Back To Black (Estados Unidos-Reino Unido-Francia/2024).
“No hago diez éxitos para el almuerzo. Necesito vivir mis canciones”, dice en un momento una muy joven Amy Winehouse, mucho antes de alcanzar el estrellato mundial y convertirse en la cantante número uno del mundo. La frase no solo es premonitoria en relación con todo lo que vendrá para el resto de la breve y convulsionada vida de la cantante, cuyo trágico final a los 27 años conocemos todos.
Dirección: Sam Taylor-Johnson. Guión: Matt Greenhalgh. Fotografía: Polly Morgan. Música: Nick Cave y Warren Ellis. Edición: Laurence Johnson y Martin Walsh. Elenco: Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Lesley Manville, Sam Buchanan. Distribuidora: UIP. Duración: 123 minutos. Calificación: solo apta para mayores de 16 años. Nuestra opinión: buena.
Recuerdos mortales (Sleeping Dogs, EEUU y Australia, 2023).
Antes que las canas, para el cinéfilo una de las primeras señales de que se está haciendo mayor aparece cuando nota que los actores que vio convertirse en estrellas ya no son protagonistas sino los padres de los protagonistas. Un indicador más contundente es que esos mismos actores empiecen a encarnar personajes que tienen Alzheimer. Russell Crowe viene de ser el padre de Superman y ahora le toca interpretar a un exdetective de homicidios que sufre demencia. No está solo en este derrotero. Hace poco Liam Neeson pasó por el mismo padecimiento en Asesino sin memoria, al igual que Michael Keaton en la aun inédita Knox Goes Away.
Director: Adam Cooper. Guion: Adam Cooper y Bill Collage. Música: David Hirschfelder. Fotografía: Ben Nott. Montaje: Matt Villa. Elenco: Russell Crowe, Karen Gillan, Marton Csokas y Tommy Flanagan. Duración: 111 minutos. Calificación: Mayores de 13 años, con reservas. Nuestra opinión: regular.
Siempre habrá un mañana (C’è ancora domani, Italia/2023).
La transición de la posguerra italiana, entre los resabios de la monarquía de los Saboya y la naciente república elegida en 1946, fue narrada en el cine desde varios ángulos: tanto en clave de commedia all’italiana como lo hicieran Dino Risi y su guionista Rodolfo Sonego en Una vida difícil (1961), como desde el cine político a través de la perspectiva de Roberto Rossellini en Anno Uno (1974), película crepuscular de su obra y reflexiva de la historia italiana de la que él mismo había sido parte. Lo cierto es que el proceso de concientización se produjo en el interior de esa cinematografía casi de inmediato, desde el candente neorrealismo que surgió de los escombros de la guerra, hasta las ficciones que hicieron fuerte a su industria, porque -como aseguraba Jean-Luc Godard en su famosa cita de Historie(s) du cinema-, “la civilización estaba en los pueblos y la barbarie en los gobiernos”. Así que luego de tantos años y tanta historia parecía que nada nuevo podía decirse sobre ese tiempo. Sin embargo, la comediante y directora debutante Paola Cortellesi encuentra una voz ausente en aquellas ficciones, pero presente en las dos jornadas de junio de 1946: la de las mujeres que votaron por primera vez.
Dirección: Paola Cortellesi. Guion: Paola Cortellesi, Furio Andreotti, Giulia Calenda. Fotografía: Davide Leone. Edición: Valentina Mariani. Elenco: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Vinicio Marchioni, Alessia Barela, Francesco Centorame. Calificación: apta para mayores de 13 años. Distribuidora: CDI Films. Duración: 118 minutos. Nuestra opinión: buena.
Alemania (Argentina-España/2023).
Dirección y guion: María Zanetti. Fotografía: Agustín Barrutia. Edición: Sebastián Schjaer. Música: Sergio de la Puente. Elenco: Maite Aguilar, Miranda de la Serna, María Ucedo, Walter Jakob, Vicky Peña, Andy Pruss. Calificación: apta para mayores de 13 años. Distribuidora: CineTren. Duración: 87 minutos. Nuestra opinión: buena.
Con este diálogo referencial del cine argentino elige María Zanetti comenzar su delicada ópera prima. En la evocación a María Luisa Bemberg se evidencia un homenaje, aunque el modelo narrativo que elija luego con Alemania se aleje del gran registro histórico que gustaba a la también realizadora de Miss Mary, Yo, la peor de todas y De eso no se habla. Pero si existe una potente mirada femenina en el cine argentino es gracias a Bemberg y eso junto a un momento de la vida argentina enclavada en los años 90 -tamizada por pinceladas autobiográficas de la infancia de la realizadora- son parte de las reflexiones que entrega Zanetti en esta encomiable labor.
Vladimir (Argentina/2023).
Vladimir, el nuevo largometraje del realizador y artista plástico Martín Riwnyj, muestra cómo la tragedia funciona muchas veces como motor para la catarsis creativa en un período de estancamiento. El personaje del título que interpreta Daniel Aráoz es un pintor sumido en un estado de confusión y angustia cuando muere Raulito (Enrique Dumont), su mejor amigo, pérdida con la que lidia sin la capacidad de encontrar los recursos adecuados.
Dirección y guion: Martín Riwnyj. Fotografía: Joaquín Silvatici. Edición: Leo López, Esteban Rivero. Música: Pablo Trilnik, Eduardo Gómez Bidondo. Elenco: Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Marcelo Melingo, Germán Baudino, María Eugenia Rigon, Mimí Ardú, Mariela Pizzo. Distribuidora: Batata Films. Duración: 72 minutos. Nuestra opinión: regular.