La diferencia fundamental entre Rocketman y Bohemian Rhapsody es también la más obvia: Freddie Mercury murió en 1991 y Elton John está vivo. Es decir que, desde su rol de productor ejecutivo, pudo poner su talento al servicio de su propia película biográfica, con la inteligencia artística para permitir -o tal vez imponer- que su historia no fuera embellecida por demás. Si Rocketman es descarnada, es porque el propio Reginald Kenneth Dwight así lo quiso.
Es una ventaja con la que no contó Bohemian Rhapsody: la ausencia de Mercury fue uno de los factores que terminó empujando a la película hacia la pacatería. Brian May y Roger Taylor, los dos Queen que motorizaron el proyecto, privilegiaron cuidar su propio pasado y la memoria de su amigo, que ya no está para opinar, antes que entregar un retrato más realista. El otro factor, para nada menor, es económico: responde a lograr las calificaciones que la hicieran apta para toda la familia.
De hecho, el incorrecto Sacha Baron Cohen renunció a hacer de Mercury por sus diferencias con los Queen sobrevivientes acerca del tono de la biografía. Otro que tuvo ese tipo de discrepancias creativas fue Dexter Fletcher, que renunció a dirigirla y continuó sólo como productor ejecutivo. Pero ante el despido de Bryan Singer, volvió a ponerse detrás de cámaras y se hizo cargo de las dos últimas semanas de rodaje.
Así, Fletcher es el eslabón que une a Bohemian Rhapsody con Rocketman, a la que sí dirigió en su totalidad. Lo dicho: contó con un guion (escrito por Lee Hall, el mismo de Billy Elliot) autorizado por Elton John en el mejor de los sentidos, porque permitió e incentivó la exposición de zonas oscuras. Según declaraciones del músico, para que así fuera tuvo que imponerse a los demás productores, que preferían un filme más lavado y apto para todo público.
Así es que allí donde Bohemian Rhapsody era elusiva y timorata, Rocketman es explícita. Ya en la primera escena, un Elton John al borde del colapso se confiesa bulímico y adicto a la cocaína, el alcohol, medicinas varias, el sexo y las compras. Y a lo largo de dos horas lo veremos beber, aspirar y tomar pastillas hasta perder la conciencia de sus actos.
Este despliegue químico no es un regodeo sobre el reviente. Los excesos tienen un justificativo dramático: son el síntoma de la soledad del ídolo, de la tristeza del payaso exitoso que llega a la cima y descubre que es un lugar muy solitario.
Rocketman tampoco le saca el cuerpo, como sí hacía Bohemian Rhapsody, a la homosexualidad de su protagonista. Si Freddie apenas intercambiaba miradas sugerentes con algunos chongos, se daba un casto piquito con una de sus parejas o tomaba inocentemente la mano de su último novio, el Elton John de celuloide va un poco más allá: se acuesta con su primera pareja y se revuelca sobre un orgiástico mar de cuerpos semidesnudos.
La sexualidad y las adicciones se hacen aún más explícitas en los diálogos. “Me cogí a todo lo que se mueve y probé todas las drogas del mundo. ¿Y sabés qué? Lo disfruté muchísimo”, le escupe en un momento a su tolerante pero despectiva madre, que al escucharlo admitir su homosexualidad le augura una vida “sin amor verdadero”.
Pero no hay que confundirse: Rocketman no es una película oscura, morbosa o sensacionalista. Al contrario, es un retrato luminoso de un hombre que pudo sobreponerse a sus propios demonios. Siempre conserva la liviandad gay y jamás se convierte en un dramón por su espíritu lúdico, incluyendo algunos toques de realismo mágico que, según el cantante, él mismo pidió.
Mientras que Bohemian Rhapsody se tomaba muy en serio a sí misma, aquí nunca se pretende contar la «verdad»: esta es, más bien, la narración de un cuento de hadas protagonizado por un personaje de la vida real. Hasta el villano -su manager, John Reid, que también aparece retratado en Bohemian Rhapsody– está infantilmente exagerado. Parece contradictorio, pero no lo es: Rocketman es, a la vez, más fantasiosa y sincera que Bohemian Rhapsody.
Taron Egerton caracterizado como Elton John durante una escena de «Rocketman».
Desde ya, la música es clave y está mucho mejor aprovechada que en la biopic de Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody era una película con música: una serie de sketches sobre anécdotas biográficas unidos por las grandes canciones de Queen. En cambio, Rocketman es un musical propiamente dicho, con todo el encanto que esto implica.
Las letras de las canciones están integradas a la trama y, al estilo de Broadway, a menudo los personajes reemplazan diálogo por canto y terminan en grandes cuadros coreográficos. No hay, como en Bohemian Rhapsody (y en Gilda, El Potro y tantas otras biografías de músicos), momentos epifánicos de composición: aquí las canciones aparecen y punto.
Y hay que decir que si a Rami Malek su Freddie Mercury le valió un Oscar, no hay premio en el universo que pueda recompensar a Taron Egerton por su trabajo. Mientras Malek hacía playback y luchaba durante dos horas y cuarto contra una ridícula prótesis dental, el actor de Kingsman canta, baila, juega y, lejos de imitaciones caricaturescas, le insufla vida propia a esta maravillosa criatura llamada Elton John.
Fuente: Clarín