La materia después es una instalación de sitio específico que articula sonido, luz y objetos en torno a la imagen de un templo en ruinas donde una ceremonia continúa ocurriendo por sí sola a través del tiempo. La luz y el sonido sincronizados —el núcleo de la práctica de Savasta— configuran un espacio de recogimiento y contemplación: una liturgia sostenida por máquinas y vestigios materiales.
El sonido surge desde bocinas pasivas y un sound system vintage, reforzando la sensación de estar frente a una maquinaria obsoleta pero todavía activa. La composición sonora recoge resonancias de las bandas sonoras de ciencia ficción, del imaginario de los sintetizadores analógicos y de ciertas tradiciones de la música ambient. Funciona como una señal persistente en la instalación que transmite continuamente los ecos de una historia imposible de reconstruir del todo.
La obra evoca formas de la arquitectura sagrada —el recorrido procesional hacia un ábside, la reunión en torno a un centro— para transformarlas en una geografía incierta. Un camino atraviesa el espacio y conduce hacia un vano angosto en el muro del fondo que sugiere una continuidad más allá de los límites perceptibles. La arena y las superficies reflectantes construyen una ficción ambiental entre ruina arquitectónica, paisaje marítimo y escenografía.
Savasta articula su rol de artista con una destacada trayectoria como investigadora, curadora y gestora del arte sonoro en Argentina.
SOBRE LA ARTISTA
Nació en Buenos Aires, Argentina. Es Doctora en Artes por la UNLP y Profesora en Historia de las Artes Visuales. Su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Es profesora adjunta y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF, y miembro del consejo asesor del área de Artes y Tecnologías del Centro Cultural San Martín.
Ha exhibido sus instalaciones y performances en Ars Electronica (Linz), The Listening Biennial (Berlín), el Museo de Arte Moderno, el Teatro Colón, el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Recoleta, entre otros espacios.
En 2013 recibió una Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica en la categoría Arte Interactivo por la instalación Ahora. Una canción en la Superficie Hipertemporal, realizada en coautoría con Hernán Kerlleñevich.
Como curadora, fue co-responsable de Umbrales, espacios del sonido (2015), la primera exhibición de arte sonoro argentino, y de la tercera edición de la Bienal de Escuchar (2025). Imágenes de prensa
SOBRE LA FUNDACIÓN
Desde hace más de treinta años, Fundación Andreani acompaña el arte contemporáneo argentino a través de exposiciones, programas públicos y propuestas educativas orientadas a fomentar la reflexión y el intercambio en torno a la producción artística actual. Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Premio Fundación Andreani, Arte, Ciencia y Tecnología, uno de los certámenes más importantes de la escena artística local por su carácter federal y su foco en las expresiones que transitan las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. Creado con el objetivo de apoyar, difundir y promover el arte argentino contemporáneo, el Premio convoca a artistas de todo el país y se ha consolidado como plataforma de visibilidad y profesionalización para las prácticas artísticas contemporáneas e interdisciplinarias.