Con una trayectoria de más de tres décadas, Aravena ha desarrollado una producción que explora las relaciones entre imagen, memoria, territorio y experiencia personal. Su obra combina investigación, experimentación audiovisual y reflexión crítica, consolidándola como una de las referentes del videoarte contemporáneo en América Latina.
La instalación despliega cuatro canales de video en proyección y sonido estéreo articulados en torno a imágenes producidas en múltiples lugares y momentos en las que se recrean poses de personajes presentes en diversas películas de Andréi Tarkovsky: figuras siempre a punto de caer, en medio de un desastre o tocando fondo. A través de la reiteración de la figura, Aravena emula una arqueología cinematográfica de la ruina moral y las utopías individuales. Concebida especialmente para esta presentación, la instalación incorpora una pieza de video inédita que se exhibe por primera vez en Fundación Andreani.
Esta exposición constituye un ensayo audiovisual desplegado en el espacio instalativo, enfocado en la relación entre las ideas que sugiere «desastre» y las experiencias personales de la artista. La propuesta transita desde el campo del cine hacia la sala de exposición y, si bien puede enmarcarse en el formato de la instalación, Aravena propone entenderla con mayor precisión como una película performativa.
La artista pone su cuerpo —y el de un performer— para investigar y comprender de forma encarnada el drama interno de las películas del cineasta ruso. La temporalidad del video es marcada por textos que dialogan con las imágenes y por un relato en off que despliega fragmentos de Clarice Lispector, Ítalo Calvino, Francisco Díaz y Maurice Blanchot, quien señaló: «cuando sobreviene el desastre, no viene, el desastre es su propia inminencia».
La exposición constituye una oportunidad para acercarse a una figura relevante del videoarte chileno contemporáneo. Su presencia en Fundación Andreani refleja el interés sostenido de la institución por promover el intercambio con artistas de la región cuyas prácticas expanden los límites del lenguaje audiovisual y exploran nuevas formas de relación entre imagen, espacio y experiencia.
SOBRE LA ARTISTA
Nació en Santiago de Chile en 1968. Es Comunicadora Audiovisual del Instituto Arcos y Magíster en Estudios Culturales de la Universidad Arcis. Actualmente es becaria ANID y cursa el Doctorado en Estudios Mediales de la Universidad Alberto Hurtado. Es profesora Asociada de la Universidad Diego Portales y del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
Su obra ha recibido numerosos reconocimientos internacionales: su video 11 de septiembre obtuvo el Premio del Festival en el Oberhausen International Short Film Festival (Alemania, 2002) y el Golden Cube Prize en el Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest (Alemania, 2003). Recibió además la beca del Stiftung Kunstfonds Bonn (2008), el Premio en el Locarno Video Arte Festival (Suiza, 1998) y el Premio al Mejor Cortometraje Experimental en el Festival de Cortometrajes de Santiago (1994). Su
obra integra colecciones como el NBK de Berlín, La Caixa de Barcelona y OVNI – Observatori de
Video Non Identificat. Publicó junto a Iván Pinto Visiones laterales: cine y video experimental en Chile
1957–2017 (Ediciones Metales Pesados, 2018).
SOBRE LA FUNDACIÓN
Desde hace más de treinta años, Fundación Andreani acompaña el arte contemporáneo argentino a través de exposiciones, programas públicos y propuestas educativas orientadas a fomentar la reflexión y el intercambio en torno a la producción artística actual. Entre sus iniciativas más destacadas se encuentra el Premio Fundación Andreani, Arte, Ciencia y Tecnología, uno de los certámenes más importantes de la escena artística local por su carácter federal y su foco en las expresiones que transitan
las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. Creado con el objetivo de apoyar, difundir y promover el arte argentino contemporáneo, el Premio convoca a artistas de todo el país y se ha consolidado como plataforma de visibilidad y profesionalización para las prácticas artísticas contemporáneas e interdisciplinarias.