Una nota que destaca sus logros en el campo cinematográfico y que recorre su fértil trayectoria y que aquí la reproducimos traducida:
La rica filmografía de Pablo César da vida a los mitos, creencias e historias olvidadas de diversas tierras.
La tarjeta de presentación de Pablo César es una obra de belleza. Se parece a una película de 35 mm, algo apropiado, ya que el veterano cineasta argentino ingresó al mundo del cine en la década de 1970, cuando 35 mm era el ancho estándar y el cine digital no existía. Todas sus películas innovadoras fueron filmadas en película, y continúa usándola incluso hoy.
Pablo, de 61 años, fue miembro del jurado en la categoría de “competición internacional” del recién concluido Festival Internacional de Cine de Kerala. Inició su andadura cinematográfica en 1975, cuando su hermanastro José María le regaló una cámara Kodak (Rollei) de Súper 8mm. Con el apoyo de José realizó su primer cortometraje en apenas unos meses. “Era una película de animación de ocho minutos llamada La Diversión Del Rey”, dice Pablo.
En 1976, los militares tomaron el poder en Argentina, esencialmente “robándole” la adolescencia a Pablo (perdió la oportunidad de matricularse en la escuela de cine), pero sin disuadir su pasión por el cine. Produjo siete cortometrajes en 1977, superando la prohibición de rodar en la calle recurriendo a parques y casas de vacaciones como localizaciones alternativas. A los 14 años, su hambre de aventuras lo llevó a colarse en un Boeing 747 de Air France, capturar imágenes con su Súper 8 y salir sin ser detectado. La semana siguiente intentó repetirlo con sus compañeros de escuela, pero fueron capturados y detenidos durante cuatro horas.
Pablo perdió a su padre cuando era joven. Su madre, Martha Elena, quien optó por no volverse a casar y se dedicó a cuidar de Pablo y su hermano menor, Miguel. En muchos sentidos, Martha marcó su trayectoria como cineasta: «Una vez hice un cortometraje titulado La máquina [1977], que muestra cómo un robot, inicialmente construido por alguien, se sale de control y comienza a lastimar a la gente. Durante una fiesta en una quinta familiar, pedí a todos los invitados que interpretaran personajes que son víctimas del robot rebelde», dice Pablo. La escena más memorable, añade, «Hubo un momento en el que necesitaba mostrar la máquina cayendo desde lo alto. Mi madre, sin dudarlo, arrojó al robot por la ventana [de su vivienda en un edificio de apartamentos], y «Aterrizó inesperadamente encima del techo de un coche de policía que estaba pasando por la calle. En consecuencia, mi madre tuvo que fingir para evitar posibles problemas».
La película Sangre de Pablo de 2003, es sobre un cineasta que busca inspiración mientras lidia con una madre enferma, describe la profunda conexión emocional que tenía con su madre.
El corto experimental Del Génesis (1980), que retrataba un apocalipsis y la búsqueda de un mundo mejor (una narrativa simbólica que aborda el deseo de su país de liberarse de las garras de la dictadura), fue el primer trabajo premiado de Pablo. En 1983 produjo y dirigió su primer largometraje, De las caras del Espejo. Aunque no se estrenó comercialmente, la película que se rodó en un Súper 8 obtuvo múltiples premios, incluidos los de mejor fotografía.
Cuando la dictadura militar en Argentina concluyó en 1983, marcando el regreso a la democracia, se estaban desarrollando acontecimientos significativos en la vida de Pablo que continuarían moldeando al cineasta que lleva dentro.
Un aspecto fundamental fue su iniciación al aprendizaje del ruso en la Sociedad Argentina de Relaciones Culturales con la URSS. En 1985, De las caras del espejo se exhibió en Moscú y otras ciudades europeas.
En 1989, Pablo fue seleccionado como miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Kélibia, Túnez. Proveniente de un país con casi el 90 por ciento de población cristiana, Túnez introdujo a Pablo en un panorama cultural completamente diferente. Al recordar un incidente memorable durante su estancia en un hotel tunecino, comparte: «Aún recuerdo un incidente mientras me hospedaba en un hotel en Túnez. Escuché un llamado a la oración, El-Adhan, por primera vez en mi vida y salí corriendo del hotel. —por mi ignorancia—pensando que era alguna llamada de emergencia. Sólo después descubrí que era una hermosa llamada a la oración. Al salir de la recepción, me encontré con el primer momento del amanecer. Allí estaba la luna, color naranja. y enorme, y el sol naciente muy cerca. Las mujeres se bañaban con sus vestidos a orillas del Mediterráneo y los jóvenes corrían llevando un jazmín en la oreja celebrando el amanecer del verano.» Túnez le reveló el mundo de la cultura sufí, los mitos y el misticismo norteafricanos, marcando un momento transformador en su carrera profesional.
Al año siguiente, César firmó un acuerdo de coproducción con Túnez (Federación Tunecina de Cineastas) para la producción de Equinoccio, el jardín de las rosas. La película mostraba cinco fábulas narradas por un joven ángel en cinco pueblos distintos. En particular, esto marcó la primera vez que un cineasta latinoamericano dirige una coproducción en el continente africano, estableciendo la película como la entrada inaugural de su serie ‘Trilogía de los triunfos’. Durante las siguientes tres décadas, César participó en numerosas coproducciones, llevando a la pantalla mitos y creencias de países como Benín, Mali, Angola, Namibia, Etiopía y Marruecos.
En 1994, su tercer largometraje, Fuego gris, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la India. Durante una cena con el cineasta argentino Pino Solanas y el cineasta italiano Michelangelo Antonioni en el hotel Taj Bengal de Calcutta, descubrió la localización de su próximo largometraje, Unicornio, el jardín de las frutas, 1996, que se convirtió en la segunda película de su trilogía. Al recordar el proceso de toma de decisión, comparte: «Mi plan original era rodarla en Marruecos, pero Antonioni me sugirió rodarla en la India, explicando la inmensidad y diversidad de esa región del país», dice Pablo.
Unicornio (1996), rodada en Rajasthan, se convirtió en la primera coproducción Argentina-India. Pablo contó con la colaboración del cineasta Murali Nair para explorar cinco historias distintas que tenían temas que iban desde la transexualidad hasta la alquimia, la esclavitud y la exploración del cielo y el infierno.
Hubo una pausa de dos décadas antes de que Pablo regresara con su segunda coproducción Argentina-India. En 2018 lanzó Pensando en él, que describe el encuentro entre Rabindranath Tagore y la escritora argentina Victoria Ocampo en 1924.
Sin embargo, la ampliación de la brecha no implica que Pablo haya perdido su conexión con la India; todo lo contrario. Con el paso de los años, su afinidad por la India se profundizó, lo que se hizo evidente al aprender a tocar el citar. El citar fue un regalo de R. Viswanathan, ex embajador de la India en Argentina y columnista ocasional de THE WEEK. «Su única condición era que yo lo aprendiera», recuerda Pablo. “Lo aprendí y en una reunión de despedida antes de su regreso a la India, toqué la Raga Khamaj en el citar”.
El año pasado, Pablo estrenó su primer largometraje documental Macongo, la Córdoba Africana, sobre la eliminación sistemática de las culturas africanas de la conciencia colectiva argentina. El documental desafía las narrativas predominantes en Argentina. «Córdoba era una provincia con más del 50 por ciento de población afro alrededor de 1850», señala el cineasta. «Aún hoy, la provincia conserva vestigios de herencia africana en los nombres de pueblos como Macongo, Tulumba, Candonga, Cabinda y Cabalango».
Hasta aquí la nota de la revista india THE WEEK, pero además, en la actualidad, César cuenta con 2 films en proceso. Uno es Historia de dos Guerreros, que ya está terminado pero aún no tiene fecha de estreno, y el otro título es Después del Final, que está en etapa de posproducción.
Por otra parte, el último largometraje mencionado en el artículo, el documental Macongo, la Córdoba Africana, estará disponible a partir del primer día de febrero en Cinear Play.
============================================================
Amadeo Lukas – Periodista de espectáculos y crítico de cine. Miembro de APTRA, Asociación de Cronistas Cinematográficos y Premios Gardel. Cancionista.