Guía de Arte y Cultura: semana del 28 de junio al 5 de julio

Las actividades más esperadas y completas de la agenda cultural argentina. Los imperdibles en muestras, exposiciones, música, teatro, cine, ferias y cursos

ARTE

Tres exposiciones en el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado

-Piras

Esta exposición del grupo Totem Tabú toma la figura de la bruja como eje para echar luz sobre aquellos conocimientos e ideologías que fueron censurados por la historia, invitando a pensar de qué modo estas temáticas sobreviven en la actualidad. Organizada en torno a siete núcleos que funcionan como piras, la muestra traza un recorrido que problematiza los múltiples sentidos que despierta la figura de la bruja. Curadora: Florencia Battiti.

El viejo sueño de la casita propia

Corría el año 1983 y Elda Cerrato participaba de la exposición Grupo R. La sombra de la democracia en la galería Hilda Solano. Elda presentaba una obra para ser colgada con alfileres en la pared, en alusión a la fragilidad de la democracia recién recuperada. Ese gesto, artístico y político, fue cuestionado por el curador de la exposición que solicitó que la obra fuera enmarcada para evitar así su lectura política. Sin embargo, a pesar del cuestionamiento, Elda se mantuvo firme y, apoyada por el resto de los artistas participantes, la obra finalmente fue exhibida colgada de alfileres. Curadoras: María Alejandra Gatti – Cecilia Nisembaum

Choque, de Dora Longo Bahía

Choque toma su título de la unidad anti-disturbios de la policía brasileña, también conocida como «Tropa de Choque», una división entrenada y equipada para reprimir multitudes y protestas en el espacio público. La video-instalación de Longo Bahía, de profunda potencia visual, cuestiona críticamente los métodos que los poderes del Estado aplican para suprimir las fuerzas de resistencia. Así, lejos de erigirse como un símbolo de protección, las fuerzas policiales transmiten en «Choque» una filosofía del miedo y, aunque la obra ancla su base conceptual en la realidad histórico-política del Brasil contemporáneo, la narrativa visual desplegada por Longo Bahía encuentra similares resonancias en múltiples ciudades alrededor del planeta.

Cuándo: de lunes a viernes de 10:00 a 17:00; sábados, domingos y feriados de 11:00 a 18:00

Dónde: Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 (Adyacente a Ciudad Universitaria) || Entrada libre y gratuita.

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Malvenido

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Al cumplirse 50 años de Malvenido Mr. Rockefeller, hecho artístico-político realizado con motivo de la visita de Nelson Rockefeller a la Argentina, se presenta una acción contemporánea de arte-política en el Centro Cultural Caledonia de Barracas, y en diferentes espacios públicos de la Ciudad.

En el mes de junio del año 1969 se produjo el hecho artístico conocido como Malvenido Mr. Rockefeller, exposición colectiva realizada por más de 60 artistas argentinos en el marco de la resistencia latinoamericana que se desencadenó en la región frente a la visita de Nelson Rockefeller a los países miembros de la OEA.

Cuándo: 28 y 29 de junio 2019

Dónde: Centro Cultural Caledonia de Barracas, Montes de Oca 971, CABA.

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La exposición está compuesta por una selección de obras tanto reciente como de los años 90, período durante el cual participó del efervescente Centro Cultural Rojas y la Beca Kuitka. Se podrán ver óleos sobre tela de gran formato y dibujos en tinta sobre papel, muchos de ellos estarán exhibidos por primera vez. Con texto curatorial de Raquel Masci.

Cuándo: de lunes a viernes de 13:00 a 17:00 || Hasta el 3 de agosto.

Dónde: Waldengallery, en el Centro de Arte y Comunicación (CAyC), Viamonte 452, CABA.

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Retrospectiva de Nora Iniesta

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La artista argentina Nora Iniesta llega con su obra al Museo de Arte Contemporáneo del Sur. La muestra abarca la impronta de su producción a través de los años y recorre, en un diseño curatorial con la rúbrica de la Arquitecta Olga Correa, un camino de conceptos, realidades y nostalgias que nos interpelan en primera persona.

Iniesta, que ya había participado en la muestra Lúdica, también curada por Correa, se transformará en la segunda persona que proyecta una retrospectiva de su obra en el museo – el primero había sido Roberto Fernández, con la muestra Primer Cordón. El museo, además, posee una obra de la artista en su acervo cultural luego de haber adquirido la pieza «La niña argentina» en la edición 2018 de arteBA, mediante el programa Matching Funds.

Cuándo: a partir del viernes 28 de junio, de martes a domingo de 12:00 a 20:00

Dónde: MACsur, Av. 25 de Mayo 131, Lanús Oeste. Entrada libre y gratuita

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República, Libertad y Consumo

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PL0109. Patricio Larrambebere. Libertad (FCMdBA), 2019. Acrílico sobre tela. 60 x 60 cm

Esta exhibición de Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari con curaduría de Alfredo Aracil presenta las obras de distintos períodos y materialidades, y es una exhibición que consideran especial porque no exponen juntos desde 1995.

Larrambebere y Molinari comparten la actividad docente en la UNA desde hace 30 años y han trabajado en líneas muy afines: memoria e identidad; la historia como punto de partida; la gráfica y/o lo fotográfico como principio constructivo; el humor como forma de ficción y ciencia ficción; cómo hacer frente a la dominación, etc, pero desde prácticas totalmente personales.

Cuándo: en el horario de la galería. || Hasta el 3 de agosto.

Dónde: HACHE, Galería de arte contemporáneo,  Loyola 32, Villa Crespo. CABA. Entrada libre y gratuita.

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La exposición cuenta con más de 100 obras gráficas entre las que se incluyen: esculturas, grabados, litografías y serigrafías originales, destacándose las series La Conquista del Cosmos, El Tarot y Objetos Imaginarios del Futuro; con efectos visuales en tercera dimensión, miniaturismo y formación de imágenes dobles a larga distancia. La muestra se acompaña de textos didácticos que nutren la exhibición con información acerca de la vida del artista y el movimiento surrealista.

Cuándo: de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 || Hasta el 11 de agosto.

Dónde: Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín. CABA. || Visitas guiadas para escuelas: $100 por alumno. Maestros, profesores o acompañantes: entrada gratuita. || La visita incluye taller y una actividad plástica al final del recorrido. || Consultas y reservas: [email protected] || Consultas telefónicas de 14 a 16: 5555-5450/5453

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Anatomía del poder

Es una muestra de Martín Dinatale que se expone en la galería Adriana Budich Arte Contemporáneo. Sobre ella dice Budich, curadora de la muestra: «Martín Dinatale ‘grita’ como Munch cuando ahonda en lo más profundo del su ‘ser humano’, denunciando y reflejando el cinismo, la crítica y la ironía en sus trazos… y pide justicia en ese poder que toma por objeto la vida, que la produce y la controla modulando jerarquías y desigualdades».

Cuándo: en el horario de la galería. || Hasta el 3 de julio. 

Dónde: Adriana Budich Arte Contemporáneo, Gurruchaga 1145, CABA.

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Hubo un tiempo que fue hermoso…?

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Hubo un tiempo que fue hermoso…? Esta exhibición forma parte del eje Modas del programa anual Narrativas Cruzadas de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco histórico en el que se interrelacionan las distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los Museos de la Ciudad, con las nuevas muestras y el público.

La muestra hace un recorrido por la moda, la música y los hábitos de los jóvenes urbanos argentinos entre 1968 y 1988. Dentro de la inauguración, se llevará a cabo una instalación performática audiovisual en la cual Dan Chelger genera imágenes y sonidos desde soportes analógicos mezclados con otros digitales. Además, habrá una instalación Perchero donde el público tendrá la oportunidad de probarse la ropa que los jóvenes usaban entre los 60’s y 80’s, y podrán jugar a cambiar de imagen y estilo, explorando looks de las décadas ilustradas en la muestra.

Cuándo: miércoles a lunes de 11:00 a 18:00 (martes cerrado). || Hasta el lunes 4 de noviembre.

Dónde: Casa Altos de Elorriaga, Defensa 187, CABA. || Entrada: $50 (miércoles, gratis).

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Paraguay contemporáneo: la dimensión desconocida del arte latinoamericano

Claudia Casarino, Fredi Casco, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno forman parte de esta muestra titulada: Paraguay contemporáneo: la dimensión desconocida del arte latinoamericano.

Cuándo:  lunes a viernes de 11:30 a 19 || Hasta el 31 de julio.

Dónde: Herlitzka + Faria, Libertad 1630, CABA.

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La curaduría está a cargo de Graciela Sarti, y la propuesta de exhibición versa sobre las diversas experiencias de viajes llevadas al territorio artístico por una selección de artistas argentinos contemporáneos: Ana Gallardo, Luis Fernando Benedit, Matilde Marín, Carlos Ginzburg, el colectivo Estrella del Oriente y Alejandro Schianchi.

La exhibición, como es la política habitual de la Fundación, estará acompañada por un catálogo que incluirá un ensayo crítico de la curadora junto a reproducciones de las obras, y cuya distribución es libre y gratuita.

Cuándo: De lunes a viernes, de 11:00 a 19:30 || Hasta el 23 de agosto.

Dónde: Fundacion Federico J. Klemm, Marcelo T. de Alvear 626, CABA.  Entrada gratuita

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La marca original: arte argentino

Es una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que presenta a artistas de todas las regiones argentinas con producciones recientes. Tras el éxito de la serie televisiva homónima, producida por el CCK y Televisión Pública Argentina, la muestra recupera el espíritu de dar cuenta del arte actual realizado en el extenso territorio del país. Se extenderá hasta noviembre.

La selección de obras de más de 50 artistas pone de relieve el carácter diverso de nuestro arte contemporáneo y reflexiona sobre la efervescencia y vitalidad propias de los últimos tiempos. Además, aborda temas vinculados a la práctica y el quehacer artístico, tales como la producción a partir de labores y oficios recuperados; los usos y procesos tecnológicos y su vínculo con la poética; la reflexión sobre el patrimonio natural y cultural; el trabajo colectivo y las producciones más intimistas.

La programación se complementa con visitas guiadas y un ciclo de charlas, talleres con artistas, curadores e intelectuales invitados; encuentros con los creadores de las obras de arte; realizaciones multimedia y propuestas participativas. El programa se completa con talleres multidisciplinarios para toda la familia y visitas guiadas para escuelas y público general

Cuándo: de miércoles a domingos y feriados, de 13:00 a 20:00

Dónde: CCK, Sarmiento 151, CABA.

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El lenguaje de las telas

El tapiz está considerado como uno de los objetos de arte más antiguos. Su origen proviene de la decoración de paredes y su capacidad de abrigarlas en tiempos de frio, al igual que las pinturas murales egipcias y los relieves asirios. La tapicería nacional y sus implicancias en el mundo textil se vinculan con los hilados, diseño, artesanía con una raigambre artesanal muy ancestral y profunda.

Silvina Trigos es una artista que se destaca desde hace 50 años en tapicería y en assemblage textil y expondrá más de 30 trabajos que resumen su obra.

Cuándo: de miércoles a lunes de 11:00 a 18:00 (martes cerrado) . || Hasta el lunes 9 de septiembre.

Dónde: Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373 || El valor de la entrada es de $50 (miércoles gratuito).

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El Rey Mono. Títeres de Taiwán

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presenta en el Museo de Esculturas Luis Perlotti.

Esta exhibición forma parte del eje Modas del programa anual Narrativas Cruzadas de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco histórico en el que se interrelacionan las distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los Museos de la Ciudad, con las nuevas muestras y el público.

En colaboración con la Oficina Comercial de Taiwán e Ignacio Huang, actor y maestro titiritero, la exposición tiene como objetivo impulsar el intercambio y la ampliación de visión del arte y abrirse a nuevas culturas a partir de los títeres tradicionales taiwaneses.

Cuándo: miércoles a lunes de 11:00 a 18:00 (martes cerrado) || Hasta el lunes 16 de septiembre.

Dónde: Pujol 644, Caballito, CABA.  || Entrada $50, miércoles, gratuita.

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Abanicos; Re lecturas, Apropiaciones y Creaciones

Muestra de la prestigiosa artista Cristina Santander exhibirá en Menéndez Libros, a partir del miércoles 14 de mayo.

Con innumerables muestras exhibidas tanto en Argentina como en el exterior, la artista exhibirá una serie de grabados, pinturas e inclusiones en acrílico inspirada en los maestros españoles Velázquez, Goya y Murillo, entre otros.

Cuándo: Charla alusiva dictada por la artista: 11 de junio, 19:00. || Hasta el 28 de junio.

Dónde: Paraguay 431. CABA

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Flavia Da Rin comenzó a desarrollar durante el cambio de milenio, un momento de efervescencia tecnológica en el que la realidad virtual, los chats, las selfies y los avatares empezaban a dinamizar la manera de pensar la identidad y las formas de representación de uno mismo, volviéndolas un sistema mucho más fluido y mutable que en el siglo anterior.

Ella es directora, escenógrafa y montajista de su propio trabajo, y aunque recurre a la ficción y modifica su imagen hasta quedar muchas veces irreconocible, su obra es fuertemente autobiográfica: allí recorre emociones y reflexiones que la acompañan en distintos momentos de su vida.

Como una nativa digital, Da Rin investiga la posibilidad de devenir en infinitamente otra. En cada cambio de piel construye un juego donde la subjetividad se despliega, transformada en una imagen que transporta deseos y fantasías para renovar las licencias de lo que se puede ser.

Cuándo: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado.|| Hasta el 6 de octubre.

Dónde: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, CABA. || Entrada general: $50. Miércoles gratis.

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Universos Literarios

Retratos entre letras. Una conversación, una foto de la infancia, un retrato de hoy, un proyecto de los fotógrafos Magdalena Siedlecki y Pablo José Rey, que reúne a 30 escritores argentinos de distintas generaciones en una muestra fotográfica, un libro de retratos y entrevistas con imágenes de archivo de los autores invitados. La muestra en la Feria interactúa con la plataforma web universosliterarios.com que ofrece las entrevistas, más fotografías y la descarga gratuita del libro en su versión digital. El proyecto fue declarado de interés cultural a través de la Ley de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad y producido por Asociación Civil Rumbo Sur (rumbosur.org).

Cuándo: sábados a las 11:00 || Hasta el 23 de agosto.

Dónde: Biblioteca Casa de la Lectura, Lavalleja 924, CABA.

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Buratti A la mar

 

Fotograbados de Graciela Buratti. Esta muestra reúne en libros y estampas: retazos de la memoria, imágenes y escrituras que tejen un relato visual. Es también el registro de un proyecto de investigación de múltiples coordenadas, en el que la indagación y la experimentación de procedimientos y técnicas gráficas, no descuida la exploración visual ni las búsquedas sensibles.

Cuándo: Todos los sábado. Hasta el 17 de agosto

Dónde: Biblioteca Ricardo Güiraldes, Talcahuano 1261, CABA.

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Michelangelo Pistoletto en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta dos creaciones emblemáticas del artista italiano Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933), uno de los artífices y teóricos del «arte povera», como parte de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR) 2019, organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

Las piezas en exhibición serán «Segno Arte», tres puertas diseñadas según las medidas del cuerpo de Pistoletto, que serán instaladas en el ingreso al Bellas Artes y en el hall central, y «Venus de los trapos», obra icónica realizada en diversos museos del mundo, en la que una escultura de la diosa romana dialoga con una montaña de ropa usada.

Cuándo: de martes a viernes de 11:00 a 20:00, sábados y domingos de 10:00 a 20:00 || Hasta el 25 de agosto.

Dónde: Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, CABA.

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Equilibrio, de Evelina Aspromonte

La arquitecta y pintora bonaerense Evelina Aspromonte inaugura su primera muestra individual cuya curaduría está a cargo de Pelusa Borthwick.

La exposición se exhibe en el flamante espacio Lugar de de Arte Ali Saenz, un espacio cultural pionero para disfrutar del arte, la literatura y la formación cultural en Nordelta. Esta es una invitación a descubrir a esta joven artista y su singular universo visual en el que pintura, arquitectura y el arte abstracto dialogan generando una atractiva obra pictórica.

Cuándo: Inaugura el sábado 8 de junio a las 19:00 || Jueves y Viernes 16:00 a 19:00 y sábados 10:00 a 13:00 || Hasta el 20 de Julio

Dónde: Lugar de Arte Alis Saenz, Pasaje de las Ciencias 75 2° piso,  Studio 225, Nordelta, Tigre.

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El Bellas Artes participa de la Bienal de Performance 2019 con obras de Gisèle Vienne

Como parte de la Bienal de Performance 2019 (BP.19) se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes la instalación La primavera pasada: una precuela (Last Spring: A Prequel), de la dramaturga, marionetista, coreógrafa y directora Gisèle Vienne, junto con la exposición fotográfica 40 retratos 2003-2008 (40 Portraits 2003-2008) de su autoría.

La obra pone en escena a un adolescente, personificado en un muñeco robótico, que mantiene un diálogo esquizofrénico con una marioneta de guante, y juntos evocan un espacio de realidades inciertas para el espectador.

Las dos propuestas fueron coproducidas entre el Museo Nacional de Bellas Artes, el Institut Français d’ Argentine–Embajada de Francia y BP.19, y podrán disfrutarse con entrada gratuita para argentinos y residentes en el país.

La programación completa de BP.19 puede consultarse ingresando aquí.

Cuándo: de martes a viernes, de 11:00 a 20:00; sábados y domingos, de 10:00 a 20:00 || Hasta el 31 de julio

Dónde: Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.|| Entrada Gratuita.

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Lucha de calles

A 50 años del Córdobazo —una de las revueltas populares más reivindicadas de nuestra historia— se realiza esta exposición que destaca el hecho histórico a través de las potencialidades semánticas que brindan los materiales de archivo y las posibilidades poéticas que habilita el arte contemporáneo.

¿Qué queda hoy de la potencia insurrecta de aquella revuelta que reunió a obreros, estudiantes y vecinos en un mismo reclamo? ¿Qué gestos y qué formas configuraron la rebelión ante el peso agobiante de la represión y el avasallamiento de los derechos? ¿Cómo narrar ese entramado sin perder de vista el sentido que agrega el paso del tiempo?

Así, revisitamos un hito de la historia argentina reciente a través de la puesta en diálogo de diversos materiales documentales con obras de Fernando Allievi, Hugo Aveta, Marcelo Brodsky, Lucas Di Pascuale, Tomás Espina, Enrique Jezik, Julia Mensch y RES.

Cuándo: de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 || Sábados, domingos y feriados, de 11:00 a 18:00

Dónde: Parque de la Memoria, Sala PAyS. Av. Costanera Rafael Obligado 6745. || Entrada libre y gratuita.

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Invasión, la batalla infinita

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, presenta Invasión, la batalla infinita, una muestra que homenajea al film homónimo de Hugo Santiago.

La película fue realizada a partir de un guión de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares y se cumplen cincuenta años de su estreno.

Cuándo: de lunes a viernes de 11 a 18 (martes cerrado); sábado, domingos y feriados de 10:00 a 19:00

Dónde: sede del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken (Caffarena 51, La Boca) || Entrada: $ 50. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.

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La muestra en homenaje a Carlos Alonso reune en el Pabellón de exposiciones temporarias más de cincuenta obras del artista argentino y contará con la curaduría de María Florencia Galesio y Pablo De Monte, investigadores del Bellas Artes. Se exhibirán pinturas y collages creados entre 1963 y 1989.

Como parte de esta muestra se exhibirá la reconstrucción de la instalación Manos anónimas, creada en 1976 para una exposición en el Bellas Artes que antes no pudo ser exhibida debido al golpe de Estado. Esta instalación ocupará un lugar central en el recorrido.

Cuándo: de martes a viernes, de 11:00 a 20:00; los sábados y domingos, de 10:00 a 20:00. || Hasta el 14 de julio.

Dónde: Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473 – CABA

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Contrapeso

Contrapeso, obra de Ernesto Pereyra, es una invitación visual a reflexionar sobre el mundo del trabajo, sus herramientas y la historia de cada uno de estos elementos.

Objetos cotidianos de singular belleza, que usamos para construir otras cosas, casas, nuevos universos, que dialogan lúdicamente con unas plumas que flotan en torno a ellos o reposan sobre éstos.

Cuándo: de lunes a viernes de 11:00 a 22:00; sábados de 14:00 a 23:00; domingos de 14:00 a 21:00 || Hasta el 31 de julio

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación,  Av Corrientes 1543, PB.

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Laboratorio de impresiones. 100 años del disco argentino

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exhibición Laboratorio de impresiones. 100 años del disco argentino, una exposición que pertenece al eje Innovación de Narrativas Cruzadas, una propuesta que se extenderá durante todo el año interrelacionando distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan los Museos de Buenos Aires.

Dentro de la exhibición habrá actividades gratuitas.

Cuándo: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 18:00. Sábados, domingos y feriados (excepto martes) de 10:00 a 19:00.

Dónde: Casa Carlos Gardel, Jean Jaures 735. CABA.

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Acuática: arte digital participativo

Celebrando sus 33 años de pintura, retomando la búsqueda iniciada hace 11 años con la serie «Rostros móviles», Judith Giani presenta su «Acuática: arte digital participativo».

Cuándo: Inaugura el 1 de julio a las 19:30. Vistas de lunes a sábados de 11:00 a 20:00 y domingos de 16:00 a 20:00 || Hasta el 14 de julio.

Dónde: Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640.

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Emancipadxs. Estereotipos, luchas y conquistas

La muestra organizada por la Biblioteca Nacional difunde, a través de los materiales de su acervo, parte de la historia de lucha de las mujeres argentinas recorriendo el camino de sus fatigas y conquistas y poniendo de manifiesto los estereotipos a los que se vieron sometidas.

Para ello, la Biblioteca Nacional cuenta con las primeras publicaciones redactadas y/o dirigidas por mujeres, que datan del siglo XIX, como La Aljaba, La Camelia o Álbum de señoritas, entre otras. También con las tesis con las cuales se graduaron las primeras universitarias argentinas como Cecilia Grierson, Elvira Rawson, Elvira López y Alicia Moreau.

Las obras de mujeres de la cultura que tempranamente alzaron su voz para oponerse a los estereotipos dominantes −entre las que cabe mencionar a Alfonsina Storni, Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, María Elena Walsh, María Luisa Bemberg y Angélica Gorodischer− también tienen su lugar aquí. Por último, los movimientos colectivos que con su lucha provocaron cambios decisivos en la sociedad argentina, como Madres y Abuelas de Plaza Mayo o #NiUnaMenos, entre otros, están representados en esta muestra, así como algunas de sus protagonistas.

Cuándo: de lunes a viernes de 9:00 a 21:00; sábados y domingos de 12:00 a 19:00 || Hasta marzo de 2020

Dónde: Sala Leopoldo Marechal, Agüero 2502 || Entrada libre y gratuita.

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Vértigo. Geometría e Inestabilidad

Vértigo, Geometría e Inestabilidad propone una nueva presentación de la colección permanente de MACBA, a través de un conjunto de obras que, partiendo de recursos y juegos visuales característicos del «arte óptico», generan efectos de movimiento e inestabilidad.

Los sentidos que se despliegan a lo largo de la exposición proponen una línea de lectura posible a partir de la pregunta por nuestra relación con el tiempo, la duración, la rapidez y el desasosiego del ritmo de la vida contemporánea. La inestabilidad, tematizada en relación a la cualidad de «obras abiertas» o transformables en el acto mismo de la percepción, se vuelve concepto que dispara una interrogación sobre el ritmo vertiginoso de la vida actual trazada por las exigencias de atención de los algoritmos, las redes y la experiencia de la circulación de las imágenes en la época de su reproducción digital.

Cuándo: de lunes a viernes, de 11:00 a 19:00. Sábados y domingos de 11:00 a 19:30. || Hasta marzo de 2020.

Dónde: Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Fundación Aldo Rubino, Av. San Juan 328 – CABA.

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35×35. Una instalación democrática

La obra, con una idea y concepción general del crítico, ensayista, editor y traductor Alejandro Katz, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos, entre los que hay un cura, una mujer de campo y un transexual.

La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz con el cineasta Alejo Moguillansky, en la dirección y montaje cinematográfico, y el músico Martín Bauer, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país.

Cuándo: de martes a domingo de 12:00 a 20:00

Dónde: MUNTREF, Centro de Arte Contemporáneo, Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Puerto Madero.|| Entrada gratuita.

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Zoología fantástica

Zoología Fantástica, de Pablo La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila.

Cuándo: Miércoles a domingo, de 14:00 a 19: 00

Dónde: Muntref, Centro de Arte y Naturaleza, Av. Sarmiento 2725, CABA. || Entrada libre y gratuita.

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Perfumancia

Perfumancia, una instalación de Alejandro Ros y Pablo Schanton, es una puesta a oscuras, con pesadas cortinas negras, con diez emisores de perfumes con aceites esenciales de notas altas (neroli y naiuli), notas medias (incienso y geranio) y notas bajas (ciprés).

La composición musical –que dura doce minutos, se reproduce en loop y fue realizada por el músico electrónico Diego Vainer– está dividida en ocho canales, creando una sensación de espacialidad gracias a la distribución de los sonidos y el uso de efectos como la reverberación y el eco. Algunos sonidos remiten a la tradición de la música concreta y provienen de fuentes evidentes, como campanas lejanas o murmullos, pero otros resultan irreconocibles.

Cuándo: miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20.

Dónde: Espacio permanente Sonido y Arte Digital del CCK, Sarmiento 15 || Entrada gratuita.

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En crudo, cuero, tradición y diseño

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires invita a la inauguración de la exposición En crudo que se enmarca en el eje Modas que atraviesa exposiciones de distintos museos de la Ciudad de Buenos Aires.

Organizado con el Museo Las Lilas de San Antonio de Areco, en la exposición se podrán ver tanto piezas antiguas como modernas que representan la variedad de técnicas, la nobleza del cuero y la adaptabilidad a distintas funciones. Así como también, se podrá visibilizar la historia de los artesanos y divulgadores del oficio.

Cuándo: del 27 de junio al 14 de octubre de 2019

Dónde: MAP, Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373, CABA.

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Homenaje a la artista salteña María Martorell

El Consejo Federal de Inversiones celebra una nueva edición de ¡Gracias Maestro! Se trata del ciclo que, desde hace una década, destaca el legado de artistas que trascendieron fronteras y dejaron marcado un camino que aún es transitado por nuevas generaciones.

María Martorell (1909-2010) es una destacada artista salteña que desarrolló una fecunda carrera e impuso un estilo propio dejando una huella imborrable en el ámbito cultural del noroeste argentino.

La muestra exhibe una selección de obras que actualmente forman parte de la colección de diversas instituciones: Museo de Bellas Artes de Salta, Fondo Nacional de las Artes, Banco de la Provincia de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Banco Ciudad de Buenos Aires, Museo Municipal Dámaso Arce de Olavarría, Alejandro Faggioni Estudio de Arte, Familia Martorell y María José Herrera. A todos ellos el CFI extiende su agradecimiento.

Cuándo: de lunes a viernes, de 12:00 a 19:00 || Hasta el viernes 19 de julio.

Dónde: Salas Federales del CFI, San Martín 857, CABA.

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Esta exposición es organizada por la Embajada de Uruguay en Argentina y los ministerios de Educación y Cultura (MEC) , y de Relaciones Exteriores (MRREE) de Uruguay junto la Secretaría de Gobierno de Cultura de la Argentina y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

La muestra fue especialmente creada para exhibirse en el Bellas Artes y cuenta con una treintena de obras pertenecientes a los acervos públicos del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) y el Museo Figari, ambos de Uruguay. Se adjuntan Gacetilla, Fotografías y Datos de Contacto para Acreditaciones y Entrevistas.

Cuándo: de martes a viernes, de 11:00 a 20:00: los sábados y domingos, de 10:00 a 20:00 || Hasta el 15 de septiembre.

Dónde:  Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, CABA

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Una silla, dos casas, dos ciudades / Itinerarios y encuentros en la modernidad de provincias

La muestra consta de una silla original de 1944 (la silla W de César Jannello) y un ensayo visual que, traccionado por esta pieza histórica, traza los nexos entre personas, obras y sucesos del pasado moderno, en un año en el que se cumplen varios aniversarios redondos a nivel internacional y local.

A partir de una investigación narrativa de Carolina Muzi, la artista e investigadora Guillermina Mongan realizó un ensayo visual ad hoc, previo a su partida al Museo Reina Sofía de Madrid, donde integrará el Area Curatorial.

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ACTIVIDADES EN EL INTERIOR Y PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Lazos, nudos y tramas. Textiles artesanales de ayer y hoy

La exposición reunirá más de 60 piezas artesanales de artesanos y artesanas de toda la provincia de Buenos Aires.

Los objetos que reúne esta muestra pertenecen, en sentido amplio, a la gran familia de los textiles artesanales. Un manojo de pelos, un vellón, una hebra y hasta una vara de mimbre pueden transformarse, en las manos de quienes los saben trabajar, en recipientes, prendas, ornamentos; estructuras que, en definitiva, varían de acuerdo a los procedimientos empleados.

Cuándo: de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 || Hasta el sábado 13 de julio.

Dónde: Edificio Anexo del Senado-Centro Cultural, 7 y 49, La Plata

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Bahía Blanca. «En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes»

La muestra En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, que presenta destacadas piezas de artistas nacionales e internacionales como Henri Cartier Bresson, Annemarie Heinrich, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Claudia Andujar, Sara Facio y Marcos López, entre otros, es exhibida en el Museos Bellas Artes y Arte Contemporáneo MAC, de Bahía Blanca.

Cuándo: de martes a viernes de 14 a 19 horas, y sábados y domingos de 17 a 19 horas. || Hasta el 7 de julio.

Dónde: Museos Bellas Artes y MAC, Sarmiento 450, Bahía Blanca.

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Exposiciones permanentes y visitas guiadas en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia

El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers posee 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata.

El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. Su importancia radica, fundamentalmente, en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.

Cuándo: de martes a viernes, de 09:00 a 13:00 y de 15:00 a 19:00; sábados, domingos y feriados, de 9:30 a 12:30 y de 15:00 a 19:00.

Dónde: Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba || Entrada libre y gratuita.

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BAILE Y DANZA

Así se baila el tango + milonga

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que se presentará un espectáculo de tango creado por Laura Falcoff e interpretado por Camila Villamil, Daniel Sansotta y la propia autora. La iluminación es de Magalí Perel, el vestuario de Nora Churquina y la coreografía es de Camila Villamil con aportes de Daniel Sansotta.

Cuándo: martes 2 de julio a las 19:00

Dónde: Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, CABA. || Entrada gratuita.

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El Ballet Estable del Teatro Colón se presentará en el Auditorio de Belgrano

Con dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón se presentará con dos funciones mistas que incluye: Clear, Allegro Brillante, El cisne negro pas de deux y el pas de deux de La Bella Durmiente.

Cuándo: viernes 28 y el sábado 29 de junio a las 20:00 horas

Dónde: Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348, CABA. || Localidades desde $500

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1919, ¿qué pasó en Buenos Aires?

«1919, Armonía Inconclusa», el nuevo musical de los premiados María Prado y Leonardo Napoli. Una historia que imagina el encuentro de Paquita Bernardo, Osvaldo Pugliese y Leopoldo Marechal adolescentes, la noche del 9 de enero del 19, durante el los hechos reales conocidos como la Semana Trágica.

Encabezan el joven elenco: Rocío Araujo, bandoneonista y cantante, actual nominada al Premio Gardel; Ignacio Bernárdez, protagonista de «Lápices, un musical con memoria» y Rubén Santagada, reconocido por su rol protagónico en Gotán, de Julio Tahier, quien en la obra interpreta a Pugliese adulto, evocando los sucesos.

Cuándo: todos los miércoles a las 21:00

Dónde: Hasta Trilce, Café teatro en Buenos Aires, Maza 177, CABA

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Nuevas experiencias de movimiento

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, presenta dos nuevas propuestas del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigida por Andrea Chinetti y codirigida por Miguel Ángel Elías. Las dos obras son: Estos que somos y mi caballo de Ana Gurbanov y Forsisson de Alexis Mirenda.

Cuándo: domingos 16 y 23 de julio a las 18:00

Dónde: Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín, Corrientes 1530, CABA. || Entrada gratuita (sujeta a la capacidad del hall).

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Programa Compartido: Nada más que malambo & Deja Vú

Nada más que Malambo es una obra conformada por escenas que proponen otra manera de hacer el zapateo (percusión), convencionalmente producido por los pies. En este trabajo, la idea es realizarla con otras partes del cuerpo y sumando elementos, algunos del universo del folklore (poncho, lanza o boleadoras) y otros no. Cada cuadro presenta una creativa fusión entre el malambo y otros lenguajes, como la danza contemporánea, jugando con la libertad del cuerpo a favor del ritmo y la percusión.

Por su parte, la compañía tango Déjà Vu presenta La Truncatango, cuerpos fragmentados en su búsqueda constante, predestinados al vacío del desencuentro e Intersticios, entre las opacidades de lo cotidiano, se abren intersticios que evocan otro espacio y otro tiempo para dar lugar a nuevos imaginarios de vínculos y errancias.

Cuándo: los viernes 5 y 12 de julio a las 21:00

Dónde: Sala China Zorrilla de «El Sabato», Espacio Cultural de Económicas UBA, Uriburu 763-subsuelo-CABA.

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Coppelia y Swanilda

En una pequeña aldea viven Swanilda, la chica más traviesa y simpática del pueblo, su prometido Franz y el creativo Dr. Coppelius, dueño de la fábrica de muñecos más importante de la región.

Mientras todo el pueblo se prepara para una fiesta que se realizará para colocar una nueva campaña en la torre principal, el misterioso Dr. Coppelius trabaja en su máxima creación: una muñeca de tamaño humano que será igual a Swanilda y a la que llamará Coppelia.

Cuándo: los domingos 30 de junio y 7, 14 de julio a las 11:00

Dónde: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 – CABA.

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«Piaf, porque el amor lo quiso»

Durante los años 1976 y 1983 nuestro país vivió su etapa más oscura. Aunque el arte se expresó desde la vuelta a la democracia y se seguirá expresando solamente para fomentar «la memoria colectiva», poco se sabe de la relación que existió entre dictadura y homosexualidad. Cómo fue vivir en esos años para aquellos hombres que valientemente se hacían cargo de quienes eran, en una sociedad que no estaba aún preparada para escuchar otras voces que pensaran y vivieran su sexualidad, corriéndose del pensamiento único imperante en esa época.

Cuándo: todos los jueves a las 20:30.

Dónde: Teatro Paraje Artesón, Palestina 919. CABA

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Iyami, mi madre

Iyami, mi madre es una obra de teatro danza que recopila las diferentes situaciones de opresión que viven las mujeres. En clave poética, aborda ese espacio donde los miedos, los tabúes, los mandatos y las heridas ancestrales son cuestionados a través de un relato de cuerpos disidentes en movimiento.

Basada en una leyenda proveniente de la cosmovisión de pueblos originarios de África occidental esclavizados en América, habla de mujeres pájaros, brujas, temibles, insaciables. Mujeres que brotan de la oscuridad para encender las linternas sobre sus propios cuerpos: cuerpos diversos, cuerpos que sangran, cuerpos que dan vida pero que también deciden no darla… o quitarla.

Vista por más de 600 personas, la puesta está atravesada por el simbolismo de las danzas afro y potenciada por otros lenguajes, como el teatro físico, la antropología teatral, la expresión corporal, la música, la poesía.

A la vez, combina estímulos esos estímulos con un conjunto de elementos visuales, sonoros y lumínicos. La dinámica del montaje escenográfico potencia los diferentes climas que habitan la obra. Junto con el vestuario, elaborado a partir de la recopilación y reutilización de materiales de descarte, refuerza el concepto de mutación de lo existente en algo nuevo, la idea de un movimiento que habita y transforma las ideas, las cosas y los seres.

Intérpretes: Ana Chibán, Silvana D’Aversa, Lucía Gerszenzon, Nadia González Villarroel, Patricia Sande, Lorena Tapia Garzón. Diseño y realización escénica: Rosalba Zoccali, María Ayelén Bustos Suárez.

Cuándo: ULTIMA FUNCIÓN, domingo 30 de junio a las 17:00

Dónde: Teatro Border, Godoy Cruz 1838, CABA.

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Chorus Line

Con producción de Javier Faroni y dirección general de Ricky Pashkus, llegó al Teatro Maipo el multipremiado musical de Broadway Chorus Line. Es un musical sobre un selecto y talentoso grupo de artistas que participan de la audición para ser parte de un importante musical; se elegirá la línea de coro, el ensamble, para lo cual deberán dar lo mejor y más aún. Deberán bailar, cantar y actuar, pero además abrir sus corazones, pues así se los pedirá el exigente director.

Cuándo: miércoles, jueves y viernes a las 21:00; sábados, 20:00 y 22:15; domingos, 20:30

Dónde: Teatro Maipo, Esmeralda 443, CABA

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Anita o la tragedia de las partes 

Una historia de amor que termina mal o quizá termina bien, esto varía según quién saque la conclusión final.

Tres amigos manipulando hasta límites insospechados un destino evitable. La mente perversa de una chica de la high society, criada en la abundancia, con su vida material resuelta, que vive en un mundo paralelo al de la gente común. Anita manipula, Anita engaña, Anita pervierte el orden establecido.

Elenco: Maia Francia, Pablo Sórensen, Maria Viau, Sebastián Politino. Autor y dirección: Luis Longhi. Músicos en vivo: Nicolas Muñoz, Esteban Fioroni, Valter Izzo y Luz Merlo. Dirección musical y música original: Juan Ignacio Lopez

Cuándo: todos los sábados a las 18:00

Dónde: Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, CABA|| Entradas: $400

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Me había levantado temprano y tardaba en prepararme para existir

La Compañía de Danza de la UNA presenta la obra ganadora del Premio Graduados 2019 Me había levantado temprano y tardaba en prepararme para existir, de la coreógrafa Lucía Giannoni.

el 25 de junio a las 21 horas en la Sala multipropósito de El Cultural San Martín: Sarmiento 1551. Estreno: 25 de junio. Entradas gratuitas, se retiran en el teatro.

Cuándo: del 2 al 5 de julio y el 10 de julio a las 21: 00

Dónde: El Cultural San Martín Sala multipropósito, Sarmiento 1551, CABA.

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CINE

La Lección de Anatomía

En 1972, Carlos Mathus presentó en Buenos Aires su provocadora obra de teatro La Lección de Anatomía que lo consagró como autor y director. Su prestigio trascendió internacionalmente y fue representada por más de tres décadas ininterrumpidas de éxito. A sus 77 años, Mathus se pregunta si ésta creación de rebeldía juvenil aún continúa vigente y emprende la aventura de reestrenar la obra de su vida.

Una película de Agustín Kazah y Pablo Arévalo.

Cuándo: todos los días a las 12:30 y a las 20:00

Dónde: Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, CABA.

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Ciclos de cine en el CC25

El Centro Cultural 25 de Mayo presenta tres ciclos temáticos de cine en simultáneo: «El Noventón», ciclo de Cine Mecenazgo y suma «El reino de los sueños», animaciones de Hayao Miyazaki.

-Ciclo de cine El Noventón
Una selección del mejor cine de los últimos 90 años y cada mes estará dedicado a una década del cine. En julio podrá verse el mejor cine clásico de los 70’s. Este ciclo será curado y presentado por Fernando Martín Peña, Lita Stantic y Ricardo Manetti.

Programación de junio: «Los 70’s». Por Lita Stantic:
Miércoles 3 de julio, 19:00: «Los hijos de Fierro», de Fernando Solanas (1972); miércoles 10 de julio a las 19:00, «La Tregua», de Sergio Renán (1974); miércoles 17 de julio a las 19:00; «Los muchachos de antes no usaban arsénico», de José Martínez Suárez (1976) y miércoles de julio a las 21:30 «La parte del león», de Adolfo Aristarain (1978) en 35mm.

-Ciclo de cine «El reino de los sueños». Animaciones de Hayao Miyazaki.
Miércoles 3 de julio a las 21:30, «Mi vecino Totoro», de Hayao Miyazaki (1988); miércoles 10 de julio a las 21:3, «La princesa Mononoke», de Hayao Miyazaki (1997); miércoles 17 de julio a las 21:30, «El viaje de Chihiro», de Hayao Miyazaki (2001); miércoles 24 de julio a las 19:00, «El increíble castillo vagabundo», de Hayao Miyazaki (2004); miércoles 31 de julio a las 19:00, «Se levanta el viento», de Hayao Miyazaki (2013)

Las entradas para todas las funciones mencionadas es de $60, jubilados y estudiantes, $30

-Ciclo de cine «Cine de Mecenazgo»
Lunes 1 de julio a las 20:30, «La Mujer de los Perros», de Laura Citarella y Veronica Llinás (2015); lunes 8 de julio, 20:30, «Charco. Canciones del Río de la Plata» de Julián Chalde (2017); lunes 15 de julio a las 17:00, «Acusada» de Gonzalo Tobal (2018); lunes 22 de julio, 17:00, «Natacha, la película» de Fernanda Ribeiz y Eduardo Pinto (2017) y lunes 29 de julio a las 17:00, Especial Cortos Zaramella.  Todas estas funciones tendrán entrada gratuitas.

Dónde:  Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal, Av. Triunvirato 4444, CABA.

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Liliana Bodoc, La madre de los confines, documental de Diego Ávalos

La Biblioteca Nacional y la Nave de los Sueños presentan: Liliana Bodoc, La madre de los confines, documental de Diego Ávalos

Liliana Bodoc, en lo más alto de su carrera, emprende un viaje hacia Mendoza, su provincia de crianza, junto a Romina, su joven hija. El fin del viaje es relatarle la historia de su propia vida. Juntas, madre e hija, se embarcan en un recorrido hacia el pasado para encontrar los lugares, las personas y las situaciones que modificaron y crearon una personalidad, una familia, una mujer. Liliana y su hija van tras los pasos de un ama de casa que de pronto conoció el reconocimiento mundial por una novela escrita entre los horarios de la limpieza, una católica bautizada en secreto y convertida luego a la religión musulmán, una adolescente que vivió el peligro de formar parte de una familia comunista en plena dictadura, una niña huérfana que se refugió en su imaginación para poder sobrevivir. El propósito final de esta aventura heroica es el momento en que Liliana comprende el sentido de su propia existencia, cuando finaliza su recorrido y concluye cuales fueron las fuerzas que modificaron su destino y la transformaron en esa persona en la que se ha convertido. Una escritora que abandona por un momento su escritorio y se atreve a revivir la más grande las aventuras, su propia vida.

Ficha Técnica
Guión y Dirección: Diego Avalos, Producción: Francisco Larralde; Montaje: Anita Remón; Fotografía y cámara: Tamara Ajztensztat; Sonido: Glenda Charles; Música: Santiago Sancho; Investigación y desarrollo: Carolina Silva y Diego Avalos; Foto fija: Leonel Requejo; Diseño Gráfico: Ivan Fijarczyk

Cuándo: Martes 02 de julio a las 19:00hs

Dónde: Agüero 2505, CABA

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Segundo subsuelo, documental de Oriana Castro y Nicolas Martinez Zemborain

Segundo Subsuelo es un largometraje documental sobre la obstinación de la memoria. Arthur descubre por azar, a fines de los ochenta, el lugar donde cree haber estado secuestrado durante la última dictadura militar en la Argentina. Incapaz de reconstruir su historia intenta olvidar sin suerte todo lo sucedido. Más de treinta años después, regresa al país a reconstruir la verdad, pero es una tarea difícil, los espacios que busca han mutado, ya no existen. En su peregrinación, conoce a Pablo, arquitecto, quien parece ser el único que conoce, y mucho, los lugares que Arthur menciona. Ambos transitan juntos el camino de la búsqueda, en una ciudad con laberintos que solo ellos conocen.

Ficha técnica
Director: Oriana Castro y Nicolás Martinez Zemborain. Guión: Oriana Castro. Fotografía/Imagen: Gastón García Guevara. Edición/Montaje: Emiliano Serra. Dirección de Arte/Diseño de Producción: NO. Diseño de sonido: Sebastián González. Música: Mariano Castro. Productor/es: Oriana Castro y Nicolás Martinez Zemborain. Compañía/s Productora/s: Oriana Castro y Nicolas Martinez Zemborain. Intérpretes/Entrevistados: Arthur Santana, Pablo López Coda, Pablo Llonto, Daniel Rafecas.

Cuándo: Jueves 04, 11, 18, 25 de julio a las 21 horas

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación. Avenida Corrientes 1543, CABA

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MÚSICA

Orquesta Sinfónica Nacional  homenajea a la Prefectura Naval Argentina

En el 209° Aniversario de la Prefectura Naval Argentina, la OSN bajo la dirección del Maestro Carlos Vieu y el Maestro Diego Censabella como preparador, interpretarán obras de Richard Wagner y Gustav Mahler.

Programa:

-Richard Wagner: Obertura de la ópera Tannhäuser

– Gustav Mahler: Sinfonía N° 1 en Re mayor, Titán
I. Langsam, schleppend (Como un ruido de la naturaleza)
II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Scherzo: Poderosamente agitato, pero no demasiado rápido)
III.Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Marcha fúnebre: solemne y mesurado, sin rezagarse)
IV. Stürmisch bewegt (Agitato)

Cuándo: viernes 28 de junio a las 20:00

Dónde: Sala Sinfónica del CCK, Sarmiento 155, CABA.

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La ópera, ambientada en Pekín, narra la historia de la bella Turandot, hija del emperador y enfrentada a Calaf, el único de sus pretendientes que evitó la muerte al descifrar los tres enigmas, impuestos como condición para contraer matrimonio con la cruel princesa. Con ecos de atonalidad, es la obra más vanguardista de Puccini, y posee fragmentos que han sobrepasado la línea de la ópera para llegar al gran público como «Nessun dorma», «In questa reggia» o «Signore, ascolta».

Cuándo: ÚNICAS FUNCIONES || Viernes 29 de junio a las 20:00 horas; domingo 30 de junio a las 17:00 horas. Los días 2, 5 y 6 de julio a las 20:00 horas. La última función será el domingo 7 de julio a las 17:00

Dónde: Teatro Colón, Tucumán 1171, CABA. || Las  localidades se podrán adquirir en la boletería del teatro de lunes a sábado de 09:00 a 20:00 y los domingos de 09:00 a 17:00. También vía telefónica al 5254-9100. O por Internet ingresando www.teatrocolon.org.ar || Valor: desde $250

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Grisel Bercovich presenta «Canciones que van»

La acompañan Gustavo Fogiel, Fede Percovich, Germán Meira, José Balé y Pablo Bronzini. Cantante invitado: Hervé Segata.

Cuándo: sábado 29 de junio a las 20:00

Dónde: Av. Caseros 514, CABA.

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El Coro Nacional de Jóvenes interpreta música latinoamericana y Calle 13

Bajo la dirección de los maestros invitados, Eduardo Ferraudi y Bernardo Latini harán un recorrido por las obras populares de Latinoamérica. Participará una pareja de baile y acompañamiento de percusión.

Cuándo y dónde: El sábado 29 de junio, a las 18 en el Museo de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902, CABA. El domingo 30 de junio a las 20:00 en la Sala Sinfónica- CCK, Sarmiento 151, CABA.

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Tara Erraught junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón

El programa musical del octavo concierto de abono incluye obras de Ravel, Berlioz y Schumann. La dirección musical estará a cargo de Manuel Hernández-Silva quien, por cuestiones de salud, reemplazará al maestro Lionel Bringuier.

Cuándo: jueves 4 de julio a las 20:00

Dónde: Teatro Colón, Tucumán 1171, CABA.

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Ópera «Un re in ascolto»-Orquesta y Coro Teatro Argentino

El Teatro Argentino de La Plata ofrecerá, con carácter de estreno americano, la ópera Un re in ascolto (Un rey escucha) de Luciano Berio, con libreto de Italo Calvino, bajo la dirección musical de Pablo Druker, la dirección escénica de Martín Bauer y la preparación del Coro a cargo de Hernán Sánchez Arteaga.

Intervendrán la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Argentino y los principales roles serán interpretados por Víctor Torres, Carlos Natale, Hernán Iturralde y Patricia Deleo.

Cuándo: sábado 6 y domingo 7 de julio a las 19:00

Dónde: Auditorio de La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1, CABA. || Las entradas son gratuitas y deben reservarse online desde el lunes 1ero. de julio en www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas

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Música en el Bebop Club

-Godfather of soul, James Brown Tribute

Remembrando al músico más influyente del siglo XX, con más de siete músicos en escena que interpretará las mejores canciones de funk y soul del astro. La banda está conformada por: Choco Mike (voz), Silvio Marzolini (teclado), Nacho Porqueres (bajo), Maxi Larreta (batería), Juan Pancino (guitarra), Muro Montes de Oca (trompeta) y Adrián Piro (saxo).

Cuándo: viernes 28 de junio a las 24:00 || Entradas desde $ 250

-Los Beatles- Música de rock and roll

Nube 9 se encargará de recordar gran parte del primer material que los Beatles tocaron en sus comienzos, así como muchos de los temas de este género que registraron en sus diferentes discos en un inigualable homenaje al viejo y genial Rock and roll.

Cuándo: sábado 29 de junio a las 21:00 || Entradas desde $ 300

-Belén Cabrera

Una de las más destacadas exponentes de la Argentina en Gospel, que brilla en el Argentina Gospel Choir interpretará a la ícono del Soul, Aretha Franklin.

Cuándo: sábado 29 de junio a las 25:00 || Entradas desde $ 450

-Marina Ruiz presenta «Solo piano» en el ciclo #OtrasMúsica

La pianista y compositora Marina Ruiz, presenta nuevas músicas para piano y otros escogidos del repertorio popular latinoamericano, con un estilo en donde abunda la improvisación y la fusión de mundos musicales.

Cuándo: domingo 30 de junio a las 18:00 || Entrada gratuita (consumisión obligatoria $130)
-Chet Baker Sings BA#COOLJAZZNIGHT

El cantante y trompetista Ivan Buraschi Bernasconi junto con su cuarteto presentan «Chet Baker Sings BA #CoolJazzNight», un espectáculo que rinde homenaje a uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.

Cuándo:martes 2 de julio a las 21:00 || Entradas desde $250

Gillespi

Gillespi combina el sonido clásico del jazz con nuevas y misteriosas sonoridades electrónicas.

Cuándo: todos los miércoles de julio a las 21:00 || Entrada desde $350

-Hernán Ríos y Facundo Guevara

Ríos & Guevara son dos de los músicos más reconocidos de la Argentina, ambos referentes en sus instrumentos. Comenzaron a tocar juntos en el año 2007, profundizando la búsqueda y experimentación en las raíces de la música de Argentina y Latinoamérica que cada uno de ellos ha venido realizando durante años.

Cuándo: jueves 4 de julio a las 21:00 || Entradas desde $250

-Antigua Jazz Band

La legendaria banda cumple cinco décadas con la música y lo festeja con un concierto basado en la época de oro del swing. Un homenaje a las grandes orquestas: Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie entre otras, analizadas por la histórica formación.

Cuándo: viernes 5 de julio a las 21:00 || Entradas desde $500

Dónde: Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo, CABA. || Entradas a la venta a través de www.bebopclub.com.ar

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Jallalla, sonidos y coplas de Los Andes

Micaela Chauque es cantautora indígena y recorre los sonidos de los andes con la sensibilidad de la pachamama y la autoridad de un cóndor. Docente, luthier, artista multifacética y creadora del «Encuentro de Mujeres Artistas de la Quebrada».

Ha tocado con artistas que van de Jaime Torres a Divididos (quienes la invitaron en su Gira 2011). En el reciente Festival de Cosquín participó junto a La Bruja Salguero y Eruca Sativa.

Es la primera mujer de la Quebrada de Humahuaca autorizada en tocar la quena: un instrumento que por tradición era exclusivo de los hombres. Su primera quena se la regala Domingo Ríos, hermano mayor de Tomás Lipán, quien la impulsa a esta expresión autóctona.

«Jallala» obtiene el Premio Gardel, uno de los premios de la música.

Cuándo: domingo 30 de junio a las 20:00

Dónde: Teatro Monteviejo, Lavalle 3177, CABA. || Entradas en venta desde $300

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TEATRO

La guerra de los mundos

El icónico radioteatro de Orson Welles La guerra de los mundos se llevará a cabo en versión escénica.

El Centro de Experimentación del Teatro Colón presentará Radioteatro Experimental Versión 1 el próximo miércoles 26 de junio a las 20:00 horas. Para esta ocasión, y en coproducción con Compañía Los Mundos, se realizará una versión escénica del radioteatro de Orson Welles La guerra de los mundos bajo la dirección de Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu y la composición y dirección musical a cargo de Gabriel Chwojnik.

Cuándo: los días 28 y 29 de junio a las 20:00 y el día 30 de junio a las 17:00.  Los días 3, 4, 5 y 6 de julio a las 20:00 y el domingo 7 de julio a las 17:00

Dónde: Teatro Colón, Tucumán 1171, CABA.

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Juicio a una zorra

Juicio a una zorra, de Miguel del Arco, es protagonizada por Paula Ransenberg y dirigida por Corina Fiorillo y sigue con funciones regulares.

El unipersonal permite una reivindicación de la historia de Helena de Troya, una de las mujeres más importantes de la mitología griega, condenada a la eternidad, que suplica a la humanidad que olvide su historia tal como se la conoció… hasta ahora.

Cuándo: los viernes a las 20:30

Dónde: Timbre 4, México 3554, CABA.

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Felicitas o las niñas mudas

Basada en la historia real de lo que algunos dicen, el primer femicidio que tomó estado público en Argentina. Esos últimos minutos en la vida de Felicitas Guerrero, cargados de amor y de tragedia, nos recuerdan cuán poco preparada estaba Buenos Aires -y el mundo- para aceptar a una mujer libre, poderosa e inteligente.

Aún hoy resulta insoportable para muchos.

Una obra de Adriana Tursi con Silvina Muzzanti. Dirección y puesta en escena de Laura D’Anna.

Cuándo: Sábados 22:30

Dónde: Teatro Pan y Arte, Boedo 876, CABA || Entrada: $300

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El mal de la piedra

La compañía El Vacío Fértil, creadora de De tiburones y otras rémoras presenta su nuevo espectáculo.

España en el presente. El Valle de los Caídos, el monumento faraónico que Francisco Franco mandó a construir terminada la guerra civil como símbolo del triunfo, se está derrumbando desde el interior. Encerrada en la basílica por una trifulca entre neonazis y un grupo de memoria histórica, una restauradora trabaja para diagnosticar el inminente desmoronamiento del lugar. Al no poder salir, Miranda se ve obligada a convivir con un guardia de seguridad cuya postura neutral espejará en ella sus contradicciones políticas y morales. Mientras el agua horada la piedra, los hechos fisuran los discursos. ¿Qué caerá primero? El tiempo corre.

Dramaturgia: Blanca Doménech; Dirección y puesta en escena: Tony Lestingi. Elenco: Romina Pinto e Iván Steinhardt. Asistencia de dirección: Emilio Zinerón. Diseño de escenografía e iluminación: Eduardo Muro. Música original: Enrique Pareta. Fotografías: Ailín Moreno

Cuándo: todos los sábados a las 16:30

Dónde: Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)|| Reservas en este link || Entrada general: $ 400, jubilados y estudiantes: $350; menores de 28 años: $ 300

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Dile a la luna que venga

La obra cuenta con la dramaturgia de Pablo Rodríguez Andreoli, Florencia Lorenzo y Jorge Eines, inspirada en Federico García Lorca y dirigida por Jorge Eines. El elenco: Florencia Lorenzo y Pablo Rodríguez Andreoli.

Sinopsis: Pol y Lori viajan a Cataluña buscando realizar un aborto, allí en la España de 1937 donde incluso la interrupción voluntaria del embarazo llegó a ser un derecho. Una mujer que vive, goza y expresa su libertad fortalecida por el germen de la mujer republicana, junto a un hombre cuyo coraje le permite acompañarla asimilando profundos valores de un feminismo floreciente. Un vínculo de amor en múltiples contradicciones, atravesado por la guerra, la muerte, y el inminente advenimiento de la dictadura franquista que arrasará con todo, también con el amor.

Dile a la luna que venga pretende descubrir y encontrar a la mujer de la República Española, triturada, destrozada, convertida en cenizas por el franquismo. Esa mujer está presente en buena parte de la obra de algunos que alimentan y generan espacios de inscripción en lo literario y también en lo filosófico a los cuales la propuesta pretende tener acceso.

Cuándo: todos los domingos a las 20:30

Dónde: Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, CABA.

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Unificio

La obra escrita y dirigida por Norman Briski. Es la tragedia de la existencia si la finitud no existiera. En el único edificio del futuro la humanidad desafiará a la gravedad. Unificio es el único edificio donde todo sucederá… cuando caiga volveremos.

Actúan: Coral Gabaglio, Carolina Molini y Eliana Wassermann

Cuándo: ULTIMAS FUNCIONES, domingos a las 19:00. || Hasta el 14 de julio.

Dónde: Sportivo Teatral, Thames 1426, CABA.

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Rosa brillando. Una invocación a Marosa

Una ceremonia teatral inspirada en la voluptuosa y transgresora obra literaria de una de las más notables poetas latinoamericanas: la uruguaya Marosa di Giorgio.

La compañía invita a una celebración escénica, alejada de toda solemnidad, bajo una mirada personal y contemporánea que propone un cruce de lenguajes: el teatro, la poesía y la música. Una «recitatríz» (palabra acuñada por Marosa) cortejada por un músico en escena, evoca, canta, ofrenda frutas y flores y compone imágenes con objetos cotidianos.

El misterioso mundo de la naturaleza y sus mutaciones. La identidad. La sexualidad femenina, la vida y la muerte miradas con curiosidad, sin filtros morales. Marosa renace a cada instante.

Cuándo: domingos a las 18:30 || Hasta el 30 de junio. || Función especial lunes 1 de julio a las 21:00

Dónde: Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, CABA.

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Foràneo

Una historia basada en un caso real: la vida de José, un inmigrante catalán, que llegó en barco al país en 1947. Los recuerdos de su Igualada natal, de la guerra civil española, el hambre y su vida en Tucumán lugar en el que se radicó y conformó años más tarde su familia, se van encastrando como un preciso mecanismo para contarnos algunos momentos importantes de su vida.

La dupla creativa conformada por la directora y nieta del protagonista, Agustina Soler, y el actor Martín Elías Costa es la responsables de construir este pequeño y mágico universo mecanizado donde José nos abre una ventana a su vida.

Cuándo: los sábados a las 21:00

Dónde: El Brio teatro,  Av. Álvarez Thomas 1582 || Entrada general $240, estudiantes y jubilados, $200

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Hotel Roma

Seis hombres que no se conocen entre sí llegan a un mismo pueblo, perdido en las sierras, y paran allí en el Hotel Roma. A ninguno de estos les fue bien en sus relaciones románticas. Están desahuciados por esto, no encuentran rumbo, al respecto, en sus existencias, y sus vidas se tornan medio un padecer. Allí los recibirá, otro igual que ellos pero distinto, que es el conserje del hotel y, al mismo tiempo, chamán, símbolo de su estadio espiritual.

Se avecina el fin de los tiempos. Y nadie estará a salvo. Sólo aquellos que sepan entregarse, verdaderamente, por el otro. Así sólo los enamorados podrán ser salvados; y los que no serán tragados por este fin del mundo.

El amor será la salvación y tormento de estos seis penitentes que vagan por los pasillos de este hotel queriendo encontrar un poco de luz y calor en la soledad y desazón de sus oscuras vidas, pero sin saber cómo.

Cuándo: todos los sábados a las 18:00

Dónde: Teatro El excéntrico de la 18, Lerma 420, CABA || Entradas, $ 300; jubilados y estudiantes, $ 250 || Reservas e informes:4772-6092 ó en www.alternativateatral.com

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La conducta de los pájaros

¿Es posible estudiar la conducta de los pájaros? ¿Es atrapable la posibilidad de un cambio social? La reunión entre un intelectual y dos héroes de la historia como Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte solo generan más preguntas. Con la única certeza de que la pregunta es lo más importante.
La conducta de los pájaros es intentar saber por qué la paloma se equivoca.
Litero el intelectual, Luxemburgo y Ugarte dos revolucionarios y caminantes se reunirán para seguir pensando al mundo.
Querer saber sobre la conducta de los pájaros, es querer aprender a volar.
Hermandad o nada esa es la cuestión.

Cuándo: todos los martes a las 20:00 horas || Hasta el 27 de diciembre.

Dónde: Teatro Calibán, México 1428, CABA.

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Las vengadoras

En el acto de asunción de «La Orca» como comisaria, Benavidez —anterior comisario— utilizará el festejo para llevar el pago de una tranza. Al enterarse de esto «La Orca» y su mano derecha, «La Tarta», deciden preparar un operativo para interceptar el bolso.

Para llevar a cabo el operativo llaman al dúo musical Las Vengadoras conformado por «Suricata» y «Monja», dispuestas a todo por vengar el nombre de su amiga muerta en un episodio confuso con el mismo Benavidez.

Texto y dirección: Bernardo Cappa y las actuaciones de Leilen Araudo (la Monjita), Maia Lancioni (la Suricata), Sabrina Lara (la Tarta) y Silvia Villazur (la Orca)

Cuándo: todos los viernes a las 20:30

Dónde: El Camarin de las Musas, Mario Bravo 960. || Reservas: 4862-0655 || Entradas: $ 350 y $ 280 (estudiantes y jubilados con acreditación)

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Teresa está liebre

La historia desnuda el drama de Teresa tras la muerte de su mejor amiga, Conejo. Una obra en tiempo real, una hora en la vida de Teresa.
Teresa sueña que es una liebre o lo es, no lo sabe. Se lo dijo su amiga Conejo. Siempre es la hora del té en su casa. San Jorge la protege. Teresa es la parte rota y maravillosa de sí misma. Ama bailar, baila con la melancolía de saberse doble, triple, infinita…

La mente es una herramienta poderosa y la imaginación suele ser muy peligrosa. El límite lo delinea cada uno.

Cuándo: todos los sábados a las 18:00

Dónde: Nün Teatro, Juan Ramírez de Velasco 419, CABA.

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Todo lo posible

A veces vemos las cosas como son y otras nos mareamos, dejamos de ver, de vernos. A veces los demás tienen una forma de mirar similar a la nuestra y otras pareciera que están viendo desde un lugar completamente diferente. A veces tomamos decisiones que sabemos que nos sacan del camino y no nos importa. A veces respetamos lo que los demás quieren y otras no. Y tampoco nos importa. Pero siempre hacemos todo lo posible por hacer que el sentido aparezca. Por entender. Y al final, nos damos cuenta de que absolutamente todo importaba.

Una obra escrita y dirigida por Lorena Romanin. Actúan: Marco Gianoli es Daniel, Salome Boustani es Magdalena, Claudio Mattos es Álvaro y Guido Botto Fiora es Eliseo.

Cuándo: domingos a las 20:00

Dónde: El camarín de las musas, Mario Bravo 960 || Reservas: 4862-0655 o en la página web del teatro || Entradas: $ 350; estudiantes y jubilados (con acreditación) $ 280

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Gallo

El horizonte no es más que una línea recta, hasta que echamos a andar.

A fines de los 80´, en un pueblo del interior del país existe un barrio alejado y allí una casa humilde en la que viven Julián, su madre Ana y su abuelo Claudio. Frente a ellos se abre el campo como el mismo infinito y solo un gallinero marca los bordes de donde es imposible escapar. Esa mañana el amanecer es diferente: el gallo no canta, desaparece y deciden hacer guardia hasta esperar al ladrón; los cazadores están sueltos, mientras la amenaza en el pueblo es inminente. Julián y Marcos (su amigo de enfrente, recién llegado de la ciudad) quien le trae un mundo nuevo, adolecen ante la mirada de quienes creen que el amor es «la peste».

Dramaturgia y dirección: Nacho De Santis. Actores: Adriana Ferrer (Ana) , Luis Gutmann (Claudio), Valentino Grizutti (Julián) y Juan Cottet (Marcos)

Cuándo: todos los domingos de junio y julio a las 12:00

Dónde: Espacio Callejón, Humahuaca 3759 || Reservas: 4862-1167 o www.alternativateatral.com || Valor de la entrada: $ 330 y $ 290 (descuentos a estudiantes y jubilados) || Venta anticipada con descuentos.

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Tracción a sangre 

En un futuro distópico, Jota y Goyo generan energía para «los destacados», un grupo de personas que ellos desconocen y que cada vez requieren más.

Con mucho esfuerzo manipulan los dispositivos que producen luz, como una bicicleta, un fuelle y un molino. Ante la sobre exigencia, llega Sáenz para generar junto a ellos, pero Jota sospecha que se debe a otro motivo…

De Victor Chacón, con Lucas Ranzani, Manuel de la Serna y Miguel Angel Vigna

Cuándo: todos los viernes de junio y julio a  las 23:00

Dónde: Teatro Pan y Arte (Boedo 876, CABA) || Entradas: $300

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¿Estás con Nelly?

¿Estás con Nelly?, de Victoria Sarchi, co-dirigida por Sarchi y Franz David Toro, es una obra con tintes almodovarianos que busca sugestionarnos, incomodarnos, replantearnos los vínculos familiares.

Cuándo: Todos los sábados, 21:30 || Hasta el 29 de junio.

Dónde: Querida Elena, Pi y Margall 1124, CABA

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Estos retazos

Lisa es una joven a sus 20 años se maneja de manera rutinaria, constante, apagada. Perseguida por una enfermedad que no se anima a nombrar, vive su vida destinada a ella misma y privada de cualquier tipo de esperanza de naturalidad. Su plan se pone en duda al momento que por casualidad conoce, varias veces, a Nicolás, un joven ingenuo dedicado totalmente a su trabajo, su carrera, su familia y un romanticismo poco común.

Un relato, una historia, un cuento. Sobre la fragilidad del cuerpo, su verdadera sustancia. Sobre su influencia en el individuo, en su personalidad y en sus emociones. Sobre el amor joven y su contraposición a la enfermedad.

Cuándo: domingos a las 20:00

Dónde: Cirujismo Espacio Cultural, Deán Funes 1267, CABA.

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Petróleo

Petróleo, producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y el grupo Piel de Lava.

Cuándo: martes a las 20:00

Dónde: Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, CABA.

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Príncipe Azul

 

Luego de su extensa y prestigiosa trayectoria como actriz, Thelma Biral debuta en el terreno de la dirección teatral con el estreno de Principe Azul.

Eugenio Griffero dibuja el alma de dos hombres que se reencuentran cincuenta años después de haberse conocido y enamorado con intensidad. Una conmovedora historia de amor que nos invita a reflexionar respecto del deseo, la valentía, el paso del tiempo y la nostalgia. Una pieza que, luego de estrenarse por primera vez en el marco del movimiento artístico Teatro Abierto, nos convoca en la pregunta respecto de cuánto hemos avanzado, en tanto sociedad, en torno al respeto frente a la diversidad sexual.

Del dramaturgo y psicoanalista argentino Eugenio Griffero, protagonizada por Edgardo Moreira y Fito Yanelli.

Cuándo: todos martes a las 20:30

Dónde: Teatro Regina, Av. Santa Fe 1235 || Entradas: $500 (Fila 1 a Fila 10); $400 (Fila 11 a Fila 19) y $250 (Pullman)

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Republiquetas (1816 año terrible)

Independizarse de un imperio no es solo juntarse a firmar un papel…
¿Cómo nace un país? 1816 fue el año más sangriento y terrible de la historia de la emancipación sudamericana.

Un Imperio contraataca. Mestizos, indígenas y criollos resisten. Las cabezas clavadas en picas se multiplican al borde de pueblos y caminos. Un cura guerrillero se refugia en cuevas y selvas. ¿Vivirá lo suficiente como para ver el nacimiento de una nueva nación?

Una nación que nace el 9 de julio de 1816. Una nación que hoy ya no existe.
Este espectáculo fue coproducido por el Teatro Nacional Cervantes. Declarada de interés cultural por la cámara de diputados de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Cuándo: viernes a las 21:30

Dónde: Teatro El Arenal, Juan Ramírez de Velasco 444, CABA.

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La yegua muerta

El viejo es un pastor evangélico que fue echado de la iglesia donde predicaba por haberse quedado con dinero. Ahora está exiliado en el teatro de un pueblo donde conoce a una actriz con un gran parecido a Eva Perón quien lo inspira a crear un plan para hacer posible su regreso: filmarán un video, con la ayuda de sus hijos, donde el viejo resucitará a este icónico personaje. La proyección se hará mientras el nuevo pastor predique, y ante tal milagro los fieles absortos pedirán su vuelta. A las grandes ideas, ridículos pormenores, hacen que su ejecución sea más graciosa que posible.

Autor: Bernardo Cappa. Actúan: Tomas De Jesus, Maia Lancioni, Jorge Prado, Gustavo Sacconi, Daniela Salerno, Cecilia Tognola.

Cuándo:  todos los viernes de junio a las 22:30

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 || Entradas: $250

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Mesías

Una imperdible y divertida comedia que cuenta con dramaturgia y dirección de Roberto Ibáñez y un destacado elenco: Mariela Montes de Oca, Dora Sajevicas, Mauricio Gonzalez, Roberto Caute y Willy Zaballa.

Tal como contaron históricamente algunos relatores, un ángel (en este caso, negro) se presenta en la vivienda de la bella Sara para anunciarle que ha sido elegida para ser la madre del Mesías.

Ella, al igual que María, es judía, pero atea y educada en la escuela pública del barrio. Pese a que en un principio sospecha que el presunto ángel es el vecino que acaba de mudarse al departamento de arriba, termina cediendo ante los cantos de sirena del inesperado anunciador que la proclama como «la elegida» por Dios para brindarle al mundo una segunda oportunidad.

Cuándo: todos los jueves a las 21:00

Dónde: Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, CABA.

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El caso de la mujer que no quiso ser un jarrón

Una obra de Andrea Ojeda, Gilda Sosa, María Victoria Felipini y dirigida por Andrea Ojeda.

Está inspirada en la vida y obra de Salvadora Medina Onrubia, una escritora y periodista anarcofeminista de principios de siglo XX. Una de las tantas mujeres silenciadas por la historia oficial. Una mujer de «ideas boxeadoras».

Cuándo: todos los domingos a las 20:00 || Hasta el 30 de junio.

Dónde: El Astrolabio Teatro, Terrero 1456, CABA.

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¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?

Vuelve a los escenarios Gabriela Acher –más vieja que nunca- en su nuevo unipersonal, ¿Qué hace una chica como yo en una edad como esta?
En esta ocasión, se presenta como una charla TED, dirigida a las nuevas generaciones de mujeres. A las de cuarenta, a las de cincuenta, a las de sesenta, a las de setenta. Son nuevas porque hasta hace sólo cincuenta años no existían, o –por lo menos- no tenían lo que hoy nosotros llamamos vida.

Cuándo: los domingos a las 19:30

Dónde: Chacarerean Theatre, Nicaragua 5565, CABA.

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Lo quiero ya

En su tercera temporada es dirigida por Marcelo Caballero, con libro de Martín Goldber y Marcelo Caballero, con la música y letras de Juan Pablo Schapira, coreografías de Marina Paiz y producción original de Lucien Gilabert y Nahuel Quimey.

El elenco está conformado por doce artistas, acompañados por músicos en vivo y con un gran despliegue escenográfico. En el 2018 fueron nominados a cinco categorías de los Premios Hug y ganaron por mejor Dirección General y Mejor Musical del Off. Doce personas que viven corriendo y corren para vivir van hacia diferentes lugares en un mismo día.

Cuándo: todos los domingos a las 19:00 || Hasta el 30 de junio.

Dónde: El Galpón de Guevara, Guevara 326, CABA.

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Estrategia de la luz

Estrategia de la luz escrita por Adriana Genta y dirigida por el reconocido director peruano Alberto Isola. Un encuentro imaginario entre la reina Juana «La Loca» y la monja Teresa de Ávila.

Cuándo: todos los sábados a las 20:00 || Hasta el 31 de julio

Dónde: CELCIT, Moreno 431, CABA.

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Cuando el lago se congela

Seis obras pequeñas. Seis universos íntimos. Seis actrices que se cuentan a sí mismas mientras cuentan a otras. ¿Qué soluciones intermedias hay entre meditar y matar? Inspirado en el universo poético de J. D. Salinger, un grupo de mujeres intenta encontrar respuesta a esta pregunta en nuestro mundo de hoy.

En un espacio que se arma y se desarma todo el tiempo, se suceden y se entrecruzan escenas, secuencias de movimiento, música y relatos.

Cuándo: todos los viernes a las 21:30

Dónde: Moscú Teatro, Camargo 506, CABA.

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La Lección de Anatomía

A 47 años de su estreno, se presenta la obra escrita y dirigida por Carlos Mathus bajo la dirección de Antonio Leiva, miembro del elenco original que la representó por más de treinta años.

La Lección de Anatomía es la pieza teatral argentina con más representaciones a lo largo de los años. Si bien su estreno fue en 1972, logró permanecer en cartel por 36 años consecutivos, incluso en diferentes países de manera simultánea.

Cuándo: los viernes a las 21:00 y sábados a las 23:30 || Hasta el 13 de julio.

Dónde: Teatro Buenos Aires, Corrientes 1699, CABA.

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Cerca, Melodía inconclusa de una pareja

Una obra de Eduardo «Tato» Pavlovsky, Con Dirección de Juan Washington FelicAstorga. Actúan: Cumelén Sanz y Marcos Casetta.

¿Es el amor algo semejante a comer una torta de chocolate? ¿Debe ser ingerido motivado por las ganas de devorarse la torta o debe ser cortado en varios pedacitos para luego frizarse y tener torta para rato? ¿Es el amor un elemento que debe durar y sostenerse en el tiempo, o es sólo aquel momento intenso del atracón con el chocolate?

Cuándo: todos los viernes a las 23:00

Dónde: Teatro No Avestruz, Humboldt 1857 || Entrada general: $ 300. Estudiantes y Jubilados: $ 200

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Las Inolvidables

Irene Sexer y Silvina Sznajder presentan Las inolvidables, una comedia que reconstruye los recuerdos y la amistad de dos artistas a lo largo de toda una vida compartida.

Las inolvidables cuenta con dramaturgia y dirección de ambas actrices y Demian Candal, dirección musical de Ian Shifres, diseño de escenografía de Azul Borenstein, diseño de vestuario de Lili Piekar e iluminación de Agnese Lozupone. El espectáculo tiene el apoyo de la ONG Alegría Intensiva, payasos de hospital.

Cuándo: los domingos a las 18:00

Dónde: La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858, CABA.

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La trastornada

Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor.

Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa «muda que canta») expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.

Cuándo: todos los domingos a las 16:00 || Hasta el 14 de julio.

Dónde: CC25, Av. Triunvirato 4444, CABA.

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El equilibrista

Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía «Frágil». Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía «Frágil». El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.

Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub. Dirección: César Brie.

Cuándo: lunes y martes a las 21:00

Dónde: Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, CABA.

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Bacacay, un crimen premeditado

El juez de Instrucción H presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior.

Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.

Cuándo: viernes a las 20:30

Dónde: El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, CABA.

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El amante de los caballos

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos.

A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma.

Cuándo: domingos a las 17:30

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

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Kien 

La inquebrantable búsqueda de la felicidad de un joven artista y su familia a través de los recuerdos de Peter Kien, figura prominente entre muchos artistas destacados encarcelados en el gueto de Terezín durante la Segunda Guerra Mundial.

Una obra escrita y dirigida por Martín Barreiro. Elenco: Jonathan Di Costanzo, Mimi Ferraro, Oscar Sandoval Martínez, Matea Molinatto, Lilia Cruz, Javier Altamiranda, Fiorella Lo Pinto.

Cuando: viernes a las 21:00

Dónde: Teatro El Convento, Reconquista 269, CABA. || Entradas: $250

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Enrique 

Un camarín donde Enrique Santos Discépolo y sus fantasmas transitan el entramado laberinto del 23 de diciembre de 1951, preámbulo de su última función en el teatro de la vida…

Esta es la segunda temporada de la comedia-grotesco musical para actores, piano y objetos.

Una obra de Luis Longhi. Elenco: Luis Longhi y Nicolás Cucaro. Dirección: Rubén Pires.

Cuándo: domingos a las 18:00

Dónde: Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, CABA. || Entradas: $400.  Jubilados y estudiantes: $250

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Hasta el mismo día en que te perdí

Espectáculo teatral musical escrita y dirigido por Diego Brienza que pone en escena a un hombre y una mujer en su cotidianeidad son atravesados y vividos por sus recuerdos.

Hasta el mismo día en que te perdí es el resultado de una búsqueda personal sobre las arbitrariedades de la memoria y su consecuente invención de la realidad.

Cuándo: todos los domingos a las 18:00 || Hasta el 30 de junio.

Dónde: El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, CABA.

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La Pilarcita

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que viene agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales donde recogió premios y nominaciones, vuelve a escena en su quinta temporada ahora los sábados, 20 horas.

Cuándo: sábado a las 20:00

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

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Valeria Radioactiva

Valeria Radioactiva, la nueva obra de Javier Daulte vuelve al Espacio Callejón con María Onetto, Héctor Díaz, Maida Andreanacci, Agustín Daulte, Jorge Gentile, Ines Palombo y Daniela Pantano.

Cuándo: los martes a las 20:30

Dónde: Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA
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El río en mí

Una planta industrial se instala cerca de la ciudad a orillas del río. La naturaleza se altera: el río ruge y la Katupirí crece amenazando arrasar con todos.

Cuándo: domingos a las 17:00 y lunes a las 20:30

Dónde: Moscú Teatro Escuela, Camargo 506 – CABA

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La gran farándula

Un grupo de artistas se ha reunido en un teatro abandonado que está a punto de ser rematado para su cierre definitivo. Dispuestos a defender el teatro, planean una obra peculiar para salvarlo. Bravo, Isabela, Leandro, Paloma, Mufa y tres músicos trashumantes; ponen a prueba el valor, lavigencia y la audacia de las formas teatrales que trazaron la identidad teatral argentina; como en botica, como una revista llena de recuerdos, reencuentros y tradiciones, como un revuelto exquisito de teatro, estarán tal vez (sin saberlo) creando un gran acontecimiento.

La Gran Farándula invita a celebrar un gran homenaje al teatro nacional argentino, para que los niños y las niñas aprendan y los grandes recuerden, en un musical memorable que reúne con humor, dulzura y canciones la gran fiesta de nuestro teatro.

Cuándo: sábados y domingos a las 17:00

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444) || Entradas: $300 y $250
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Cuatro Noras

Esta obra es una adaptación de «Casa de muñecas» de Ibsen e invita a entrar a la casa de Nora Helmer, una casa que se ha fragmentado y ha cuatriplicado a su anfitriona.

El público recorrerá dicha casa encontrándose con los secretos que esconde la(s) protagonista(s).

Cuándo: viernes a las 21:00

Dónde: Teatro El Piso, Hidalgo 878, CABA.

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Dos obras de Santiago Gobernori

Sus dos nuevas y aplaudidas creaciones vuelven al teatro Bravad, espacio artístico que el propio Gobernori fundó junto a Matías Feldman hace 10 años. Usina pedagógica y de producción, la sala respira teatro las 24 horas y ofrece una maratón de obras independientes que son de lo mejor de la cartelera porteña.

Cuándo: ambas funciones se realizan los sábados. Pobre Daniel, a las 20:00 y La verdad efímera, a las 22:00

Dónde: Teatro Defensores De Bravard, Gurruchaga 1113

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Lo mejor de mí está por llegar

Lo mejor de mí está por llegar, con dramaturgia de Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera, bajo la dirección de Acebo. La obra es una versión libre y contemporánea de Medea, de Eurípides, que tiene como eje central de su desarrollo: el patriarcado.

Medea es una niña de campo. Un ser que aprendió a ser feliz en su mundo rural. Pero al transitar la adolescencia y el inicio de su edad adulta, comienzan los grandes cambios de la vida. Un viaje inverso al deseado. Un viaje hacia la oscuridad. La intensa profundidad de sentir que se puede llegar a perder todo, hasta el sentido de la existencia.

Cuándo: domingos a las 17:00

Dónde: El Arenal Teatro, Juan Ramírez de Velasco 444 – CABA || Entradas a través de Alternativa teatral o www.elarenal.com.ar/teatro

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¿Qué hacemos con Walter?

Dirigida por Juan José Campanella. Escrita por Juan José Campanella y Emanuel Diez. El consorcio de propietarios celebra una Asamblea Extraordinaria para tomar una importante decisión que cambiará la vida de todos, o por lo menos, la de Walter, el encargado: Echarlo. Eso, sí el grupo que impulsa el despido logra vencer la resistencia de los que quieren la cabeza de Jáuregui, el administrador.

Mientras las acusaciones, las peleas, los amores, los rencores, las alianzas y las traiciones se suceden una tras otra, los miembros del consorcio deberán buscar un aparentemente imposible consenso y aprender a lidiar con los efectos colaterales de sus decisiones en esta desopilante comedia sobre la convivencia, el diálogo, los prejuicios y la búsqueda de reconocimiento.

Cuándo: miércoles a viernes, 20:30 horas; sábados, 20:00 y 22:30; domingos, 20:00

Dónde: Multiteatro, Av. Corrientes 1283 – CABA.

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Dr. Lacan

Octava temporada de esta comedia apta para analistas, pacientes y «civiles»; que puede ser comprendida por toda clase de público, aun cuando no conozcan previamente vida y obra del gran psicoanalista francés.

Está dotada de ritmo, diálogos picantes, acción y mucho humor, el espectáculo muestra al psicoanalista (interpretado por el mismo creador del espectáculo, Pablo Zunino, quien actúa junto con Silvia Armoza) que llega, solo unos meses después del mítico Mayo del 68, a la Escuela Normal Superior de París a dictar su famoso y «taquillero» seminario, pero, por primera y única vez se encuentra con la sala vacía, ya que por misteriosas razones nadie concurrió a la cita.

Cuándo: todos los sábados a las 21:30 || Función accesible: jueves 27 de junio, 19:00. (Esta obra cuenta con recursos accesibles para ampliar la autonomía del público). Visita táctil con Intérprete LSA, Aro magnético y Subtitulado en vivo. Más información e inscripciones a [email protected]

Dónde: Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 – CABA || Entrada: $300

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Las de Barranco

En un mundo donde conviven crisis económicas, compradores de «favores» femeninos y jóvenes idealistas, Las de Barranco llegan a sus límites. Doña María, viuda empobrecida de un militar, usará cualquier medio para subsistir. Carmen, la más bella de las hermanas será la que soporte las mayores exigencias. Las dos menores, tendrán que enfrentarse a una sociedad que les da el matrimonio como única opción de vida.
¿Hasta dónde llegará Carmen? ¿Podrá revelarse a los mandatos sociales? ¿Qué opciones le quedan si lo hace?

Esta pieza, estrenada hace más de 110 años, reflexiona sobre la situación de las mujeres poniéndolas como protagonistas y artífices de su destino. Hoy, redescubrimos y valoramos a nuestro teatro clásico argentino retratando un Buenos Aires donde el pasado y el presente se parecen peligrosamente.

Cuándo: jueves a domingos a las 20:30

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA) || Entrada: platea $350, pullman $300. Descuento estudiantes y jubilados: platea $280, pullman $240.

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Satidonio

Una obra concierto con textos de Macedonio Fernández y música de Erik Satie, ejecutada por Damián Dreizik y Marcelo Katz (piano), con dirección de Vanesa Weinberg, en la sala Redonda del CC25 de Mayo.

Macedonio Fernández y Erik Satie nacieron a fines del siglo XIX en lugares muy lejanos entre sí. Sin embargo , en su búsqueda creativa compartieron universos similares tanto en la escritura como en la música. El espectáculo une estas dos poéticas tan peculiares en un lenguaje donde lo musical, lo literario y lo teatral se entrelazan para dar luz a un universo original, regido por su propia lógica.

La música de Erik Satie acompaña estos textos de enorme profundidad y humor.

Cuándo: desde el 6 de julio, todos los sábados a las 21:00 || Hasta el 27 de julio.

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda. (Av. Triunvirato 4444) || Entrada: $250

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La ilusionista

Una obra de Melina Seldes en la que Melina interpela a Melina. Si las palabras impactan en el cuerpo, dejan huella, ¿qué le hicieron al suyo? ¿Qué hay de ella en quién es? Vemos a una mujer al borde de la escena, de su escena. La seguimos con la mirada, ¿cómo pararse en los propios pies?

El público es testigo del juego escénico de aparecer y desaparecer, de la ilusión de estar en el propio cuerpo ¿Si alguien está en sus pies, le recuerda a uno que está parado sobre los suyos? Sábados 20.30 h en Planta.

Cuándo: sábados a las 20:30

Dónde: Planta, Inclán 2661, CABA.

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La casa sin puertas (alguien grita)

Es una obra de Laura Gordano Boyrie que aborda la problemática de la violencia de género y que pregunta ¿Por qué callamos ante una mujer víctima de violencia?

Mercedes es una mujer nacida en un pueblo pobre del interior pero que tiene aspiraciones personales para lograr el éxito y dinero. Así se encuentra con Juan, un abogado prestigioso perteneciente a una rica familia de la ciudad. Se casan y este vínculo que, al principio, fue para ella la satisfacción de su deseo de ascenso social, se transforma en su cárcel, victima de la violencia de Juan. Mercedes, acorralada por todos los mandatos sociales que la mantienen en su función de esposa y madre y que teme romper, decide una resolución sin vuelta atrás.

Cuándo: todos los sábados de junio a las 20:00

Dónde: J.E. Uriburu 763, CABA.

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Orillera

Continúa presentándose esta obra de Toto Castiñeiras, una creación en residencia en el CC25 y cuenta con una beca 2018 del Fondo Nacional de las Artes.

Sinopsis: En la orilla, la tormenta acumula montañas de algas. Zambullida en el Atlántico, una sirena criolla irá cuestionando, entre canciones, los límites del cuerpo conocido arrastrando a nuestro personaje central hacia lo abismal de una nueva identidad.

Cuándo: todos los viernes a las 21:00 || Hasta el 26 de julio

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda. (Av. Triunvirato 4444) ||  Entrada: $250, descuento jubilados y estudiantes, $200.

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El viaje de Jazmín

Cuando el sueño no termina de ser sueño, cuando la realidad va apareciendo de a poco, cuando el final no cuenta qué pasó al principio… Un viaje que nos cuenta de quién son los sueños que estamos viendo.

Cuándo: todos los sábado a las 22:30

Dónde: Auditorio UPeBe, Campos Salles 2145. || Entrada General : $ 250.

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El amor es una mierda

Una mujer se prepara para encontrarse con su reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.

Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide. Actriz: Vanesa Maja. Producción: Pablo López

Cuándo: sábados a las 18:00

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ || Entradas: $ 350, $ 280 (estudiantes y jubilados con acreditación)

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Papá, mirame

Dos obras breves de Ignacio Apolo, el dramaturgo que compone un juego teatral con sus hijos, Luna (11) y Vicente (8), para dialogar sobre la infancia, la vida adulta y sus sombras. Género: drama apto para niños mayores de 7 años.

Genealogía del niño a mis espaldas es una obra que indaga sobre la vinculación entre el mundo infantil y adulto, la soledad y la muerte. Y 40 minutos en el país de las hadas es la obra en la que un académico explica el concepto de «pulsión de muerte» de Freud, vinculándolo con la historia de Lucila, una joven muerta a los treinta años.

Si te quedaran cuarenta minutos de vida, ¿qué elegirías recordar?

Cuándo: domingos a las 17:30

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA. || Entrada general por ambas obras: $350. Descuento para jubilados presentando acreditación.  Descuento de 50% para menores de 30 presentando DNI

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TALLERES Y ACTIVIDADES

Heterónimos, taller de lectura y escritura, abre las inscripciones para julio

Las reuniones se hacen una vez por semana para leer y comentar cuentos, novelas, ensayos y crónicas. Los que quieren, además, llevan sus propios textos, discutidos entre todos para mandarlos a concursos y buscar publicaciones en libros y revistas.

Coordina Nicolás Hochman, escritor y gestor cultural, director del Congreso Gombrowicz, organizador de Audiocuentos de la Nueva Narrativa.

Cuándo: martes o miércoles a las 19:30 y los sábados a las 10:00

Dónde: Consultas por vacantes, costos y pedido de dirección a [email protected]

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Talleres online de escritura

Taller avanzado de cuento, escritura creativa, cuento avanzado y poesía, entre otros, de cursada online de tres a cuatro meses de duración (de agosto a octubre).

-Guillermo Martínez dará el «Taller avanzado de cuento». Costo: $ 6500

-Martín Felipe Castagnet dará «Taller de narrativa fantástica». Costo: $5.300

-Inés Fernández Moreno dará el «Taller de narrativa breve». Costo: $5.200

-Silvana Franzetti dará «Taller de poesía». Costo: $ 5.300

Por consultas sobre todos los cursos escribir a [email protected] || Inscripción abierta: www.entrepalabras.org

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Fiesta Reggae en la Usina del Arte

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a celebrar la cultura reggae en la segunda edición de la Fiesta SurReal con la participación de exponentes del género como el Bahiano, Chelo de Zimbabwe, Guille Bonetto de Los Cafres, Alika, Malena D’Alessio y Mingo de Ron Damon, entre otros, y Los Guardianes de Gregory como banda soporte, en un homenaje al reggae jamaiquino.

Una celebración colectiva con la mejor música, talleres de reciclado, clases de reggae yoga y danza afro, proyecciones, charlas, feria de sellos locales y bandas en vivo, feria de indumentaria y un stand para lookearte con trenzas africanas.

Cuándo: sábado 29 de junio de 12:00 a 23:00

Dónde: Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, CABA.

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Taller de moda y arte, gabinete de curiosidades

Cuándo: viernes 12 de julio a las 18:00

Dónde: Centro Cultural Victoria Ocampo, Villa Victoria, Matheu 1851, Mar del Plata

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INFANTILES

Ópera Prima

La compañía de teatro Urraka regresa a Ciudad Cultural Konex completamente recargada con su nuevo espectáculo. Después de un 2018 exitoso con tres premios y giras nacionales, presenta la nueva obra ideal
para los más chicos y los grandes.

Cuándo: todos los domingos a las 17:30

Dónde: Sala Auditorio, Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. || Entradas anticipadas con descuento y beneficios exclusivos.

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Martino Gomaespuma 

Martino tiene ocho años, una mamá llena de música, un amigo invisible… y un enojo más grande que la luna llena…

Se trata de un novedoso espectáculo para toda la familia que fusiona la animación de muñecos de diseño original y las proyecciones animadas (dibujadas especialmente para el dispositivo escénico)

Recibió el Premio Nacional de Títeres Javier Villafañe 2018 al «Mejor Espectáculo Unipersonal de Títeres para Niños» y «Mejor Realización Multimedia» a Andrés Llaneza.

Cuándo: domingos a las 15:30 || Hasta el 28 de julio || Durante las vacaciones de invierno: martes 23, miércoles 24, jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de julio 15:30

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. || Entrada: $250.
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Mío (de mí)

En su primera temporada en Buenos Aires, el reconocido grupo rosarino de teatro, títeres y cuentos, Vamos que nos vamos presenta Mío (de mí) en el Teatro NüN.

Es una obra de Carla Rodríguez, versión libre de los cuentos Pedazo de nube, de Malena Blanco y Cositos, de Laura Devetach, interpretada por Yanina Gaggino y Nicolás Palma, quienes narran sus historias en primera persona a través de la manipulación de muñecos y objetos, teatro de sombras y canciones con música original.

La obra está pensada para la primera y segunda infancia a partir de dos historias que se abrazan para resaltar el valor simbólico de los juegos y juguetes, aquellos que atesoramos desde la niñez.

Cuándo: sábado 29 de junio a las 16:00; sábado 6 y domingo 7 de julio a las 14:00

Dónde: NüN Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA
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Espacio Infancia

Experiencia única por su formato y concepto, el Espacio Infancia del CCK renueva en su cuarto año de existencia su propuesta para chicos y chicas de todas las edades.

Con curaduría de la renombrada artista infantil Magdalena Fleitas, la sala Ronda de Risas propone encuentros participativos que utilizan el lenguaje musical para generar un vínculo con otras artes. Los sábados de marzo hay talleres de música y percusión, y los domingos, conciertos a las 17:30.

Cuándo: sábados y domingos a las 14:00 y 19:00

Dónde: CCK, Sarmiento 151, CABA.
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Una de piratas 

Espectáculo astronómico para niños. Esta fantástica historia nos presenta un pirata que, con su barco de papel navega por los siete mares venciendo los más terribles peligros, pero… cuando el Sol cae y la noche llega, un miedo muy miedoso se apodera de él. Cansado de recorrer los océanos del planeta Tierra, decide viajar por el Universo donde descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otros astros lejanos.

Cuándo: sábados y domingos, a las 15:30 y 17:30

Dónde: Planetario Galileo Galilei, Avda. Sarmiento y Avda. Figueroa Alcorta, CABA || Entradas: $120

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Musiquitas

¿Qué hay dentro de Musiquitas? Lo mismo que hay afuera: un mundo lleno de no se sabe cuántas cosas escondidas detrás de lo aparente. ¿Qué hay antes de Musiquitas? Lo mismo que después.

Grandes con alma de niñez. Niñez con el alma grande. Juegos. ¡Lo que se dice juegos! Y música que pinta Fábricas de Nubes, Charquitos de lluvia y Buenos Amigos. También hay algo que permite que todo sea posible, imaginación. Es en ese mágico momento donde el alma es abrazada en una
hora y minutos, para que sueñe. Y cuando el alma sueña, es teatro, artistas y público. Eso es Musiquitas. Un show. Un espectáculo divertido. Pero sobre todo: Un encuentro entre grandes con alma de niños y niños con el alma grande.

De Jorge Maestro y Sergio Vainman, dirigido por Pablo Gorlero.

Cuándo: sábados y domingos a las 15:00 || Horario vacaciones de invierno: de martes a domingos a las 15:00

Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444) || Entradas: platea, $300; pullman$250. Descuento jubilados y estudiantes: platea, $240; pullman, $200.

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Artes escénicas para niños y niñas: un mundo por conquistar

Tendencias y obstáculos en la circulación de las propuestas para niños. La conformación de redes y la cooperación internacional.

Exponen: Rémi Boucher, director del Festival Coups de Théatre de Montréal; María Inés Falconi, Dramaturga, ex vicepresidenta de la Asociación Internacional del Teatro para Niños y Jóvenes (ASSITEJ); Omar Álvarez, titiritero, director del Festival Internacional Mundo Títere; Chimène Costa, representante de Pro Helvetia y Paz Begué, creadora y productora de Verdever – Art & Wisdom. Modera: Juan Garff, periodista y programador de Soy Festival.

Cuándo: domingo 30 de junio a las 15:00

Dónde: Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo, Centro Cultural Ricardo Rojas UBA ||Entrada libre.

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CONVOCATORIAS Y CONCURSOS

Convocatoria FIBA 2020 para obras nacionales ya estrenadas

Podrán presentarse espectáculos de teatro, danza, performance y multidisciplinarios que hayan sido estrenados dentro del territorio nacional entre el 1° de enero de 2018 y el 30 de junio de 2019 inclusive, y que hayan sido realizados por creadores que residan en Argentina.

Concurso para Co-producciones y Residencias, entre el 13 Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el 11 Festival Buenos Aires Danza Contemporánea en articulación con el Programa de Residencias para la Creación de Prodanza.

Ya está abierta la convocatoria al cuarto concurso de co-producción de obras coreográficas que se llevará a cabo en el marco del 13 Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el 11 Festival Buenos Aires Danza Contemporánea.

Las propuestas seleccionadas serán estrenadas en el marco del 13 Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que organizará el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires del 22 de enero al 2 de febrero de 2020.

Además, de entre los inscriptos a esta convocatoria, dos proyectos serán beneficiados con una residencia para la creación otorgada por PRODANZA.

Convocatoria al 12 Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia 2020

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires convocan a participar del 12 Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado en el marco del 13 Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Bases y condiciones en www.buenosaires.gob.ar/festivales

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Convocatoria para artistas

El «Circuito de Espacios Culturales» que promueve la cultura barrial y regional de la Ciudad abre una nueva convocatoria.

Con el objetivo de potenciar la cultura local de la Ciudad, los siete espacios culturales pertenecientes a la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura, convocan a artistas a participar por la difusión de obras y producciones independientes en distintas ramas artísticas.

Pueden participar de la convocatoria abierta e interdisciplinaria de proyectos de música, teatro y danza, las propuestas individuales o colectivas. Hay tiempo hasta el 12 de julio.

Habrá seis ganadores por disciplina, ¿el premio? un incentivo económico, exhibición de sus obras en los Espacios Culturales seleccionados, horas de piso de ensayo y difusión de los eventos en todos los canales de la Dirección, el Ministerio, y todos los espacios.

Para realizar la inscripción:
Presentar los documentos expresados en el punto 6.b) en la Mesa de Entradas de la Dirección General Promoción Cultural (Av. de Mayo 575, piso 3° oficina 306 – de lunes a viernes de 11 a 16 h).

Enviar el Formulario de Postulación – Anexo II completo, junto a la documentación del punto 6.b) a [email protected] expresando en el asunto el nombre del grupo/proyecto y la disciplina por la cual se presentan (teatro, danza o música).

Descargá las bases y condiciones, el detalle del punto 6.b) y el Formulario de Postulación – Anexo II en http://www.buenosaires.gob.ar/convocatoriascec

Fuente: Infobae