Guía de Arte y Cultura: semana del 15 al 22 de octubre

Una agenda semanal con varias propuestas culturales para disfrutar

image
awerwerw
image
WQE
image

ARTE



El Centro Cultural Kirchner, la Fundación Clorindo y la Embajada de Italia en Argentina presentan una exhibición que celebra los lazos entre las naciones argentina e italiana a través del diseño y el arte tomando a la figura del arquitecto, artista y diseñador ítalo-argentino Clorindo Testa como caso paradigmático.Curada por los arquitectos Juan Fontana y Oscar Lorenti, Il Sangue Parla, la exhibición explora varias de las facetas del creador a través de dibujos, pinturas, instalaciones, diseño, arquitectura y urbanismo.

El recorte de piezas que reúne la muestra incluye la producción del disegno, una faceta menos conocida en el corpus de Clorindo Testa, una sección específica de su trabajo artístico dedicado a Italia —con una selección de telas y dibujos de la serie La Peste en Ceppaloni y obras vinculadas a la erupción del monte Vesubio— así como maquetas y dibujos de algunos proyectos de arquitectura urbana en las ciudades de Milán, Roma y Florencia.

La exposición puede visitarse en el CCK (Sarmiento 151) desde el 2 de octubre hasta el 7 de noviembre de 2021, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de este link.

———

Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia

“Simbiología” es una palabra inventada para desplazar los significados del arte (simbología) hacia la generación de relaciones con otros seres (simbiosis). La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo de más de 140 artistas de todo el país que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción, conocimiento y sentimiento.

Se realiza en conjunto entre la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Centro Cultural Kirchner y el Ministerio de Cultura de la Nación, y con el apoyo de la Fundación Medifé. La curaduría está a cargo de un equipo dirigido por Valeria González, secretaria de Patrimonio Cultural, e integrado por Mercedes Claus, Florencia Curci y Pablo Méndez.

La exhibición estará abierta al público de miércoles a domingos de 14 a 20 h, con protocolos y con reserva previa en la web www.cck.gob.ar

_______

Orden y Procedencia (o las formas posibles de meter el tiempo en una caja)

A cargo de la artista Estrella Herrera con la colaboración de Agustina Triquell y Celeste Rojas Mugica, invita a un recorrido que comienza en el edificio histórico del Archivo General de la Nación (25 de Mayo 263) y culmina con un ensayo audiovisual proyectado en el quinto piso del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151).

Hasta el domingo 10 de octubre de 14 a 20 hs. El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la web

_____

El Palacio San José abre nuevamente al público

El emblemático Palacio San José Museo y Monumento Histórico Nacional “Justo José de Urquiza” esun museo con características identitarias de índole nacional, ubicado en un enclave estratégico de la región mesopotámica, que recupera la figura de su morador: el general Justo José de Urquiza. Además, cuenta con los atractivos de su entorno natural, su arquitectura y sus colecciones propias. Renovado, el museo espera al público con una reelaboración de su circuito, ahora titulado “Recorriendo el Palacio como visitante ilustre”, al cual se accede desde la entrada principal. También presenta su nueva Sala de la República Argentina.

El acto de apertura se realizará el próximo viernes 8 de octubre de 15 a 19 hs y contará con la presencia de la Directora Nacional de Museos, María Isabel Baldasarre, y del nuevo director del Museo, el arquitecto Norberto Iribarren, además de otras destacadas autoridades locales.

Días y horarios de apertura al público: jueves, viernes, sábados y domingos de 9:30 a 18:00 hs.

Visitas guiadas: 10:00, 11:00, 14:00 y 15:00 hs.

La entrada al museo es libre y gratuita con inscripción previa en museourquiza.cultura.gob.ar respetando protocolos sanitarios vigentes.

*Km 128, Ruta Provincial 39, Concepción del Uruguay, Entre Ríos

Los días soleados. Resonancias sobre el 17 de octubre

Una exhibición para conmemorar la histórica movilización del 17 de octubre de 1945. En articulación con el Archivo General de la Nación, la muestra ofrece un conjunto de documentos que permiten trazar el itinerario de aquel día y la liturgia de sus celebraciones posteriores.

Desde el domingo 17 de octubre. Miércoles a domingos, de 14 a 20 h — Salas del primer subsuelo

*CENTRO CULTURAL KIRCHNER. Sarmiento 151, CABA

_____

La espada y la cruz, en el Museo Larreta

Desde este viernes 1 de octubre, de 12 a 19 horas, podrá visitarse La espada y la cruz, una muestra que propone evidenciar valores e imaginarios presentes en la colección del Museo Larreta, que subsisten en las subjetividades contemporáneas. Indaga en los cimientos sobre los que están construidos la cultura, formas políticas y subjetividades de la sociedad argentina. Reúne una selección de obras producidas por artistas en Argentina desde la década del sesenta hasta la actualidad como Liliana Maresca, Diana Aisenberg, Pablo Suárez, Norberto Gómez, Diego Bianchi y Luciana Lamothe, entre otros. Cuenta con la curaduría de Guadalupe Chirotarrab y Laura Códega.

Esta exhibición de arte contemporáneo se suma a la colección de imágenes religiosas y bélicas, pinturas cortesanas, armas, tapices, retablos y muebles provenientes de la España de los siglos XVI a XVIII que alberga el museo. Su objetivo es redescubrir y dialogar con el acervo del Museo, y propiciar nuevas lecturas sobre los cimientos de una cultura hispanoamericana colonial.

Podrá ser visitada de lunes a viernes de 12 a 19 horas y sábado, domingo y feriados de 11 a 20 horas (martes cerrado) con protocolo sanitario y aforo reducido. Para garantizar el ingreso, se recomienda la reserva previa por vía digital y anticipada (al menos 2 horas antes del turno requerido) a través del Sitio Web del Museo. En caso de que el visitante asista sin reserva previa, su ingreso dependerá de que el aforo dentro de las salas no esté completo. Todos los lunes, miércoles, jueves y viernes a las 15 se realizarán visitas guiadas a cargo del Área de Extensión Educativa del Museo.

Museo de Arte Español Enrique Larreta (Juramento 2291, CABA)

Las Vírgenes de Rafael. Reflejos del cielo sobre la tierra

La muestra que se exhibe en Tecnópolis es presentada en nuestro país por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Nación. Se trata de una exposición itinerante procedente de Roma, que ya recorrió como Moscú, Lyon y Ciudad de México y que se trasladará a Córdoba tras la etapa de Buenos Aires.

La innovadora muestra multimedial ideada y producida por RAI.COM y promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores italiano, se compone de 19 reproducciones retroiluminadas en escala real de obras del gran pintor renacentista Raffaello Sanzio, con particular atención en sus famosas “Madonne”.

La muestra permanecerá abierta al público del 8 de octubre al 28 de noviembre. Se puede visitar viernes, sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 h. Reserva de entradas aquí.

*TECNÓPOLIS. Ingreso por Juan Bautista de La Salle 4341

____

Ecologías radicales

El Museo MARCO La Boca junto a Fundación Tres Pinos anuncian la inauguración de “Ecologías radicales”, que se puede visitar hasta el 5 de diciembre. La exposición hace foco en problemáticas vinculadas a la explotación de recursos naturales y a las derivas extractivistas en territorios en riesgo. Las alianzas conceptuales y formales entre las obras ofrecen al visitante un acercamiento multifacético al problema de la explotación de los recursos naturales, inevitablemente marcados por dinámicas neocoloniales. La muestra está curada por BIENALSUR, Benedetta Casini (ITA) y MARCO Taina Azeredo (BRA).

Reservas aquí.

*Museo MARCO La Boca. Av. Almirante Brown 1031

________

Nostalgia

Muestra individual de la artista argentina María Emilia Hendreich curada por Eduardo Stupía. Esta exhibición es el resultado de la convocatoria Proyecto 3,2,1 realizado por OdA en 2019 para impulsar el trabajo de jóvenes artistas en los primeros estadíos de su carrera. El proyecto contó con el apoyo del programa Mecenazgo que otorga el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el jurado de selección estuvo compuesto por Eduardo Stupía (artista), Verónica Gómez (artista) y Laura de San Martín (directora de la galería).

La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 15 a 19hs con cita previa. Cierre: Jueves 4 de noviembre 2021.

*OdA oficinas de arte. Paraná 759, piso 1, CABA. in[email protected]

_________

Hijxs. Poéticas de la memoria

La muestra organizada por la Biblioteca Nacional refleja las manifestaciones de una nueva voz colectiva surgida a mediados de la década de 1990 al calor de las movilizaciones y los reclamos contra el negacionismo de la dictadura militar y la impunidad como políticas de Estado. El recorrido comienza en la Plaza del Lector Rayuela y continúa hasta las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja. Se exhiben cuadros, fotografías, instalaciones y películas de más de cuarenta artistas; además de registros de movilizaciones callejeras, escraches y algunos de los textos literarios centrales de la producción de este colectivo.

Se exhibe en las salas mencionadas, Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja, y en la Plaza del Lector Rayuela. Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a 16 horas hasta el 31 de marzo de 2022.

Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.

———

Tres miradas sobre Mar del Plata

El Fondo Nacional de las Artes reabre su sede en Barrio Parque con una muestra de fotografía. Tres miradas sobre Mar del Plata reúne el trabajo que hicieron sobre “La Feliz” Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Alberto Goldenstein. Con curaduría de Andrés Duprat y Diana Saiegh.

Anne Marie Heinrich inmortalizó a la ciudad atlántica con sus agudos contrastes de luz en imágenes cercanas al surrealismo. En la obra de Atáulfo Pérez Aznar es capturado en toda su dimensión estética y social el disfrute (y padecimiento) del verano mientras que Alberto Goldenstein da cuenta de la especulación inmobiliaria que alteró la identidad estética de una ciudad transformada por edificios anodinos que sesgaron la impar vista de su borde costero.

Jueves, viernes, sábados y domingos entre las 14 y las 19. El ingreso a la sala es por orden de llegada, respetando los protocolos correspondientes con un máximo de cuatro personas por vez.

*La Casa de la Cultura. Rufino de Elizalde 2831, CABA

_______

Apertura de exposiciones de Residencias Fundación Andreani

Las exposiciones son Ufficio di AutocognoscenzaCatéter microciclónico/Economía IntemporalClementina y Generación Supernova, por los artistas GiraudLindnerMendilaharzuFeldmanMedici y Algranti.

Puede visitarse de jueves a domingos de 11 a 18. Reservas aquí.

* Fundación Andreani: Av. Pedro de Mendoza 1987, C.A.B.A.

———

El espíritu del éxtasis

La nueva muestra que inaugura la Fotogalería del Teatro San Martín propone una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura, y sus representaciones en el cine y la fotografía. La muestra integra las imágenes atesoradas en el archivo de Fabio Manes –fotos fijas realizadas durante la filmación de películas europeas de las décadas de los 70′ y 80′, en su mayoría pertenecientes al género “sexploitation”–, con las fotografías de la serie Familias de Alfredo Srur, que documentan las travesías de un grupo de mujeres y hombres envueltos en la “industria” pornográfica argentina de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Dos momentos históricos distintos, dos situaciones geográficas distantes, unidas y separadas a través de una mirada hechizada por lo prohibido.

Miércoles a domingos, de 15 a 20 horas, hasta el domingo 24. Entrada libre (el ingreso a la sala será por orden de llegada, con capacidad limitada según protocolo vigente).

*Fotogalería Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530, CABA

_____

Sala Situada: Una mirada presente del pasado

¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?

Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén…

Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?

A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.

Forman parte de este proyecto: Daniel SchiaviEnte Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMAJulieta NúñezEquipo de conservación del Archivo Nacional de la MemoriaLeandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.

Recorrido virtual.

———

Inventar a la intemperie

Una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad. Cada una de las cinco zonas temáticas —Deseo y revolución; Underground destapado; Fiesta, belleza y precariedad; Multitudes sexuales y reinvención de lo común; Escrituras menores, afinidades afectivas— propone relaciones entre obras de arte y materiales y experiencias heterogéneas sin la pretensión de construir un relato coherente, sino con el fin de provocar un campo abierto de tensiones, desvíos y latencias.

Con curaduría de Fernando DavisFermín AcostaMina Bevacqua y Nicolás Cuello. La exposición permanecerá abierta al público de martes a viernes de 12 a 17sábadosdomingos y feriados de 12 a 18:30, con entrada libre y gratuita. Hasta el 12 de diciembre. En la Sala Pays.

* Parque de la Memoria, Av. Rafael Obligado 6745, C.A.B.A.

———

Federico… donde estés

Una muestra que homenajea a ese gran poeta y ser humano que fue, y sigue siendo a través de su poesía, Federico García Lorca. Su estadía en Buenos Aires, de sólo seis meses –del 13 de octubre de 1933 al 27 de marzo de 1934– bastaron para que nuestra Capital y el granadino entablaran una relación de amor que sólo la muerte del poeta pudo quebrar.

Curador: Eduardo Medici. Artistas: Julieta Anaut, Ariel Ballester, Luis Campos, Luz Castillo, Belén Castillo, Daniel Doura, Cristina Fresca, Claudio Larrea, Zulema Maza, Lena Szankay, Juan Travnik, Andrés Wertheim, Fer Zannol.

La exposición se inauguró el 7 de octubre y permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre. Horarios: Martes a viernes de 14 a 20h y sábados de 14 a 19h.

*Artexarte. Lavalleja 1062, C1414 CABA. Argentina. 011 4772-6754

_______

Po_otoreto en Fundación Cazadores

Po_otoreto (del japonés pootoreto -retrato-) es un proyecto de Ayelén Coccoz dedicado a la creación de pequeñas figuras articuladas que reinterpretan la identidad física y psíquica de una persona. Cada muñeco-retrato es una pieza única, realizada íntegramente de modo artesanal. Son objetos ambiguos, que disuelven distinciones históricamente opuestas en occidente como arte-artesanía, materia-espíritu, objeto-sujeto, pasado-presente, de modo que generan, así, nuevos modos de creación, relación y consumo. En la muestra se podrán ver muñecos-retratos realizados en diversos materiales como caucho de siliconas, plastilina, cera, yeso, arcilla piedra, entre otros materiales. Este es el primero de los tres proyectos seleccionados en la convocatoria 2020 de Impulso Cazadores.

Hasta el 16 de octubre. Visitas: de martes a sábados de 16 a 20 (activaciones, entre las 17:30 y las 19); con entrada libre y gratuita.

* Fundación Cazadores, Villarroel 1438, C. A. B. A.

Teatros ilustrados IV

Continúa el proyecto de intervención en las puertas de los teatros del CTBA, luego de las intervenciones de María Luque sobre el Teatro San MartínMariana Ruiz Johnson en el Teatro Regio y La Watson en el Teatro Sarmiento, ahora es el turno de Claudia Degliuomini, cuyo trabajo estáinspirado en el Teatro de la Ribera. La ilustración podrá verse desde el martes 21 de septiembre hasta el domingo 21 de noviembre en las fachadas del Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

* Teatro de la Ribera, Av. Pedro de Mendoza 1821, C. A. B. A. /// Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C. A. B. A.

———

Ciencia ficción, en el C3

El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta, junto con Fundación Medifé, esta instalación de Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez los sábados y domingos de 14 a 18 horas, con entrada libre y gratuita. La obra invita a reflexionar sobre la relación que se establece entre la ciencia y el arte a través del lenguaje por intermedio de la metáfora. Una relación simbiótica y semántica. Se puede visitar personalmente sin reserva de entradas.

La instalación, que se apoya sobre lo sonoro y lo visual, dialoga sobre la dimensión poética en el uso de las palabras que ambos universos poseen. La ciencia puede representar la realidad a través de ecuaciones y teorías, pero también alcanza una faceta metafórica que se aprecia en el lenguaje propio. Wehbi y Álvarez indagan sobre la metáfora, los modos de decir, el cómo sobre el porqué y la carga poética que poseen frases y construcciones lingüísticas propias del mundo científico y que el arte se lo apropia.

* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA.

___________________

Reliquias en el CCK

En el 15º aniversario de la segunda desaparición de Jorge Julio López, y en el marco de los eventos recordatorios de de su familia y de la Fundación Construyendo Conciencia, el artista Jorge Caterbetti inaugura la instalación efímera Reliquias en la sala 102 del primer piso del Centro Cultural Kirchner.

La inauguración es con aforo (25 personas a las 18h y otras 25 a las 19h). A las 18h la familia López dirá unas palabras alusivas. Viernes 17 de septiembre. En Sarmiento 151, CABA.

Hijxs. Poéticas de la memoria

La muestra organizada por la Biblioteca Nacional refleja las manifestaciones de una nueva voz colectiva surgida a mediados de la década de 1990 al calor de las movilizaciones y los reclamos contra el negacionismo de la dictadura militar y la impunidad como políticas de Estado. El recorrido comienza en la Plaza del Lector Rayuela y continúa hasta las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja. Se exhiben cuadros, fotografías, instalaciones y películas de más de cuarenta artistas; además de registros de movilizaciones callejeras, escraches y algunos de los textos literarios centrales de la producción de este colectivo.

Inaugura el miércoles 15 de septiembre a las 18 hs. en la Explanada Juan José Saer y se exhibe en las salas Leopoldo Lugones y María Elena Walsh de la planta baja y en la Plaza del Lector Rayuela. Puede visitarse a partir del jueves 16 de septiembre de lunes a viernes de 10 a 16 hs. hasta el 31 de marzo de 2022. Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.

ARTE

Diego Fontanet en Cosmocosa

Cosmocosa invita a la muestra Diego Fontanet, una selección de obras de la década del 80. Curaduría: Cosmocosa. Texto: Roberto Amigo.

Diego Fontanet, central y esquivo para pensar el arte de los ochenta, desarrolla una iconografía propia surgida del imaginario de la periferia del capitalismo y por el qué hacer de la política revolucionaria. Acrílicos sobre papel, tela o chapa su función primera es la pancarta –en una tradición local que incluye, por ejemplo, Medianoche en el mundo, de Antonio Berni– o el insumo para el volante. Bad painting que no pudo ser asimilada a la fiesta democrática porque la radicalidad de la forma era parte integral del contenido, pero tampoco a la corrección del arte político porque la subversión punk avisaba de la poca efectividad contemporánea del realismo”, dice Roberto Amigo.

La muestra, que se inauguró el 2 de septiembre, podrá visitarse, con cita previa, hasta el 1.° de octubre, de lunes a viernes de 14 a 19.

* COSMOCOSA, Montevideo 1430, PB. C.A.B.A, Tel.: +54 9 11 4811-6808. Correo electrónico: [email protected].

———

Sala Situada: Una mirada presente del pasado

¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?

Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén…

Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?

A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.

Forman parte de este proyecto: Daniel SchiaviEnte Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMAJulieta NúñezEquipo de conservación del Archivo Nacional de la MemoriaLeandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.

Recorrido virtual.

Ciencia ficción, en el C3

El Centro Cultural de la Ciencia C3 presenta, junto a Fundación Medifé, esta instalación de Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez que se estará exhibiendo a partir del 28 de agosto, los sábados y domingos de 14 a 18 horas, con entrada libre y gratuita. La obra invita a reflexionar sobre la relación que se establece entre la ciencia y el arte a través del lenguaje por intermedio de la metáfora. Una relación simbiótica y semántica. Se puede visitar personalmente sin reserva de entradas. El C3 está ubicado en Godoy Cruz 2270, CABA.

La instalación, que se apoya sobre lo sonoro y lo visual, dialoga sobre la dimensión poética en el uso de las palabras que ambos universos poseen. La ciencia puede representar la realidad a través de ecuaciones y teorías, pero también alcanza una faceta metafórica que se aprecia en el lenguaje propio. Wehbi y Álvarez indagan sobre la metáfora, los modos de decir, el cómo sobre el porqué y la carga poética que poseen frases y construcciones lingüísticas propias del mundo científico y que el arte se lo apropia.

Kimsooja. Nómada

(Museo Nacional de Bellas Artes)

El Museo Nacional de Bellas Artespresenta por primera vez en Buenos Aires la obra de la artista coreana Kimsooja (1957, Daegu, Corea del Sur), referente internacional del arte conceptual multimedia y del videoarte, como parte de la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR).

Con la curaduría de Diana Wechsler, directora artística de la bienal, esta exposición reunirá en la sala 33 del Museo fotografías, instalaciones, objetos y videos de la creadora coreana, donde los bottaris –bulto constituido por una manta colorida tradicional de su país, que envuelve una selección breve de objetos significativos para sus poseedoras– son omnipresentes.

Del 17 de septiembre al 21 de noviembre. En Av. del Libertador 1473. Más información sobre Bienalsur: https://bienalsur.org/es


____

Tinta sobre papel. Derivas gráficas de la Nueva Figuración

Organizadas por la Secretaría de Patrimonio Cultural a través de las Direcciones Nacionales de Museos y de Gestión Patrimonial y de la Fundación Luis Felipe Noé, estas jornadas incluyen actividades en varias sedes: Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional del Grabado, el Palais de Glace-Palacio Nacional de las Artes y la Casa Nacional del Bicentenario. Hasta el 31 Oct. 2021. Entrada gratuita, sin turno previo. Ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exhibición. En Casa del Bicentenario, Riobamba 985.

________

Homenaje artístico a las víctimas del COVID

Eterno retorno es una producción realizada por el artista Nix Ruo en homenaje a las víctimas del Covid-19. Con entrada libre y gratuita, se podrá visitar durante todo el mes de septiembre.

La serie “Eterno Retorno” consta de múltiples obras realizadas con acrílicos sobre lienzos de 150x150cm. El artista aborda el origen de su inspiración: “Surge a partir de la noticia de la muerte de personas cercanas a la que quise mucho, que me acompañaron en diferentes momentos de mi vida. De las cuales ni siquiera pude despedirme. Muertes repentinas e inesperadas. En el caso de esta serie resultó un ritual sanador en tiempos de caos, una hoja de ruta, una fuerza de resistencia y reparación, creando nuevos registros, nuevos lenguajes, nuevos símbolos e imágenes para pensar la vida. El arte creado desde las emociones se convirtió en un ritual de paso transformador permitiendo que las obras guarden un pacto emocional con el espectador”.

En Camargo 1020 Espacio de Arte.

_____

Programa Mirada Federal

El Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos, presenta el programa Mirada Federal, que en estaprimera edición se desarrollará en diferentes lugares de la provincia de Córdoba entre el 18 de septiembre de 2021 y el 12 de febrero de 2022.

Las obras expuestas pertenecen a la colección de arte del Palais de Glace y recorrerán diez localidades de la provincia, en dos circuitos, a lo largo de cinco meses. En el circuito sur transitará la exposición Allí donde Estuve Todo era Nuevo, curada por la artista y doctora en Ciencias Sociales Agustina Triquell. La muestra, que se inaugura el próximo sábado 18 de septiembre, podrá verse en Villa María, Bell Ville, Pampayasta Sud, Río Cuarto y Las Varillas. En el circuito norte viajará la exposición Lo Visible y lo Invisible. Una Mirada Itinerante, curada por la comunicadora audiovisual Indira Montoya y el filósofo e investigador del CONICET Luis García. Podrá visitarse en Unquillo, Capilla del Monte, La Cumbre, Valle Hermoso y La Falda.

______

Adentro no hay más que una mirada

Una exhibición colectiva que reúne el trabajo reciente de treinta y cuatro artistas que provienen de distintas regiones de la Argentina, cuyas obras manifiestan la voluntad de canalizar y potenciar su vínculo con el entorno ‒sea este material, intangible o incluso espiritual‒. En la sala del segundo piso del Museo Moderno, se desplegará un conjunto de obras mayormente producidas durante el último par de años y atravesadas por la experiencia dual de aislamiento y de arraigo en la que nos sumergió la pandemia, que funcionan como declaraciones de existencia.

Museo Moderno, Avenida San Juan 350. Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado. Entrada general $50. Reserva de entradas en museomoderno.orgHasta el 13 de marzo de 2022.

_______

Los Tesoros, en Wunsch Gallery

Como perlitas escondidas en el mar, piedras preciosas refugiadas en trozos de carbones en cuevas milenarias o las caracolas que se acumulan en las rocas tras acompañar el viaje de las olas en el océano, se reúne, al fondo de una casa-galería en el barrio de Palermo, un colectivo de artistas mujeres que muestra sus tesoros en forma de manifestaciones liberadoras, aterradoras, perversas y místicas. Un enredo personal o un grupo de autoayuda. Al igual que los superhéroes que chocan sus anillos para el complemento de sus fuerzas, de sus cuerpos y elementos, cada espacio propuesto le pertenece a una y otra creando eslabones de una cadena o de moléculas de un ADN punky y anárquico.

La muestra de Los Tesoros es una apuesta que reúne a artistas mujeres como Alejandra Rovira Ruíz, Fabiana Barreda, Jimena Brescia, Natalia Forcada, Natacha Voliakovsky, Sofía López Mañan y Lulú Jankilevich, quien a su vez realiza la curaduría de la exhibición. Esta muestra estará presente hasta el 5 de noviembre y se puede recorrer con cita previa comunicándose por mail a [email protected] o por whatsapp al +54 9 11 4094 2576. Dirección: Godoy Cruz 1648 PB W – CABA

_______

A través del cristal: Figuras de omisión, de Iumi Kataoka, por la Fundación OSDE

Las activaciones virtuales y sus soportes son el punto de partida de este ciclo en el que ampliamos la idea del cristal: el vidrio como límite entre el espacio interno de la sala de exposición y la calle, y el cristal líquido en el caso de los dispositivos electrónicos.

Figuras de omisión es una puesta en escena que explora la noción de recuerdo como forma de la representación y al espacio arquitectónico en tanto que dispositivo de exhibición. La instalación se transforma en un memorial ficticio realizado a partir de imágenes y calcos de fragmentos de un antiguo edificio patrimonial de la calle Suipacha —en donde durante trece años funcionó el Espacio de Arte— emplazados, ahora, en esta nueva sala. A través de una operación de montaje, Iumi Kataoka realiza intervenciones sobre archivos documentales y el espacio arquitectónico. En su accionar, reconstruye diferentes puntos de vista valiéndose de la instalación en el espacio de impresiones digitales de gran formato, backlights de archivos, dibujos, y relieves en yeso y aluminio. En su obra, la noción de memoria está propuesta no tanto como reconstrucción de un pasado que inexiste, sino como construcción dinámica de un presente que se actualiza.

Hasta el 10 de octubre de 2021, de 8 a 21, en Arroyo 807, C.A.B.A., y virtual vía YouTube.

———

109.° Salón Nacional de Artes Visuales

(Foto: Buenosaires.gob.ar)

Organizada por el Palais de GlacePalacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición de la 109.ª edición del histórico concurso presentará 266 obras: 162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner. La entrada es gratuita.

Centro Cultural Kirchner

Hasta el 15 de octubre de 2021.

Días y horarios: de miércoles a domingo de 14 a 20. Visita con reserva previa en la página del CCK.

* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, C.A.B.A.

Casa Nacional del Bicentenario

Hasta el 31 de octubre de 2021.

Días y horarios: de jueves a domingo de 15 a 19. Visita sin reserva previa: ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo de las salas de exposición.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C.A.B.A.

———

Fiat invita a la muestra Dos obras, dos artistas, de Nora Iniesta y Gaspar Libedinsky

La marca italiana invita a la muestra de Nora Iniesta y Gaspar Libedinsky denominada Dos obras, dos artistas, que se inauguró el jueves 9 de septiembre a las 18:30 en Anselmo Art Gallery Curio Collection by Hilton.

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de septiembre, cuando se le dará cierre.

Gaspar Libedinsky es arquitecto, artista plástico y curador. Su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo. Estudió en la Architectural Association (AA) de Londres, donde fue premiado con el Part 1 Medal del Royal Institute of British Architects (RIBA), el mayor galardón a estudiantes de arquitectura del Reino Unido.

Nora Iniesta es una artista plástica vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación. Interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en bienales y en prestigiosos premios de arte. Es egresada de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Se especializó en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Art, University College de Londres.

* Anselmo Art Gallery Curio Collection by Hilton, en Don Anselmo Aieta 1069, C.A.B.A.

———

Piazzolla 100

«Piazzolla 100», exhibición homenaje por los cien años del nacimiento del músico

Exhibición homenaje a uno de los músicos más importantes del siglo XX por el centenario de su nacimiento. Nacido en Mar del Plata pero criado en Nueva York, Astor Piazzolla conoció el tango desde ese arrabal, entre gánsteres y clases de música. El espíritu que le dejó esa ciudad, su carácter temperamental, explosivo y obstinado y una formación metódica y experimental le dieron a su obra una impronta programática y singular, un entramado de sonidos que no se parecían a nada.

La exposición, curada por Liliana Piñeiro y Natalia Uccello, se organiza en torno a momentos claves de la creación musical de Piazzolla y a los hechos más relevantes de su vida. Enriqueciendo su universo creativo, los artistas argentinos invitados Carolina Antoniadis, Julián D’Angiolillo, Nicolás Varchausky, Mene Savasta Alsina, Valeria Traversa, Johanna Anouk Wilhelm, Axel Krygier, Augusto Zanela y Hernán Khourian realizan instalaciones que cruzan sus lenguajes artísticos, dinamizando y revisitando el legado de Astor desde diferentes miradas. Las instalaciones de sitio específico recrean —a través de imágenes, climas y sonidos, de archivos y registros— diferentes elementos de la obra del músico, que regresan hoy como legado y como insumo de nuevas formas de creación.

Visitas – Miércoles a domingos, 14 a 20 (hasta el 31 de diciembre).

El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.

* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.

———

202021

Julián Prebisch inaugura la muestra 202021 que podrá visitarse desde el 16 de septiembre hasta el 15 de noviembre en Smart Gallery BA. Es su primera exposición individual como artista de esta galería y en los últimos seis años sólo ha participado de muestras colectivas. 202021 es, también, un proyecto que el pintor argentino realizó en estos dos últimos años que fueron especialmente concebidos como una continuidad: una sucesión de horas, días y meses dedicados a estas obras de gran formato con paisajes orgánicos y una paleta restringida en azules y colores de la tierra.

Se puede visitar hasta el 15 de noviembre de lunes a viernes | 14 a 19 hs siguiendo los protocolos COVID con cita previa haciendo click aquí , Av. Alvear 1580 – PB

_______

Cuando cambia el mundo. Preguntas sobre arte y feminismos

«Cuando cambia el mundo. Preguntas sobre arte y feminismos», en el CCK. Curaduría de Andrea Giunta

El feminismo interseccional abordó los legados de la esclavitud en América Latina, de las diásporas y las masacres, coloniales y contemporáneas. No solo analizó lo femenino sino también la constitución de lo masculino como pares interdependientes atravesados, ambos, por mandatos sociales y relaciones de poder. Pensó, anticipadamente, las domesticidades y sus peligros. El aislamiento dejó a muchas mujeres a merced de sus agresores. También reveló el sentido múltiple de la casa. Se visibilizaron las economías del cuidado y se descalzaron roles. El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro.

Las obras de esta exposición abordan tal estado de cosas. Aunque fueron realizadas antes de la pandemia, nos proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo.

Los trabajos de Aline Motta, Esther Ferrer, Joiri Minaya, Pau Delgado Iglesias y Sebastián Calfuqueo proponen agendas de feminismos diversos, potentes en términos históricos, urgentes en términos contemporáneos. Con curaduría de Andrea Giunta.

Visitas: Miércoles a domingos, 14 a 20 (último turno a las 19) (hasta el 31 de diciembre).

El ingreso es gratuito, y únicamente con reserva previa, que se debe gestionar a través de la página web del CCK.

* Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151 (C1041), C.A.B.A.

———

Entramar la nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China

El Museo de la Historia del Traje en coordinación con la Embajada de la República Popular China y el apoyo del Centro de Estudios de Argentina-China (CEACh) realiza esta exhibición temporaria curada por Ignacio Villagrán, en formato virtual y presencial.

Se trata de un recorrido por los trajes de algunas de las 56 minorías étnicas que forman parte de la República Popular China. La muestra explora los vínculos entre indumentaria, identidad cultural y conformación histórica de un estado plural mediante sus vestimentas y a través de sus materialidades, tecnologías y representaciones.

Los diversos ejes no solo se enfocan en la indumentaria y el textil, sino que además dan cuenta de los contextos geográficos, demográficos y políticos de las etnias mencionadas. La exhibición comienza con una introducción a la historia de China y su vestimenta típica, para luego adentrarse en los caminos de la seda por medio del comercio, recorre los pueblos de la estepa y del sudoeste y ahonda en la diversidad religiosa a través del budismo y el Islam.

Los trajes típicos de cada etnia expresan la identidad de las minorías e invitan a reflexionar sobre las formas de constituir naciones plurales e inclusivas, reconociendo y promoviendo la diversidad cultural como política de estado.

Se puede visitar de manera virtual –cuyo recorrido cuenta con variedad de recursos en español y su correspondiente versión en chino–, con acceso abierto y federal, o de manera presencial, con turno previo, con entrada libre y gratuita.

Visitas: Viernes a domingo de 13 a 19 (hasta el 31 de enero de 2022).

Entrada libre y gratuita.

* Museo de la Historia del Traje, Chile 832, C.A.B.A.

———

Amar es luchar

Amar es luchar es la muestra temporaria que el Museo Evita expone todo a lo que “la abanderada de los humildes” no renunció, una exposición a setenta años del Cabildo Abierto del Justicialismo y el renunciamiento histórico, que se podrá ver en el Museo Evita a partir del 22 de agosto.

Se puede ver en la sala de exposiciones temporarias del Museo Evita de 11 a 19 hasta el 3 de octubre.

Con un diseño dinámico, entre instalación y audiovisual, la exposición también apela al diálogo, con el hashtag #AQueNoRenuncias, para invitar a la multiplicidad de opiniones en las redes sociales.

* MUSEO EVITA, Lafinur 2988, C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4807-9433.

———

El Museo Moderno presenta dos ciclos audiovisuales

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta sus ciclos audiovisuales «El cine es otra cosa» y «Escuchar [Sonidos Visuales]»

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de sus ciclos audiovisuales El cine es otra cosaEscuchar [Sonidos Visuales],que tendrán lugar hasta diciembre de 2021 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo, el espacio público y el edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, en el barrio de San Telmo.

Los ciclos de música y cine experimental del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.

* Para conocer la programación completa del Moderno, ingresar aquí.

———

Luz y cuerpo

La Fundación Andreani estrenó Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de YouTube, se puede ver “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson; “El ángel de la guarda”, performancey “Sin título”.

* Para conocer más sobre este ciclo, ingresar aquí.

———

Un pasado expuesto: caminos del arte entre 1918 y 1968

Una exposición sobre los pasados del arte invita a una serie de consideraciones que incluye el problema de los usos del pasado tanto como las cuestiones específicas de lo exhibido. Es una oportunidad para afirmar la memoria en términos propositivos, una cantera del hoy y de mañana; también, para revisar los modos del quehacer del arte y los artistas.

Se trata de un pasado expuesto en primer lugar a la emoción estética, al deleite, y, por ende, a propiciar un recorrido que acerque a diferentes lenguajes, temas, e intensidades. Sin embargo, aspira a que esta agitación se sume a una apreciación crítica porque es un pasado expuesto para revisarlo: afirmando sus conquistas y logros y, necesariamente, advirtiendo sobre superioridades, dominios y ocultamientos.

También es un pasado que, obviamente, tiene vínculos estrechos con los contextos culturales, políticos, sociales y económicos de cada momento histórico y que los artistas pueden tornarlos explícitos o metafóricos, soslayarlos o construir mundos ilusorios frente a realidades que consideran hostiles; en todo caso siempre hay horizontes mayores donde situar y referenciar a los artistas y sus obras.

Un pasado expuesto: caminos del arte entre 1918 y 1968 se configurará en torno a diez escenas que representan diferentes trayectos del arte argentino en el lapso aludido –con acentos en el de la ciudad de Rosario, dada las peculiaridades de la colección– y expresan algunas de sus variaciones estéticas, temáticas y de sentido; aspectos que a su vez posibilitan enlaces con otros contextos y problemas. Curaduría: Adriana Armando y Guillermo Fantoni.

Hasta el 26 de septiembre, en el Castagnino (Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino) se puede recorrer Un pasado expuesto: caminos del arte entre 1918 y 1968, en la planta baja del museo.

La exposición cuenta, además, con un recorrido 3D online.

Visitas: jueves a domingos, de 11 a 17hasta el 26 de septiembre. Cupos limitados, entrada gratuita, con reserva.

* Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Sede histórica: Avenida Pellegrini 2202 (2000), Rosario, provincia de Santa Fe. Tels.: +54 341 4802542/3. Para conocer más.

———

Signar la Complejidad



El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, con producción de Espacio Pla, exhibe «Signar la complejidad» (muestra virtual), curada por Merlina Rañi

El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, con producción de Espacio Pla, exhibe Signar la complejidad, curada por Merlina Rañi, reúne obra de Diego AlbertiElisa Balmaceda y Renee Charmichael, quienes abordan temas como la energía, la abstracción financiera, la pandemia, el colonialismo y la globalización o el código informático.

Esta muestra es un ejercicio que surge en la reflexión sobre la experiencia digital y propone un formato algo experimental, con la intención de darle relevancia a algunos rasgos característicos de la contemporaneidad veloz y mutante en la que nos encontramos inmersos.

A lo largo de la exhibición, se celebrará un encuentro junto a los artistas para indagar en los ejes conceptuales de sus piezas exhibidas y sus obras en particular La muestra estará disponible hasta septiembre.

———

Cadencia, un vaivén sosegado, una muestra de Paula Bladimirsquy

En Mundo Nuevo Art Gallery, se presenta hasta el 10 de septiembre, de 12 a 18, esta exhibición que evoca la infancia, las hamacas y los vuelos.

* MUNDO NUEVO ART GALLERY, Av. Callao 1868, C.A.B.A. Para más información escribir a: [email protected].

__________

El Museo Moderno presenta “La fábrica de la exposición”, de Alberto Greco

(Guido Limardo)

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de La fábrica, una serie de videos semanales en los que el museo se propone contarle al público cómo es el proceso de creación de una exposición, de principio a fin, desde las diversas voces que integran cada área de la institución. La primera entrega, dedicada a la exposición Alberto Greco: ¡Qué grande sos! puede verse en el canal de YouTube del museo.

Cada semana el museo presentará a diferentes protagonistas que contarán en primera persona el engranaje que se pone en funcionamiento ante la realización de una exposición. Cada espacio, cada obra y cada material expuesto contiene el trabajo de muchas personas y equipos.

*Alberto Greco: ¡Qué grande sos!, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, San Juan 350. De lunes, miércoles, jueves y viernes: 11:00 a 19:00, Sábados, domingos y feriados: 11:00 a 20:00. (Martes cerrado). Entrada: $50. Click aquí para reservas y protocolos.

__________

Exposición virtual “Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos” en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.

“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.

El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.

La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.

___________

Las propuestas del Bellas Artes

Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a docentes, continúa la conexión con alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:

-Talleres infantiles de arte online: Para hacer desde casa y en familia

-Cursos online: Historia del arte, Historia de la literatura y cine

-LAV: Laboratorio de artes vivas. La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales

-Talleres en vivo por Zoom. Dibujo, pastel, color y composición

-Auditorio virtual. Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través del canal de YouTube

-Socios: Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales

-Tienda Bellas Artes online. Conseguí los productos del Museo y los catálogos de exposiciones en la Tienda Online

__________

Exposición “Darle forma al centro”

Hasta diciembre, se pueden recorrer las exposiciones de “Darle forma al centro”, un proyecto encargado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y concebidopor Lara Marmor:

INCENCIA. Sobre un proyecto de Clorindo Testa

Curadora: Ana Vogelfang

CON LOS PROPIOS OJOS. Una aproximación al archivo del CCEBA

Curadora: Bárbara Golubicki

SEDE: Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA, Paraná 1159, CABA. Lunes a viernes, de 10 a 19 h.

Solicitud de cita para el público: [email protected]

_________

Exhibición “Colecta de Huesos”

Media Galería, el espacio de exhibición de arte independiente ubicado en el barrio porteño de San Cristóbal, volvió a abrir sus puertas luego de cuatro meses. A principios de julio se inauguró la exhibición Colecta de Huesos, de la artista argentina Diana Grieco. En su primera exhibición individual, la artista presenta un conjunto de pinturas en las que conviven elementos del surrealismo, espiritualidad, mundos oníricos y temáticas como la contaminación ambiental, la muerte y la naturaleza. El próximo viernes 13 finaliza la exhibición, con una presentación en vivo de la banda Selvapantanosa, respetando protocolo.

Artista: Diana Grieco (Bs As, 1989)

Media Galería, Carlos Calvo 2093, San Cristóbal, CABA. Jueves y viernes de 17 a 20 h.

__________

UNA, en Timbre 4

«Una», dirigida por Giampaolo Sama’, en Timbre4

Una versión libre de la novela de Luigi Pirandello Uno, ninguno y cien mil, escrita y dirigida por Giampaolo Samà con la actuación de Miriam Odorico.

Una es una voz que cuenta. El vaivén de un pensamiento. Un punto de vista, sólo uno de los tantos posibles de la que podría ser una historia cualquiera, la historia de cualquiera. El pretexto es una banal observación que viene de afuera: la constatación de un detalle físico de por sí insignificante que se transforma en un evento único y perturbador para analizar las dudas de la existencia. ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? ¿Cómo nos ven los demás? ¿Cómo los veo? ¿Cuántos personajes somos? Abandonar las cien mil máscaras para ponerse Una. Pero la transformación esconde un riesgo: en la búsqueda del uno nos descubrimos ninguno. Las preguntas pirandellianas están más que nunca presentes en este espacio/tiempo que nos tocó vivir. La identidad puesta en duda; nuestras creencias; el rol que elegimos interpretar o el que nos impusieron. Y mientras la realidad se desvanece, la libertad está en la conciencia de la locura. Huir para salvarse de las contradicciones de la mente humana. El intento de reencontrar un equilibrio en el caos.

Sábados a las 20:30hasta el 25 de septiembre.

* TIMBRE4, Boedo 640 // México 3554, C.A.B.A., Tel: + 54 9 11 4932-4395. Para reservas.

_____________

Cuerpo y Vivo, de Marcelo Savignone

Hasta el 25 de septiembre

Belisario cumple veinte años y vuelve a abrir las puertas con funciones presenciales de Cuerpo y de Vivo, de y con Marcelo Savignone.

Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza.

Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales.

Cuerpo: sábados a las 20, hasta el 25 de septiembre. Dramaturgia, actuación y dirección: Marcelo Savignone; vestuario: Mercedes Colombo; iluminación: Nacho Riveros; realización de muñecos: Andrea Suarez; música original: Luis Sticco; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Milagros Coll, Damián Minervini, Guido Napolitano; producción: Carolina Rodriguero; Coproducción: Instituto Prodanza.

Vivo: sábados a las 21:45, hasta el 25 de septiembre. Concepción, actuación y dirección: Marcelo Savignone; escenografía: Lina Boselli; diseño de luces: Nacho Riveros; realización de escenografía: Federico Villarino; música original: Andy Menutti; asistencia artística: Viviana Iasparra; asistencia general: Damián Minervini, Guido Napolitano.

Venta de entradas por Alternativa teatral.

  • BELISARIO CLUB DE CULTURA, en Av. Corrientes 1624, C.A.B.A., Tel.: +54 9 11 4373-3465.

_________

Partido Homenaje

El Tata Castiñeiras es leyenda del Juventud Unida, y ya retirado, se lo llama para rendirle su merecido homenaje. Cuando uno sale a la cancha tiene que estar preparado, porque lo espera el paraíso… o el infierno, decía su amigo el Rulo. La obra lo encuentra al Tata en el vestuario del club, tras haber salido lesionado en su propio homenaje, atravesado por el fútbol, su vida amorosa y la realidad política del país.

De Adriana Tursi, con la actuación de Julio Feld y la dirección de Leo Minotti.

Teatro El Jufré, Jufré 444, los sábados a las 19:30. Teléfonos: +54 11 3022 1091

Web: http://www.eljufre.com.ar

Entrada: $ 500,00 –

_________

La Falcón

LA FALCÓN es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

Dramaturgia y productor general: Augusto Patané. Dirección general: Cintia Miraglia. Funciones: Sábados a las 17:30 hs. Entradas: General $500. General + colaboración $700.- / General + colaboración $1000.-https://teatroelextranjero.com/elextranjero/la-falcon-musical-de-tangos-inspirada-en-la-vida-de-ada-falcon/

Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – Abasto

+54 911 4862 7400

__________

Magallanes O

Magallanes vaga solitario y confinado en un planeta desolado, arrasado. Han pasado 500 años de su presunta muerte y sin embargo, se siente vivo, único sobreviviente de la heroica expedición que fue la primera circunnavegación del mundo. Magallanes 0 en su versión española fue estrenada el 2 de Noviembre del 2019 en el Festival Mitin de Sevilla, y es programa oficial de V Centenario en España. Tuvo tiempo de girar en el Festival Santiago off , y se estrenó en el principal teatro de Palma de Mallorca antes que comenzara el confinamiento obligatorio en Marzo 2020. Actualmente la versión española participó en el Festival Internacional de Monólogos del Teatro Matacandelas de Medellín Colombia.

Autor: Jeroni Obrador. Actúa: Claudio Pazos. Dirección: Merceditas Elordi. Compra de localidades en www.alternativateatral.com TEATRO PAYRÓ San Martín 766, Tel 4312-5922 [email protected]

Desde el sábado 7 de agosto, los sábados a las 20.30

_____________

El diccionario

Manuel Calzada para este opus uno de su dramaturgia se inspiró en la vida de María Moliner. Una mujer reconocida y admirada por su “Diccionario del uso del español”: una obra homérica con la que se atrevió a enfrentar a la dogmática y misógina Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco.

Con Marta Lubos, Roberto Mosca, Pablo Flores Maini. Dirección de Oscar Barney Finn.

Funciones: Sábados a las 17 horas. Localidades: $ 700. El Tinglado Teatro – Mario Bravo 948 – 4863.1188

—-

CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO

La compañía Cuerpoequipaje presenta su nuevo espectáculo CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO, bajo dirección de Tatiana Sandoval. Esta experiencia performática virtual puede verse on line, los días viernes, sábados y domingos a las 19hs (ARG).

La obra fue construida a partir de un intercambio entre artistas de teatro, danza, música, diseño de vestuario y multimedia, residentes en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Uruguay, República Dominicana, País Vasco, Italia, Francia y China.

Funciones online. Entrada: Gorra virtual por Alternativa desde $300-

Web: https://cuerpoequipaje.com/

___________

Huellas de Elisa

Por el grupo Los Pliegues. Recopilamos e hilvanamos nuevas historias que nos fue dejando el público durante 7 temporadas de funciones. La piel guarda el registro de nuestra vida, Huellas de Elisa te invita a volver a pasar los recuerdos amorosos por el corazón.

REESTRENO: 7 de agosto 2021. Funciones: sábados 19 hs. Duración: 70 minutos. EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/ Entradas: $ 800 incluyen café o té o copita de vino (deben llegar 30 minutos antes).

___________

A LA IZQUIERDA DEL ROBLE (Recordando a Mario Benedetti), de Pacho O´Donnell dirigida por Daniel Marcove

Pacho O’Donnell en “A la izquierda del roble”

A la izquierda del roble (Recordando a Mario Benedetti) es un homenaje al gran escritor uruguayo que supo interpretar y expresar las esperanzas y los infortunios de nuestros pueblos latinoamericanos. También nos habló del amor como nadie. ¿Quién no quiso amar o ser amado con una de sus poesías?

Tejió fuertes lazos con nuestro país donde vivió varios años de su exilio por razones políticas.

Nuestro espectáculo es un recorrido por su vida, sus ideas, su poesía, su compromiso, su humor, también las canciones que sus poemas inspiraron en músicos como Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti y Alberto Favero.

El título de la obra es el de una de sus más bellas poesías.

Autor: Pacho O´Donnell. Dirección general: Daniel Marcove. Elenco: Alejandra Darín, Pacho O’Donnell, Marcelo Balsells y Sergio Vainikoff

Los viernes a las 19:00 en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, Corrientes 1543, Capital Federal, Buenos Aires || Entradas: http://www.centrocultural.coop https://www.alternativateatral.com/obra59400-a-la-izquierda-del-roble || Valor de las entradas: $ 1000

_________

La noche oscura – tragedia santiagueña

El sábado 31 de julio a las 19:00 reestrena la obra de Eugenio Soto en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).

Sinopsis: Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se van silenciando despacio. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas. Corren así las horas y la muerta sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir viviendo. Finalmente ese acto de venganza lo realizará quien alguna vez supo ser entregado, el hijo amado, Estanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura. Aquel que como en los westerns que vimos de niños resolverá todo con una bala justiciera.

La obra busca narrar lo trágico desde una perspectiva rural y criolla. Entradas en www.alternativateatral.com

________

I-Ching

Nueva obra de Catalina Piotti, en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838). Se trata de una experiencia teatral cinematográfica. Ese es su rasgo innovador, distintivo, novedoso. El cine es un elemento, incluso hasta un personaje en sí mismo. Es una historia en la cual la teatralidad y el cine coexisten y se retroalimentan constantemente.

Con dramaturgia y dirección de Catalina Piott. Actúan: Luciana Caisutti y Catalina Cofone Polack

Entradas disponibles en www.alternativateatral.com

_________

Nueva temporada de Suyay con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz en Espacio Callejón

Suyay», obra escrita y dirigida por Pilar Ruiz, en Espacio Callejón

Suyay, obra escrita y dirigida por Pilar Ruiz, con la actuación de Agustina GrobaGringuita espera a Suyay en el establo a la hora de la siesta. Hoy ya no es como ayer. Los días de Suyay no son los mismos, desde que cambiaron algunas cosas en su cuerpo y en su hogar. Gringuita espera, la siesta avanza y el calor también.

Las funciones son presenciales los sábados 18 y 25 de septiembre, a las 18. Esta obra forma parte de la selección de monólogos del Festival Monoblock II.

* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, C.A.B.A.

_________

La conducta de los pájaros

Con las actuaciones de Juan Washington Felice Astorga, Guillermo Bechthold, Federico Rodríguez Moreno y Eliana Wassermann. Autores: Vicente Muleiro y Norman Briski. Director: Norman Briski. Música original: Fito Páez

Sinopsis: ¿Es posible estudiar la conducta de los pájaros? ¿Es atrapable la posibilidad de un cambio social? La reunión entre un intelectual y dos héroes de la historia como Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte solo generan más preguntas. Con la única certeza de que la pregunta es lo más importante. La conducta de los pájaros es intentar saber por qué la paloma se equivoca.

Funciones: Viernes 19:00 || Teatro Calibán, México 1428 PB 5 CABA.

________

El amor es una mierda

Una mujer se prepara para encontrarse con su reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.

Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide. Actriz: Vanesa Maja. Producción: Pablo López

Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero) || Entradas en este sitio. || Valor de la entrada: $700

__________

La isla desierta

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que desde el sábado 24 de julio a las 15.30 horas se presentará en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) La isla desierta, adaptación para teatro de títeres de Adelaida Mangani sobre la novela de Roberto Arlt, interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige la propia Mangani.

Sábados y domingos a las 15.30 || Platea $350.

________

La biblioteca sonora de las mujeres en Proyecto Prisma

Suena el teléfono, alguien levanta el tubo y escucha, por cinco minutos, lo que una dramaturga actual escribió “en nombre” de una escritora anterior, interpretado en vivo por una actriz.

Para esta adaptación de “La biblioteca sonora de las mujeres”, digital y en castellano, seleccionamos cuatro “teléfonos” de la colección original, los tradujimos y sumamos otros cuatro, de dramaturgas argentinas.

Los ocho “teléfonos” están interpretados en vivo por actrices argentinas contemporáneas. La conversación se pauta de manera gratuita a través de la agenda de la web en proyectoprisma.net

Un ejercicio de reflexión conjunta entre artistas, especialistas, público y sociedad que buscan enriquecerse recíprocamente en el cruce de la problemática de género, el teatro y la literatura.

Entre julio y octubre 2021 el público podrá mantener conversaciones telefónicas con las escritoras de la colección, a través de la interpretación de grandes actrices argentinas sobre textos de dramaturgas contemporáneas. || En Ya online! proyectoprisma.net Ig @proyectoprismanet Fb ProyectoPrismanet

Colección disponible:

Septiembre

-Safo / Dramaturga: Sarah Jane Moloney (Ch) / Actriz: Laura Azcurra

-Olga Orozco / Dramaturga: Patricia Zangaro (Ar) / Actriz: Graciela Dufau

Octubre

-Sylvia Plath / Dramaturga: Solenn Denis (Ch) / Actriz: Alexia Moyano

-Hebe Uhart / Dramaturga: María Marull (Ar) / Actriz: Mirta Busnelli

Traducción de textos de dramaturgas suizas: Ariel Dilon

Las “funciones” serán los fines de semana, entre las 18.30 y las 20.30 hs, plazo en el que cada actriz realizará los llamados. En total, serán 1000 llamados en los cuatro meses de activaciones. Cada llamado será de siete minutos aproximadamente.

Curaduría, gestión y producción: Malena Solda y Valeria Kovadloff

_________

Quiela, el amor antes de Frida

Una obra basada en la nouvelle Querido Diego de Elena Poniatowska, con dramaturgia y dirección de Mariano Taccagni y Mariel Rueda como Quiela.

Sinopsis: El destacado pintor mexicano Diego Rivera fue marido de la inigualable Frida Kahlo. Pocos recuerdan que antes se casó con la artista plástica rusa Angelina Beloff (1879- 1969). Con ella vivió diez años, y uno de los más trágicos sucesos en la vida de un ser humano: la muerte de su hijo Dieguito, víctima de la meningitis. Quiela, el amor antes de Frida cuenta un momento en la vida de la gigante Angelina, mujer valiente y talentosa pintora a quien Rivera dejó… llena de vacíos. Es un homenaje a ella, y a todas las mujeres que quedaron devastadas a partir del abandono y supieron hacerle frente al desamparo.

En El Ópalo Espacio Teatral, todos los sábados 18:00 || Localidades: $ 500.

_________

La Carrera

Oscuridad total, caos, la desesperación voraz por lograr objetivos y alcanzar metas imaginarias. Llegar para pertenecer, mostrar para existir. El tiempo va en cuenta regresiva y Valeria, Manuel, Clara y Leo están muy apuradxs por llegar… ¿A dónde? Ni ellxs lo saben.

Autora: Jowy Sztryk, dirección: Fer Provenzano. Elenco: Martina Alonso, Alejandro Monetta, Jowy Sztryk, Agus Vera.

Funciones: miércoles a las 21:00 || Localidades: $ 600.- En venta en este enlace.

En El método Kairós – El Salvador 4530 – CABA

__________

Deviniendo Tato

La obra “Deviniendo Tato” se crea a partir de textos dramáticos, artículos y anécdotas de Eduardo Tato Pavlovsky. También situaciones de sesiones de psicodrama evocadas yrecreadas por los autores de la obra que fueron pacientes de Tato durante varios años. Deviniendo Tato es un reconocimiento – homenaje a todo lo vivido y trabajado con Tato en sus sesiones grupales.

A modo de patchwork, se ligan estos elementos heterogéneos que componen escenas, a medida que surgen líneas de sentido. Los fragmentos de obras de Tato Pavlovsky están en la pieza “Deviniendo Tato” desterritorializados de las obras originales del autor. Es así, que ligados unos a otros, y con frases de artículos y anécdotas, resultanreterritorializados en las escenas de Deviniendo Tato.

Funciones: domingos a las 18.00 enNün Teatro Bar, Juan Ramírez de Velazco 419, Villa Crespo || Entradas: $650 ó 2 entradas x $1000. Informes y reservas: 4854-2107

________

Mujeres al frente

Es una obra que fusiona la narración oral y el teatro, y busca difundir la participación activa de muchísimas mujeres en y durante la guerra de las Islas Malvinas. Ya sea como enfermeras, instrumentistas quirúrgicas, radio-operadoras o voluntarias, ocuparon un lugar importante y también… oculto.

Idea: Miriam SimcovichAlicia Strupeni; dramaturgia: Gabriela Aguad; intérpretes: Miriam SimcovichAlicia Strupeni; dirección: Gabriela Aguad.

Funciones: sábados a las 19:30, hasta el 11 de septiembre.

* TEATRO DEL PASILLO, Colombres 35, CABA. Tel.:+ 54 9 11 4981-5167.

________

Verde Agua

Es una obra que pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.

Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces… ¿Quiénes son las mujeres detrás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención?

Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca. Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelen Garaventa, Lili Popovich, Sol Aguero.

Todos los sábados a las 20:00 en Teatro Border – Godoy Cruz 1838 – Palermo Soho – CABA.

__________

Habitación Macbeth

A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), Las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

Sábado 20:00 y domingo 19:00 en Centro Cultural de la Cooperación, sala Solidaridad. || Avenida Corrientes 1543 || Entradas: $1000 en www.alternativateatral.com

________

EL MONTAPLATOS (The dumb waiter), de Harold Pinter

Síntesis: Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos. Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té! Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado.

Con dirección de Alejandro Vizzotti. Actúan: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello. Asistente artístico: Marco Riccobene. Compañía: De Carencia Virtú.

Todos los domingos a las 18, en teatro El Extranjero, Valentin Gomez 3380. || Entradas alternativateatral

________

Lo que quieren las guachas

Sinopsis: El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar. Porque las posibilidades no son justas. ¿”Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?

Actúan: Ornella Fazio (Yani), Luciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Malena Ratner (Mica), Ignacio Pelaez (Owen) y Martina Bajour (Sol). Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza. Música en vivo: Milagros Zabaleta. Música original: Facundo Salas y Diego Domizi. Arreglos vocales: Facundo Salas. Coreografías: Catalina Jure y Mariana Cumbi Bustinza. Escenografía: Agustín L. Addesso

Todos los sábados 20.30 en Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378, entre Gallo y Agüero.

Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra66777-lo-que-quieren-las-guachas

__________

Lo que el río hace

Lo que el rio hace-Maria Marull-Paula Marull-ctba2020-foto Carlos Furman

Lo que el rio hace-Maria Marull-Paula Marull-ctba2020-foto Carlos Furman

Continúa el ciclo Modos Híbridos de audiovisuales del CTBA con la última creación de las hermanas María y Paula Marull, Lo que el rio hace. El documental que se presenta en este link.

Escribir una obra es un viaje que se nutre del acopio de recuerdos, voces, anécdotas, imágenes “camufladas” por la escritura o bajo los trajes de la ficción. En este caso, las hermanas María y Paula Marull harán el proceso contrario, desarmar la ficción, descubrir los personajes hasta llegar incluso a las personas que los inspiraron. Amelia, interpretada por Paula y María Marull, está atrapada en exigencias y obligaciones cotidianas. Decide iniciar un viaje a Esquina, en Corrientes, que le devolverá su esencia, siendo el río, metafórica y literalmente, uno de los responsables y protagonistas de ese despojo. El espectador accederá a la intimidad de la obra en construcción.

Dramaturgia y dirección: María Marull y Paula Marull, con dirección audiovisual: Belina Zavadisca. Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli || Producción integral: Complejo Teatral de Buenos Aires.

__________

“Las mujeres del General”, de Rafael Calomino

Un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon, dejarán entrever a un General, prócer y humano. Se harán presentes los amores, la madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a la historia que conocemos.

Autoría: Rafael Calomino. Actúan: Daniel Miglioranza, Rosa Ferrer, Silvina Muzzanti, Ligüen Pires, Mercedes Villalba (en formato Streaming) y María Marta Guitart (en modo presencial). Dirección: Eduardo Lamoglia.

Funciones: todos los viernes a las 20:00 || Entradas por Alternativateatral.com por streaming $ 500 (se puede visualizar en las siguientes 24 horas) || Presencial en Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 – CABA || También por Streaming los viernes desde las 20: 00 (se puede visualizar en las siguientes 24 horas)

—–

“La Sesenta – Crónicas de una lucha obrera”

El colectivo de cine político Silbando Bembas presenta el estreno virtual del documental “La Sesenta – Crónicas de una lucha obrera”, que retrata cómo trabajadores de esa línea de colectivos reclama justicia para David Ramallo, muerto en un accidente laboral, y mejores condiciones de trabajo.

También recoge el trayecto de organización y lucha de choferes y demás trabajadores de la emblemática línea de colectivos que surca el AMBA, siguiendo el relato de uno de ellos, Santiago Menconi, a partir de las crónicas propias luego compiladas en el libro “Sesentazo; crónicas de un lockout”.

A medida que pasaba el tiempo y las filmaciones, pasaban otras cosas: el crimen laboral de David Ramallo, la creación del espacio Basta de asesinatos laborales, el copamiento del palco de la CGT, la represión en el Congreso a la marcha contra la reforma previsional, nuevos paros y despidos. El libro fue reeditado por Editorial Marat, el guion se adaptó a los cambios y la película sobre la 60 mutó, incorporando esos nuevos temas sin perder el eje: la organización colectiva de las y los trabajadores.

Puede verlo en Cine.AR.

__________

Haus-Kino, una cita quincenal con lo más selecto del cine alemán

Continúa el programa de cine Haus-Kino, presentado por el Goethe-Institut en Argentina y Uruguay y el Goethe-Zentrum en Paraguay. Los primeros y terceros martes de mes se ofrece en la plataforma Goethe on Demand una película alemana, reciente o clásica, con subtítulos en español y acceso libre y gratuito.

De junio a noviembre, el primero y el tercer martes de cada mes entre las 19 y las 0, tiene 48 horas para ver el film.

Cada mes, un tema álgido, con dos películas excepcionales para abordarlo desde la ficción y el documental, y una conversación con sus protagonistas.

MÁS INFORMACIÓN: https://goethe.de/argentina/hauskino

___________

Niña mamá

Fotografía cedida de la grabación de "Niña mamá", de la cinesta Andrea Testa, en la que se ve a Marcela, una de las protagonistas del documental. EFE/Cedida por la productora Pensar con las Manos

Fotografía cedida de la grabación de «Niña mamá», de la cinesta Andrea Testa, en la que se ve a Marcela, una de las protagonistas del documental. EFE/Cedida por la productora Pensar con las Manos

Durante todo julio, Niña mamá está disponible en Comunidad Cinéfila para ver online, $160 durante 24hs.

Niña mamá retrata desde los consultorios de hospitales públicos del conurbano bonaerense a adolescentes embarazadas, que recién parieron o que están internadas por complicaciones de abortos inseguros y clandestinos.

Sinopsis: Sus experiencias en primera persona, atravesadas por violencias de género -tanto en sus vidas privadas como en las instituciones que transitan- dejan entrever el proceso de identificación o no con el nuevo rol que se ven obligadas a ejercer. En diálogo con los equipos de salud, las adolescentes expresan las tensiones de estas maternidades forzadas y el choque de la realidad con sus deseos.

La película se pregunta sobre las posibilidades de decisión cuando no hay opciones y cuando todos sus derechos son sistemáticamente violados. Mientras se les exige que cuiden, ¿quiénes cuidarán de ellas?

_________

La UNTREF ofrece estrenos en el Canal UN3

Los dos estrenos recientes del Canal UN3 ya se pueden ver gratis desde la plataforma y desde la app para dispositivos móviles y Smart TV.

1) “Punto de Quiebre”, la primera ficción en 360 de Argentinaes protagonizada por Magui Bravi, Tomás Fonzi, Jazmín Stuart y más actores reconocidos.

La serie irrumpe con un nuevo formato audiovisual y permite una experiencia inmersiva. ¿Cómo? A través del uso de lentes especiales de realidad virtual o bien desde cualquier pantalla digital donde el espectador podrá guiar con sus dedos la dirección de la imagen que desea ver, pudiendo llegar a un rango de visión 360 de cada escena, viviendo cada historia como si fuese un protagonista más. Se trata de una apuesta vanguardista que UN3.TV realiza en co-producción con Virtual 360.

2) Feriados, la serie uruguaya de Lucas Cilintano, Leonardo Pintos y Claudio Quijano que se emitió a lo largo del país vecino por la tv de aire y fue declarada de interés en la república oriental.

Se trata de nueve historias que se entrelazan a lo largo de un año. Nueve personajes enfrentan sus conflictos en un día feriado y comienzan un nuevo recorrido. La ficción se transmitió por TV Ciudad de Montevideo y Canal 5 de Uruguay.

__________

Buscando a Vassa

Filmación

Filmación

Continúa el ciclo de audiovisuales del CTBA con una producción basada en la pieza «Vassa Zheleznova», de Máximo Gorki, con texto y dirección de Felicitas Kamien en el Ciclo Modos Híbridos.

Maiamar AbrodosStella Galazzi y Marta Haller interpretan la vida de Vassa Zheleznova, esa mujer avasallante y orgullosa que ha criado una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger hasta las últimas consecuencias.

Puede verlo a través de la plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar

_________

El Teatro Colón ofrecerá clases online a cargo de prestigiosos maestros

(Prensa Teatro Colón)

Las distintas clases están dirigidas a cantantes, bailarines y público en general abordando diferentes temáticas y propuestas en torno a la historia y análisis de la ópera, la práctica del canto, la danza, el diseño escénico, vestuario, peluquería teatral y la adquisición de distintos saberes que avalan los oficios teatrales.

Entre las diversas propuestas innovadoras abiertas a todo público, las clases del curso Boquitas Pintadas plantean una lectura transversal de la historia de la ópera narrando una cronología de las disidencias a las normativas de género y elección sexual a lo largo de sus más de 400 años de existencia.

Profesionales especializados, maestros y artistas como ser el director de escena Pablo Maritano, la mezzosoprano Alejandra Malvino, la Mtra. Paula Argüelles en danza clásica, la diseñadora de vestuario Luciana Gutman, el Prof. Roberto Mohr en peluquería teatral, el periodista y crítico musical Diego Fischerman y el licenciado en Filosofía Eugenio Monjeau, entre otros, impartirán las clases con modalidad online.

Link para acceder a todas las propuestas en Colón Digital.

__________

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta junto a CINE.AR Play una selección de películas argentinas

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, único de Clase A en Latinoamérica, presenta junto a CINE.AR PLAY, una selección de largometrajes y cortos argentinos: doce títulos que formaron parte de diferentes selecciones en ediciones anteriores del evento cinematográfico marplatense.

Una muestra compuesta de diversas miradas y de carácter federal, que se renueva cada mes para disfrutar de lo mejor de nuestro cine, estará disponible enCINE.AR PLAY.

Puede ver la programación en CINE.AR

__________

Centro Cultural Kirchner ofrece actividades presenciales y contenidos originales en la web

El área de Proyectos especiales del Kirchner anuncia el estreno de un nuevo episodio de Cuando suena la marea, el podcast en el que las comunicadoras Liliana Daunes Claudia Korol tejen un cancionero feminista, rebelde y latinoamericano, recorriendo canciones de artistas mujeres inspiradas en grandes mujeres. En la segunda emisión disponible en nuestro canal de Spotify y nuestra web, “Brujas de todos los tiempos”, presentamos canciones de Eli AlmicMiss BoliviaRamona GalarzaLa PerlaLiliana FelipeEugenia LeónLila Downs y Gisela López.

Asimismo, un nuevo capítulo de Ey, Patria mía, el programa con presentación del historiador Javier Trímboli que ofrece testimonios de trabajadores de la cultura, militantes sociales, activistas y pensadorxs para reflexionar sobre los devenires de la patria y de Latinoamérica. En el último lanzamiento, ya disponible en nuestro canal de Spotify y nuestra web, el abogado Alejandro Mamani reflexiona sobre la relación entre derecho, género y anti racismo.

En los contenidos en Cont.ar, la plataforma pública en la cual ponemos al alcance del público una serie de producciones propias registradas durante 2020 y 2021 en los diferentes espacios del edificio: conciertos y recitales, homenajes, performances, entrevistas y ciclos sobre literatura.

Proyectos especiales

-Cuando suena la marea, episodio 2: “Brujas de todos los tiempos”. Las comunicadoras Liliana Daunes y Claudia Korol nos guían en un recorrido por el cancionero latinoamericano feminista y anticolonial. El segundo episodio del podcast ofrece canciones dedicadas a la figura de la bruja por Eli AlmicMiss BoliviaRamona GalarzaLa PerlaLiliana FelipeEugenia LeónLila Downs y Gisela López.

Disponible en web y Spotify

Pensamiento

-Ey, Patria mía, episodio 14: Alejandro Mamani: El abogado Alejandro Mamani se refiere a la relación entre derecho, género y anti racismo. Su testimonio integra la segunda temporada del podcast dedicado a la reflexión sobre la Patria y el continente. || Disponible en web y Spotify

Noticias

-El Kirchner en Cont.arLa plataforma pública en la cual ponemos al alcance del público una serie de producciones propias registradas durante 2020 y 2021 en los diferentes espacios del edificio. Entrá para disfrutar de conciertos y recitaleshomenajesperformancesentrevistasciclos de literatura y mucho más.

Más información en cck.gob.ar

__________

Las propuestas de la Alianza Francesa de Buenos Aires

-Adrienne Bolland: aviadora, ejemplo y legado

A 100 años de la extraordinaria hazaña del primer cruce de los Andes por una mujer, la Embajada de Francia, el Institut Français d’Argentine yla red de Alianzas Francesas de Argentina, rinden homenaje a Adrienne Bolland, heroína de la aviación francesa, símbolo de audacia y superación para las futuras generaciones.

La influencia de la mujer y su liderazgo. Testimonios y camino a recorrer. || Segundo encuentro online por Zoom con inscripción previa a través del formulario web. INSCRIPCIÓNVer programa completo

IF Cinéma a la carta 2021

IFcinéma a la carta reúne una selección de cortometrajes y largometrajes disponibles para ver en línea en todo el mundo. La selección de contenidos se actualizará todos los meses.

Disponibles en línea en https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte

_________

Gauchos Salteños. Historia Viva, en el Museo Histórico del Norte

Gauchos Salteños. Historia Viva. Génesis, Evolución y Actualidad de los Gauchos de Salta se presenta en el marco del bicentenario de la muerte del general Martín Miguel de Güemes para honrar a quienes lucharon por la liberación de estas tierras. La milicia gaucha conocida como Los Infernales resistió los avances realistas desde el Alto Perú y, a pesar de su rol clave en la conquista de la Independencia, ha sido poco valorada durante extensos períodos históricos.

La exhibición traza la semblanza del paisanaje norteño: la cultura gauchesca representada por hombres y mujeres de campo, que sufrieron el desprecio de las élites europeizadas durante el proceso de formación del Estado nacional argentino. Una mirada profunda sobre nuestras raíces y sobre cómo pensar la historia de nuestro país.

La exhibición ─que permanecerá abierta hasta el 31 de octubre de 2021─ puede visitarse de manera libre y gratuita de miércoles a viernes de 10 a 14 h y sábados y domingos de 14 a 18 h. A fin de garantizar el cumplimiento del protocolo vigente para la prevención del COVID-19, los cupos de acceso a las salas son limitados.

Más información: http://www.museodelnorte.cultura.gob.ar

__________

“Historia en tiempos de WhatsApp” en la Biblioteca del Congreso de la Nación

Un nuevo servicio de relatos, cuentos y poemas en formato de audio, ofrecidos en forma libre y gratuita, por la Biblioteca del Congreso de la Nación.

Cada viernes, la BCN acerca a los usuarios que se inscriban previamente en su listado de difusión, capítulos o fragmentos de materiales de su colección “Vuela el Pez”. Dicho material, es editado por BCNRadio (Subdirección Prensa y Difusión) y enviado a través del whatsapp institucional de la Biblioteca del Congreso (11 2160 4397). Del mismo modo, aquellos usuarios que deseen inscribirse, recibirán la selección completa que ya se ha enviado.

La selección de los títulos tiene la intención de acercar a los jóvenes al maravilloso mundo de la lectura y al universo mágico de las historias. Dicha colección contiene textos de Horacio Quiroga, Franco Vaccarini, Adela Basch, Alfonsina Storni y colecciones universales como “El Principito” de Antoine de Saint Exupéry, entre otros.

A su vez, a través de sus publicaciones en las redes sociales de @BCNArgentina y de www.bcn.gob.ar , la página web de la BCN, este servicio ya ha alcanzado a más de 1000 personas, tomando en cuenta las sugerencias recibidas en forma permanente.

__________

Casa Sofía presenta: Radioteatros. Una experiencia sonora para recorrer el universo del teatro nacional

“Radioteatros”, un podcast producido por Casa Sofía con dirección artística de Lorena Vega. A lo largo de tres episodios con interpretaciones de Sara HebeNicolás GoldschmidtMalena GuinzburgPaloma ContererasMariano SabaKarina KDiego VelázquezLaura SbdarLorena Vega y música de Ian Shifres, se podrá realizar un recorrido histórico por el universo del teatro nacional en formato oral.

El podcast propone un camino que va desde los años 40 y 60, evocando a la gran Niní Marshall, para pasar luego por los años 80 y sus estereotipos de época y finalizar en un capítulo situado en la actualidad con una poética contemporánea. La actividad es libre y gratuita y se podrá escuchar a través de la plataforma Spotify.

Intérpretes: Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contreras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega. Asesoramiento dramatúrgico: Mariano Saba. Textos originales: Laura Sbdar “Las Criaturas”, Lorena Vega “Trago Cliché” (adaptación de “Sujetos a un brindis fraccionado”).

__________

Las propuestas del Bellas Artes

Desde el equipo deAmigos del Bellas Artes junto a docentes, continúa la conexión con alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:

-Talleres infantiles de arte online: Para hacer desde casa y en familia.

-Cursos online: Historia del arte, Historia de la literatura y cine.

La literatura inglesa de la Edad Media a Shakespeare PARTE I – Reino Unido en la Edad Media: obras principales, a cargo deMaría Inés Castagnino. Inicia el 18 de agosto.

Alto Renacimiento en Italia, a cargo del Lic. Miguel Ángel Muñoz. Inicia el 11 de agosto.

Taller de escritura para cuento y novela, a cargo de Pablo Gaiano. Inicia el 3 de septiembre.

De Gauguin a Klimt. Posimpresionismo y Simbolismo, a cargo de Santiago Erausquin. Inicia el 7 de septiembre.

-LAV: Laboratorio de artes vivas. La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales.

Taller de biodrama, La familia como teatro, a cargo de Vivi Tellas. Inicia el 2 de septiembre

-Talleres en vivo por Zoom. Dibujo, pastel, color y composición.

-Auditorio virtual. Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través del canal de YouTube.

-Socios: Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales.

———

Ciclo de Gira Audiovisual – Tucumán, por Vivamos Cultura

BA Audiovisual recorre virtualmente la Argentina presentando ciclos de cine, programas de TV, obras y proyectos audiovisuales locales para acercar a los vecinos el talento regional de nuestro país. En septiembre se presentan producciones de Río Negro, en articulación con la Red Audiovisual Rionegrina (R.A.R), Diuca, de Damián Leibovich;

Final feliz, de Matías Tondato;

Media: ensayo de una clase, de Ignacio Guggini;

Remanso, de Marina Layana;

Pozo del diablo, de Edgar Morisoli;

La leyenda de Río Chico, de Federico Laffite;

Provocantes, de Alex Scheffer y Esteban Beretta;

Barrio adentro, de Ariel Adler;

Isabel la criolla, de Marcel Czombos;

Polvareda de un trovero, de Néstor Ruggeri;

El verano del Camoatí, de Federico Laffitte;

Érase una vez en la Patagonia, de Maxi Anriquez;

Lleno de ruido y dolor, de Nacho Aguirre

———

CONCURSOS Y CONVOCATORIAS

XIII Seminario Internacional “Políticas de la Memoria”

Memorias y Derechos Humanos, 27, 28, 29 y 30 de abril de 2022

Convoca: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Lugar de realización: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Espacio para la Memoria y la Promoción de los Derechos Humanos – Ex ESMA).

Fecha límite de envío de propuestas de mesa: 10 de septiembre de 2021. Publicación de mesas aprobadas y convocatoria a presentación de resúmenes: 20 de septiembre de 2021. Fecha límite de envío de resúmenes de ponencias: 29 de octubre de 2021. Publicación de resúmenes aprobados: 3 de diciembre de 2021. Presentación de ponencias: 18 de marzo de 2022.

Los derechos humanos, en nuestro país, se volvieron un principio fundante de la transición política para abordar las violaciones ocurridas durante la última dictadura cívico- militar. Mucho tuvo que ver con esto la acción incansable del movimiento de derechos humanos que realizó innumerables denuncias y reclamos de justicia sobre los crímenes cometidos durante el terrorismo de Estado, al tiempo que, producto de la interacción y asociación con otros grupos sociales (estudiantes, trabajadores, movimientos de mujeres, desocupados, entre otros), fue extendiendo el campo de las demandas relacionadas con la violación de derechos humanos. El Estado argentino, desde el año 2003, se hizo eco de los reclamos históricos de los organismos. Las demandas por Memoria, Verdad y Justicia no sólo pasarían a ser parte importante de la acción de gobierno convirtiéndose en políticas públicas, sino también en el basamento ético de todo el país.

El proceso de ampliación de derechos iniciado en la primera década del siglo se produjo simultáneamente con la certeza de que la profundización de la democracia no podría sostenerse sino sobre la Verdad, la Memoria y la Justicia.

La coyuntura actual ofrece una buena ocasión para hacer memoria de las luchas que permitieron el logro de nuevos derechos, y reconocer las nuevas demandas y desafíos que actualizan la agenda, como las múltiples manifestaciones de la reivindicación feminista y por el reconocimiento de la diversidad sexual, las cuales han ampliado significativamente los marcos de la lucha por los derechos humanos en Argentina.

Primera circular. Más información, en este enlace.

———

Activar Patrimonio

Hasta el 20 de septiembre, el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, llama a artistas, investigadores y curadores de todo el país a participar de la convocatoria para las becas Activar Patrimonio.

El programa tiene como propósito propiciar el desarrollo y la ejecución de proyectos que amplíen la visibilidad y el acceso al patrimonio cultural presente en los museos e institutos nacionales mediante la puesta en valor de sus fondos y colecciones.

Para ello, se otorgarán 30 becas de $100.000 cada una para llevar a cabo, en un lapso de entre dos y cuatro meses, una propuesta de trabajo con los acervos y/o las colecciones de instituciones nacionales que se encuentren en la órbita de la mencionada Secretaría. Se trata de la segunda convocatoria de Activar Patrimonio; la primera se realizó en 2020.

Más información, bases y preguntas frecuentes en www.cultura.gob.ar.

Para inscribirse, las y los interesados deberán ingresar a la plataforma del Registro Federal de Cultura, en el link www.somos.cultura.gob.ar y luego completar el formulario. Las postulaciones podrán ser individuales o colectiva

———

VIII Premio Ibermúsicas a la Creación de Canciones 2021

Hasta el 17 de septiembre, el Ministerio de Cultura de la Nación invita a participar de este premio que otorgará mil dólares a tres obras inéditas.

Este concurso tiene como propósito impulsar y promover la creación de música popular y contribuir así a la ampliación del repertorio iberoamericano incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Es un concurso abierto a todos los estilos musicales.

Se premiarán tres canciones presentadas bajo seudónimo por cada país miembro del Programa Ibermúsicas con mil dólares a cada una. Las canciones deberán ser inéditas, nunca antes presentadas en público ni premiadas.

Este año uno de los premios de cada país estará destinado a las “Nuevas Sonoridades Urbanas” (rap, hip hop, trap, remix, R&B, etc.).

Para descargar bases, instructivo de inscripción y realizar la postulación, es necesario ingresar a la web de Ibermúsicas en este link.

———

El presente de los cuerpos: Quinto módulo

El Centro Cultural Kirchner abre la convocatoria para participar del quinto módulo de El presente de los cuerpos. Derivas, cruces y movimientos en la emergencia, ciclo de talleres y conversatorios virtuales a cargo de Notaciones Abisales Colectivo Editorial, y conversatorios públicos con invitados.

El Taller de fabulación teórica “Estados de asincronía: tiempos, cruces, encuentros” se desarrollará en septiembre, con la participación de Wagner Schwartz (Brasil) como invitado especial. La inscripción se realizará hasta el 16 de septiembre. El 17 de septiembre se darán a conocer los resultados de la selección.

Más información acá.

———

Creación Vivamos Cultura

El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta los 130 proyectos culturales seleccionados de Creación Vivamos Cultura, la convocatoria de apoyo al sector que busca fomentar la actividad cultural de la Ciudad y sostener el trabajo de los artistas y creadores culturales en el contexto actual. Creación Vivamos Cultura visibilizará 98 propuestas de hacedores culturales que fueron realizadas anteriormente y que participaron bajo la línea Exhibición.

Esta iniciativa se inscribe en el programa Cultura Abierta, que incluye más de 80 convocatorias. Para más información hacer click aquí.

Hasta el próximo 4 de septiembre la convocatoria para Ventanilla de Asesoramiento, el programa que brinda asesoramiento jurídico integral a cuestiones generales de derecho de autor y derecho del entretenimiento, para que los hacedores culturales puedan desarrollar sus proyectos de forma segura y con la mirada de especialistas.

Museos BA continúa hasta el próximo 3 de septiembre con su convocatoria Entrenamientos Culturales la misma le facilita los jardines de los museos a docentes y artistas para que puedan dictar sus clases en un entorno seguro y con protocolos; y hasta el próximo 13 de septiembre con Museos que Iluminan, una oportunidad para que artistas visuales puedan presentar instalaciones lumínicas y formen parte de una muestra temporal colectiva en el jardín del Museo Fernández Blanco. Además, hasta el 20 de septiembre estará abierta la convocatoria a artistas para que puedan participar de la Feria de Artes Gráficas y Pequeño Formato.

Desde el sector de Artes Visuales del Ministerio se encuentra vigente hasta el 10 de septiembre la convocatoria para participar de Semana del Arte 2021, dirigida a artistas y/o colectivos de artistas para presentar una obra de arte ya realizada y que pueda ser presentada durante el eveto. Los seleccionados recibirán un premio económico de trescientos mil pesos ($300.000) por cada obra y se anunciarán durante el mes de septiembre.

Hasta el próximo 10 de septiembre el Centro Cultural Recoleta continúa con su convocatoria Expedición Clave 13/17 abierta. Los jóvenes de entre 13 y 17 años del AMBA, podrán anotarse. Serán seis encuentros que se realizarán entre el 15 de octubre y el 30 de noviembre en el Recoleta.

———

Sony World Photography Awards

La World Photography Organisation anuncia la apertura de las inscripciones para la decimoquinta edición de los premios Sony World Photography Awards a partir del 1 de junio de 2021, con la entrega, por tercera vez, del Latin America Professional Award y la incorporación de un nuevo formato para los fotógrafos latinoamericanos que participen en la competencia abierta.

Las competencias en las que todos los fotógrafos latinos pueden participar son:

-Profesional: premia la mejor serie de fotografías, entre 5 y 10 imágenes, inscritas en cualquiera de sus diez categorías. Cierre de la inscripciones: 13 de enero de 2022.

-Abierta: reconoce a las mejores imágenes individuales inscritas en alguna de sus diez categorías. La última oportunidad para inscribir trabajos es el 6 de enero de 2022.

-Juvenil: para jóvenes apasionados por la fotografía de 12 a 19 años. Se lleva a cabo una competencia mensual con temática cambiante, que va del 1 de junio al 31 de diciembre de 2021.

– Estudiantil: ofrece una plataforma para los estudiantes de fotografía de todo el mundo. La fecha límite para ingresar fotografías al concurso es el 30 de noviembre de 2021.

Todos los ganadores de las diferentes categorías de las competencias Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil recibirán equipos de imágenes digitales de Sony. Además, el Fotógrafo del Año de la competencia Profesional recibirá un premio en efectivo de USD 25.000 y el Fotógrafo del Año de la competencia Abierta recibirá USD 5.000. Los trabajos de todos los fotógrafos ganadores y preseleccionados serán exhibidos en la feria anual de los premios Sony World Photography Awards en Londres, y luego a nivel internacional. Las imágenes ganadoras también se publicarán en el anuario de los premios.

En este link encontrará más información.

———

Primera diplomatura en montaje de espacios expositivos

Hasta el 3 de septiembre, está abierta la inscripción de la Primera Diplomatura en Montaje de Espacios Expositivos, organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación. Se trata de una formación profesional para el personal técnico de las áreas de montaje de espacios expositivos como museos, centros culturales o galerías de arte, entre otros, que desarrollen su actividad tanto en el ámbito público como en el sector independiente, de la región Buenos Aires (PBA y CABA).

La formación será con modalidad a distancia y está destinada a las y los técnicos, equipos de montaje y personal de mantenimiento de espacios y casas de cultura, museos, galerías de arte, del ámbito público y/o del sector cultural independiente, que cuenten con experiencia previa en montaje de exposiciones.

Se abrirán dos cohortes con inicio de cursada el 27 de septiembre y 12 de octubre respectivamente, y con cierre los días 26 de noviembre y 17 de diciembre. Los días de cursada serán lunes, miércoles y viernes por la mañana, con clases de cuatro horas.

La inscripción es hasta el 3 de septiembre en la web del Ministerio a través de este link.

Por consultas y más información escribir a: [email protected].

———

Competencia Talentos Musicales

La Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la Facultad Regional Avellaneda de la Universidad Tecnológica Nacional lanza una Competencia de Talentos Musicales que otorgará como premio cargos para integrar la Filarmónica Avellaneda UTN en conciertos dirigidos por su titular, Mtra. Mirta Soto, y por directores invitados de los cinco continentes. El objetivo es potenciar a través de la música aquellos talentos que deseen desarrollar sus conocimientos profesionales en el ámbito de la Filarmónica, bajo la batuta de Directores de Orquesta de prestigio internacional.

La Competencia se organiza en dos categorías: estudiantes de 18 a 22 años y jóvenes profesionales que no superen los 32 años al 31 de diciembre de 2021, con domicilio en el ámbito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires o en la Zona Sur del Gran Buenos Aires. Más información acá. Cierre de inscripción: 30 de septiembre de 2021.

——————

PRESENTACIONES DE LIBROS Y REVISTAS

——————

CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES

Laboratorio de ideas: Taller de cine para adolescentes

Una propuesta en la que los y las jóvenes puedan adquirir conocimientos en las áreas de escritura, fotografía, diseño de arte y sonido, además de poner en práctica los pasos por seguir en la construcción de contenido audiovisual. Está dirigido a jóvenes de entre 12 y 17 años, entusiastas del mundo audiovisual, motivados por la necesidad de crear y contar historias. No es necesario que cuenten con conocimientos previos en ninguna de las áreas que abordaremos. La participación en el taller es libre y gratuita con cupos limitados. Para participar completar este formulario. Les talleristas realizarán una posterior selección de 20 participantes para respetar los protocolos.

Sobre los talleristas: Juan Guzmán es técnico en Medios Audiovisuales de la UNC, director audiovisual, fotógrafo, músico y editor. Productor del Festival Terror Córdoba. Agustina La Cava es comunicadora social graduada en la UNRC, con experiencia y participación en diferentes producciones audiovisuales, diseñadora gráfica y fotógrafa. Forman parte de una productora audiovisual Polenta Producciones, que busca fomentar proyectos artísticos a través del trabajo colectivo y autogestivo.

Actividad presencial en el CCEC (Centro Cultural de España de Córdoba), se dictará los martes de septiembre y de octubre de 18 a 21.

* Centro Cultural España Córdoba / AECID, Entre Ríos 40, Córdoba, provincia de Córdoba.

———

J. M. W. Turner, el ojo de la tormenta, por Santiago Erausquin

Curso online disponible del 1 al 30 de septiembre, dictado por el profesor Santiago Erausquin.

El romanticismo inglés tiene a Turner (1775-1851) como uno de los pintores más importantes de todos los tiempos. Formado en la Academia, pudo materializar su visión personal, sensible, intensa y plena de subjetividad de lo que sucedía en el mundo exterior. Sus paisajes trágicos y tormentosos inauguran una nueva pintura en la Modernidad.

Cuatro clases magistrales disponibles durante treinta días.

Te enviamos el curso por mail, vas a poder ver todas las clases juntas durante un mes.

Santiago Erausquin, licenciado en Artes Visuales del IUNA, profesor Nacional de Bellas Artes orientación Grabade la do, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y diseñador gráfico, por la FADU (UBA). Profesor Titular de Historia del Arte e Historia del Arte Contemporáneo (ISER), Historia del Arte Siglos XVIII y XIX (UMSA) y Estéticas Contemporáneas (ISP-AAAP). Capacitador CePA-Escuela de Maestros. Artista plástico, ilustrador y diseñador de Editorial Cencerro.

Organiza: Amigos del Museo de Bellas Artes.

———

Actividades en la Alianza Francesa

* Fotografía y arquitectura: La narración contemporánea

Los jueves 9, 16, 23 y 30 de septiembre, en línea, de 18 a19:30. Dictado por la Arq. María Eugenia García Bouza, la Lic. Magdalena Abásolo y la Arq. María Victoria García Bouza.

El objetivo del curso es armar narraciones fotográficas de autor, poniendo en valor escenarios arquitectónicos y urbanos de un modo contemporáneo. En el taller trabajaremos con imágenes tomadas en Francia o de autores franceses, o fotografías que manifiesten aspectos de la cultura francesa. No se necesitan conocimientos previos ni cámara profesional.

Más información: [email protected]. Costo del curso: $2.300.

* Degustación de vinos, en francés, en línea

Atelier de dégustation de vin – Pour explorer et déguster la diversité des styles de vin

Taller de degustación de vino – Para explorar y degustar la diversidad de los estilos de vino

Los lunes 13, 20, 27 de septiembre y el lunes 4 de octubre, de 18:30 a 20. Dictado por Agustina Larriera.

Se trata de un taller introductorio al mundo del vino y de la degustación, dictado enteramente en francés por la sommelière Agustina Larriera y destinado a personas con al menos un nivel intermedio de francés que deseen aprender sobre vinos y entrenar el idioma al mismo tiempo. Serán 4 encuentros, dictados a través de la plataforma Zoom, con soporte visual y degustación de un vino por encuentro. Los vinos del taller serán distribuidos previamente en el domicilio de cada participante.

Actividad arancelada. Fecha límite de inscripción: 11 de septiembre. Vacantes: máximo 15 personas. Costo: $6.330 (incluye el costo de la distribución de los vinos a domicilio dentro del radio de CABA). El taller se realiza a través de la plataforma Zoom.

Requiere inscripción previa en: [email protected].

* Club de lectura en francés en línea

Invitada especial: Layla Metssitane, actriz y directora de teatro, franco-marroquí.

Una vez por mes, un relato maravilloso en la voz e interpretación de Layla Metssitane.

La Alianza Francesa de Buenos Aires invita a un nuevo encuentro del Club de Lectura en Francés en línea. Está dirigido a todos aquellos que aman leer en francés fomentando la interacción y el diálogo a través de la lectura.

Primer encuentro, miércoles 15 de septiembre, de 18:30 a 20.

Inscripción previa completando el formulario.

Modalidad y requisitos: Encuentros de lectura a través de la plataforma Zoom con Layla Metssitane (en francés). Nivel requerido de francés: a partir de B1. Se leerán extractos de libros de autores franceses y francófonos presentados en cada encuentro.

Actividad gratuita abierta al público. Cupos limitados.

* Laura Alcoba – Le cycle de l’enfance

Por Mónica Chiesa, cuatro encuentros, los viernes de 18:30 a 20, desde el 10 de septiembre al 1.° de octubre de 2021, vía Zoom.

Actividad arancelada: $2.000 por el ciclo de cuatro encuentros.

Nivel requerido: A partir de B1.Observación: No es necesaria la lectura previa del libro.

Inscripciones previas escribiendo a [email protected].

* Taller de historia del cine francés desde una perspectiva estética (1895 – 1959)

A cargo de Christian Mouroux, realizador, productor y gestor cultural. Director artístico del Festival Internacional de Cine Latino Árabe – LatinArab.

Este seminario de cuatro encuentros ofrece un panorama de los primeros sesenta años de la historia del cine francés desde una perspectiva estética, abordando una selección de obras y autores, las determinaciones industriales económicas, los distintos contextos socio culturales y la evolución histórica de los modos de representación y de producción.

En cada encuentro se visionarán fragmentos de películas para su análisis.

Desde el miércoles 22 de septiembre al 13 de octubre, de 18 a 20.

Los encuentros se realizarán a través de la plataforma Zoom.

Actividad arancelada: $2.400 por el ciclo de cuatro encuentros. Idioma: castellano.

Inscripciones: [email protected]. Vacantes: cupos limitados.

———

Agenda de septiembre en el C3

Seminario virtual “Visiones sobre el agua en el diseño de la naturaleza”

(Para mayores de 16 años) En septiembre continúan estos encuentros en los que se analizan algunas de las visiones y acciones que el ser humano ha espejado y proyectado sobre el agua, y sus controversias cultura / naturaleza en lo que se puede denominar “el gran libro del diseño de la naturaleza” que define y modela la idea e imagen que hoy tenemos del mundo natural que habitamos, y las proyecciones hacia un futuro más virtuoso pero aun impensado. Este seminario se realiza en el marco del ciclo Ciencia y Arte. Más información acá. A cargo de Pablo La Padula, artista visual y doctor en Ciencias Biológicas. Cupos limitados. Inscripción previa acáViernes 3 de septiembre a las 19. Se repite el 10, el 17 y el 24.

———

Club de lectura en francés para alumnos AFBA en línea, por Diego Chotro

La Alianza Francesa de Buenos Aires crea este nuevo espacio de encuentro online, exclusivo para todos sus alumnos, para todos aquellos que aman leer en francés, fomentando la interacción y el diálogo a través de la lectura.

Modalidad y requisitos: Encuentros a través de la plataforma Zoom con Diego Chotro. Nivel requerido B2 –en curso o terminado–, y C1. Se leerán extractos de libros de autores franceses y francófonos presentados en cada encuentro. No es necesaria la lectura previa. Cronograma: los lunes, cada quince días, de 19:30 a 20:30.

Para más información consultaraquí.

———

Mujeres capacitando

Dirigidos por mujeres profesionales y técnicas del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad, profesionales de la industria podrán formarse en diferentes especialidades del rubro. En el mes de septiembre comienzan los cursos de Asistente de edición, Diseño y Configuraciones de Monitoreo Audiovisual – Rol del Video Assist y Asistente y Ayudante de dirección.

Inscripción acá.

———

Workshop Técnica y exploración en danza vertical y movimiento contemporáneo

El seminario se divide en tres partes:

*) Entrada en calor con elementos de danza contemporánea y teatro físico.

*) Exploración de dúo con arnés en distintas propuestas aéreas, pared, piso y contrapeso, para entender los cuerpos en contacto, el peso en el aire y el suelo.

*) En la última parte se trabaja técnica y composición coreográfica con cada elemento.

¿Quiénes somos?

Lucía Kern: actriz y bailarina, docente de cuerpo aéreo (entrenamiento y exploración en danza vertical) y cuerpo a la tierra, egresada de Fundación Julio Bocca, doble de riesgo, especializada en teatro físico y aéreo. Performer en Compañía Internacional Fuerza BrutaUrgen y Changa. IG: @luciakern.

Antonela Ferreiro: bailarina-performer Hombre vertiente, en televisión bailó en Argentina baila, fue asistente de coach en Showmatch. Integrante de Changa y Sumate al bardo. IG: @ferreiroantonela.

Dirección técnica: Jerónimo Casares. Coordina CUERPO AEREO (workshop y eventos aéreos).

Sábado 11 de septiembre, de 15 a 18. Valor $1800. Promoción $1500 (inscripción hasta el 4 de septiembre). Cupos limitados.

* EL TINGLADO, Espacio de arte, Parque Leloir, Ituzaingó, Provincia de Buenos Aires. Consultas e inscripción: IG eltinglado.aereo; por WhatsApp al + 54 9 11 6801-3755, o por correo electrónico: [email protected].

———

Saberes comunitarios

Hasta el 12 de noviembre, el Ministerio de Cultura de la Nación abre la inscripción de “Saberes Comunitarios”, una iniciativa que busca promover la formación cultural comunitaria conjuntamente entre el Estado y organizaciones de todo el país.

Se trata de un ciclo de formación federal a distancia producido conjuntamente entre el Ministerio de Cultura y organizaciones de la cultura comunitaria de todo el país para generar espacios de capacitación e intercambio. El seminario surge en el marco del Programa Territorio de Saberes, impulsado por la Dirección Nacional de Formación Cultural de la Secretaría de Gestión Cultural.

Pueden participar integrantes de espacios culturales y educativos de todo el país y Latinoamérica, con interés en la formación cultural comunitaria y que desarrollen su actividad en organizaciones, colectivos e instituciones culturales comunitarias.

Para participar, hay que inscribirse previamente en cada una de las clases a través de la plataforma Formar cultura.

Para consultas y más información escribir a [email protected].

———

Seminarios virtuales abiertos a la comunidad

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea, dependiente de la Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura, invita a participar de un ciclo de seminarios gratuitos dirigido a bailarines, docentes, y técnicos escénicos con el objetivo de difundir, federalizar el arte y fortalecer la interacción con distintos sectores sociales, en diferentes espacios tanto locales como internacionales. Los seminarios se dictarán de forma virtual en el transcurso del mes de septiembre, brindados por Martín Rebello, técnico especialista en luminotecnia teatral de la compañía, y ya está el cronograma de inscripción y las fechas de los encuentros.

– Iluminación escénica

Lunes 6 y 13 de septiembre de 19 a 21:30.

Este webinar tiene como objetivo abordar los Elementos básicos en la iluminación teatral, la Percepción de la luz y los Sistemas de producción de luz, luminarias y accesorios. Inscripciones hasta el 4 de septiembre por correo electrónico en: [email protected].

– Diseño de iluminación teatral

Lunes 20 y 27 de septiembre de 19 a 21:30.

Este webinar tiene como objetivo llamar la atención sobre los diversos elementos del diseño de iluminación de teatro y sugerir diferentes enfoques para crear efectos de iluminación de escenario. Se considerarán qué preguntas importantes deben hacerse al considerar la iluminación teatral. Inscripciones hasta el 17 de septiembre por correo electrónico en: [email protected].

———

Arte Moderno y Contemporáneo, local e internacional, en la Colección Federico J. Klemm

La Fundación Federico J. Klemm presenta un curso de 5 clases magistrales que recorrerá temas, disciplinas, debates, artistas y obras de la Colección Klemm, arte moderno y contemporáneo, local e internacional.

Graciela SartiRodrigo AlonsoJulio SánchezGeorgina Gluzman y María Fernanda Pinta nos acompañarán en los recorridos con imágenes y audiovisuales.

El Cuerpo de una Colección, selección y curaduría actual del patrimonio a cargo de Federica Baeza y Guadalupe Chirotarrab, junto con obras conservadas en depósito, y los célebres Programas de TV del Banquete Telemático de Federico Klemm serán una presencia permanente el los módulos.

Las clases se dictarán todos los primeros jueves de cada meshasta octubre, de 18:00 a 21:00, vía plataforma Zoom. Las clases están abiertas a todo público, con acceso libre y gratuito, con inscripción previa.

Más información: [email protected].

———

En el C3

Seminarios

Ciclo de Arte y ciencia

Visiones sobre el agua en el diseño de la naturaleza

3 y 10 de septiembre, a las 19. A cargo del artista visual y doctor en Ciencias Biológicas Pablo La Padula.

Seis encuentros donde se recorrerán visiones y acciones que el ser humano ha espejado y proyectado sobre el agua y a partir del “gran libro del diseño de la naturaleza” se reflexionará la idea e imagen que hoy se tiene del mundo natural que se habita. Más información. Recomendado a partir de los 16 años. Inscripción acá.

* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.

———

Art decó: la sublimación de lo geométrico

El Art Decó fue un estilo perteneciente a las artes decorativas que actuó como un reflejo ante la sociedad de su tiempo: una época compleja, de rápidos cambios artísticos, sociales y tecnológicos. La ciudad de Buenos Aires presenta exponentes de esta estética, interesantes para conocerlos.

Este curso, dictado por la Lic. Antonia del Valle Urquiza, propone el tratamiento del estilo desde un enfoque centrado en el contexto socio-cultural y en sus características formales. Serán 4 clases los días martes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, de 16:30 a 18 hs. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo.

Costo: $3000. Informes e inscripción: [email protected]

——————

INFANTILES

Pequeño Gran Festival en el Konex

Konex para chicos presenta una nueva edición del festival que une a grandes y chicos para disfrutar una tarde a pura música al aire libre.

Los Cazurros presentarán Super Hits Volumen 2, una selección de sus situaciones más divertidas y desopilantes, mientras que Anda Calabaza celebrará la vuelta a los escenarios haciendo un recorrido lúdico y acústico por el repertorio que forma parte de sus más de diez años de trayectoria acompañando a las infancias y sus familias.

El festival se realizará siguiendo todos los protocolos sanitarios para garantizar la seguridad de público y artistas. Para asegurar la distancia física entre los asistentes, las entradas se venderán en bloques de 1, 2, 3, 4 y 6 localidades.

Domingo 5 de septiembre desde las 15. Entrada general: $1200, patio al aire libre con sillas.

* CIUDAD CULTURAL KONEX (CC KONEX), en Sarmiento 3131 (C1196AAG) C.A.B.A., Tel.: + 54 9 11 4864-3200. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.

———

Ciencia en el C3

El Centro Cultural de la Ciencia C3 invita a familias y público infantil a disfrutar de clubes científicos, teatro, talleres de lectura y dibujo, y mucho más. Algunas de las actividades son virtuales y otras, presenciales, gratuitas y requieren inscripción previa, con cupos limitados.

Agenda virtual del mes de septiembre:

Charla virtual “Tan viernes, tan ciencia”

(Para todas las edades) Un ciclo de conversaciones que busca ampliar la mirada sobre la ciencia, sus científicos y científicas y dar a conocer investigaciones que se realizan en nuestro país, de la mano de quienes las hacen. En esta ocasión, el matemático Pablo Groisman presentará su charla titulada “¿En qué se parecen una piedra mojada y un auto que se maneja solo?”. Pablo es doctor en Matemática, investigador de Conicet y profesor asociado en la Facultad de Ciencias Exactas-UBA, donde también es secretario de posgrado adjunto y director de la nueva licenciatura en Ciencias de Datos. Seguí en vivo la presentación en el canal de YouTube del C3Viernes 3 de septiembre a las 14.

Taller virtual Iniciá en código Python (Parte 2)

(Para familias y niños y niñas de 8 a 12 años) Python es un excelente programa para comenzar a dar los primeros pasos en programación orientada a objetos, programación funcional y programación estructurada.En este taller se abordará este lenguaje de programación con código poniendo el foco, entre otras cosas, en el arte digital. Requisitos: computadora (notebook, netbook o de escritorio) y una cuenta creada acá. A cargo deChicos.Net. Cupos limitados. Inscripción previa acáSábado 4 de septiembre a las 17se repite el sábado 18 a las 17.

Taller virtual Tensión superficial

(Para niños y niñas de 8 a 12 años) Un espacio que propone descubrir las propiedades del agua, entre ellas, la de la tensión superficial. Se armarán simuladores de insectos caseros y se probará si pueden flotar en el agua desafiando la tensión superficial con diferente peso y tomando registro en qué momento se rompe. A cargo de las biólogas e investigadoras Sabrina Ignacio y Fernanda Vázquez (INPA-UBA-CONICET). Actividad organizada por Ferias y Exhibiciones CONICET. Cupos limitados. Inscripción previa acáJueves 9 de septiembre a las 17, se repite el jueves 23 a las 17.

¿Se puede programar el viento?

(Para familias y niños y niñas de 8 a 12 años) Un taller para crear un dispositivo que reacciona con el sensor de audio de la computadora. El entorno Scratch permite adjudicar funciones a objetos que diseñamos. En esta oportunidad se creará un objeto con la imagen de un molino de viento y a programar para que reaccione al soplido. Es necesario tener una cuenta confirmada en el sitio web de Scratch. Cupos limitados. Inscripción previa acáSábado 11 de septiembre a las 17se repite el sábado 25 a las 17.

Taller virtual Proyecto T

(Para niños y niñas de 11 a 18 años) Cuarta temporada de este espacio para incursionar en los mundos de las nuevas tecnologías: electrónica, programación, robótica, inteligencia artificial, impresión 3D. Para unirte es necesario tener conocimientos previos de programación en Scratch, Python o algún otro lenguaje de programación. A cargo de Gonzalo Zabala. Cupos limitados. Inscripción previa acáViernes 17 de septiembre a las 17se repite el viernes 24 a las 17.

Actividad virtual “Todxs contra una y una contra todxs”, encuentro de ajedrez con la maestra internacional Paola Elisa Maggiolo

(Para todas las edades. Todxs para una y una para todxs continúa sus encuentros destinados a quienes no tienen ningún conocimiento de ajedrez y ni siquiera saben la ubicación de las piezas en un tablero. Paola Elisa Maggiolo, maestra internacional de ajedrez será la encargada de guiarlos en esta primera aproximación al mundo de este juego milenario. Actividad auspiciada por Ruibal. Cupos limitados. Inscripción previa acáDomingo 19 de septiembre a las 17.

Código liberado

Sábado 25 de septiembre, a las 18:30. Por David y Gabriel Vinazza.

Espacio donde se encuentran la ciencia, las artes y la tecnología a través de prácticas y conversaciones. A través de talleres abiertos, charlas y performances de distintos programas de software libre se dialogará sobre cultura digital popular: historia, actualidad y hacking. A partir de los 16 años. Inscripción acá.

Actividad virtual Comunidad Maratón de Juegos

(Para niños y niñas de 6 a 12 años y sus familias) La comunidad Maratón de Juegos sigue creciendo y en el mes de la primavera te invita a jugar y compartir en familia o con amigos. Vuelven a desafiarlos a jugar online de forma simultánea desde cualquier rincón del país. Los únicos requisitos para sumarse son contar con una computadora, tablet o celular, conexión a internet y muchas ganas de pasarla bien. A cargo de Ruibal y del C3. Cupos limitados. Inscripción previa acáJueves 30 de septiembre a las 18:30.

Agenda presencial

Taller de movimiento

(Para toda la familia) La murga Atrevidos por costumbre propone incorporar los ritmos y pasos típicos de las murgas porteñas en una jornada que integra el cuidado del cuerpo, la importancia de la actividad física para un bienestar pleno, y el ejercicio a través del baile. Lugar: Explanada del Centro Cultural de la Ciencia. Cupos limitados. Inscripción previa acáSábado 25 de septiembre a las 17.

Espectáculo de la murga Atrevidos por costumbre

(Para toda la familia) Atrevidos por costumbre presenta un desfile clásico con pasos de baile, vestimenta y las canciones típicas de su repertorio murguero. Una jornada para celebrar el encuentro, la primavera, la ciencia y la murga. Lugar: Explanada del Centro Cultural de la Ciencia. Cupos limitados. Inscripción previa acáSábado 25 de septiembre a las 18.

* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.

Visitas conversadas en Lugar a Dudas

Las visitas proponen un recorrido participativo por las salas El Azar, El Tiempo y La Información, que forman parte de la muestra permanente Lugar a Dudas, un espacio de preguntas y construcción colectiva de la ciencia en la vida cotidiana. Recomendado para familias con chicos y chicas mayores de 7 años (salas La Información y El Tiempo) y mayores de 10 años (sala El Azar). Se pueden ver los horarios disponibles acá reservar las entradas acá.

Y aprovechando la estadía en este lugar único, se puede visitar la muestra Mujeres en la Ciencia y la Tecnología (actividad reservada solo para los visitantes de Lugar a Dudas). Sábados y domingos, de 14 a 18 horas. Un espacio educativo que invita a conocer el trabajo de las mujeres científicas en Argentina, los estereotipos de género históricos y las barreras con las que las mujeres que se dedican a la ciencia se enfrentaron a lo largo de la historia. Desarrollado por CONICET Documental en colaboración con las distintas áreas de la Dirección de Relaciones Institucionales y del Observatorio de Violencia Laboral y de Género, CONICET, Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. Más información puede ser consultada acá.

* CENTRO CULTURAL DE LA CIENCIA (C3), en Godoy Cruz 2270 (C1425FQD) CABA. Para más información se puede consultar escribiendo aquí.

________

Cuenta Cuentos Itaú: estimular el poder transformador de la lectura infantil

Cuenta Cuentos Itaú es un programa desarrollado por Fundación Itaú Argentina con el objetivo de ampliar el acceso a la lectura en la primera infancia, facilitar información actualizada de qué y cómo leer para nuestros niños y niñas y ofrecer formación pragmática en mediación lectora para formatos presencial y digital.

La propuesta está dirigida a todas las personas interesadas en la promoción de la lectura infantil, especialmente cuando cumplen roles activos en la educación y crianza integral en la primera infancia.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo de especialistas de Fundación Leer, a quienes la Fundación Itaú acompaña en La Maratón Nacional de lectura que se celebrará el próximo 24 de septiembre. Asimismo, Fundación Itaú también auspicia el desafío leer 20-20, que brinda acceso gratuito a libros digitales de literatura infantil clasificados por edades, actividades y juegos para las familias y las escuelas.

———

De los pies a la cabeza

A través de ocho episodios, el podcast literario para las infancias De los pies a la cabeza invita a chicos y chicas de 6 años o más a recorrer y descubrir el propio cuerpo mediante cuentos, canciones, relatos, opiniones, información y muchas curiosidades. Producido en conjunto entre el Centro Cultural Kirchner y el canal Pakapaka, con guion del escritor Nicolás Schuff.

Disponible en la web y en Spotify.

———

Para chicos, en el San Martín

«Ana y Wiwi», de Lorena Romanin, en el Cultural San Martín

Ana y Wiwi, de Lorena Romanin

Hasta el 19 de septiembre, sábados y domingos a las 17 en la sala A. Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo. Ana es una nena de 10 años que vive con su papá en el campo. Un buen día, su padre, que es el capataz del campo, ayuda a dar a luz a una vaca y así nace WiwiAna y Wiwi se vuelven inseparables y la vida de Ana se llena de alegría. Todo es perfecto hasta que la dueña del campo decide llevarse a Wiwi para venderla. Ana estará dispuesta a todo para salvar a su mejor amiga. ¿Lo logrará? Para niñas y niños mayores de 3 años. Entrada general $500, estudiantes y jubilados, $400 y menores de 2 años no pagan. Duración: 45 minutos.

* CULTURAL SAN MARTÍN, en Sarmiento1551 (C1042ABC) CABA. Tel.: +54 011 4374-1251.

Fuente: Infobae