Ebenezer: Los fantasmas de Navidad (Ebenezer, EE.UU-Reino Unido / 2026).
Pocas obras literarias han sido adaptadas al cine tantas veces como “Un cuento de Navidad”, de Charles Dickens. La fábula victoriana sobre la redención de un hombre avaro, mediante la visita de tres espíritus en la Nochebuena, tiene un mensaje perenne y una narrativa que se presta a ser llevada a la pantalla con éxito.
Dirección: Ti West. Guion: Nathaniel Halpern, basado en “Un cuento de Navidad” de Charles Dickens. Fotografía: Checco Varese. Edición: David Kashevaroff, Ti West. Elenco: Johnny Depp, Ian McKellen, Sam Claflin, Daisy Ridley, Rupert Grint, Andrea Riseborough. Calificación: SP (supervisión parental sugerida). Distribuidora: UIP. Duración: 115 minutos. Nuestra opinión: buena.
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Cómo robar un banco (How to Rob a Bank, Estados Unidos/2026).
Hollywood hizo realidad el teletransporte de Robin Hood a la era digital. O al menos se las ingenió, con la ayuda de uno de los realizadores con mayor destreza en este mundo para el cine de acción a gran escala, para mostrar que es posible aquello de “robar a los ricos para entregárselo a los pobres” en un tiempo dominado por los videos virales y la rebelión del público.
Dirección: David Leitch. Guión: Mark Bianculli. Fotografía: Jonathan Sela. Música: Dominic Lewis. Edición: Elísabet Ronalsdóttir. Elenco: Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, John C. Reilly, Anna Sawai, Pete Davidson, Christian Slater. Distribuidora: UIP/Sony. Duración: 122 minutos. Calificación: R-17 (restringida para menores de 17 años). Nuestra opinión: regular.
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Por el bien de Adam (L’intérêt d’Adam, Bélgica-Francia/2025).
Laura Wandel es una digna discípula de los hermanos Dardenne, figuras fundamentales del cine social europeo contemporáneo. De hecho, uno de ellos, Luc, fue su mentor en Un pequeño mundo (2021), la ópera prima con la que esta directora belga desembarcó en la sección Un Certain Regard y se llevó el premio Fipresci (otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica).
Dirección y guión: Laura Wandel. Fotografia: Frédéric Noirhomme. Edición: Nicolas Rumpl. Elenco: Léa Drucker, Anamaria Vartolomei, Alex Descas, Jules Delsart, Laurent Capelluto, Claire Bodson. Duración: 78 minutos. Calificación: R-13 (Restringida). Nuestra opinión: muy buena.
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Caballo Salvaje Nueve (Wild Horse Nine, Reino Unido/Estados Unidos/Chile, 2026).
¿Qué sátira podría escribirse hoy sobre las andanzas de la CIA y el espionaje internacional cuando el tiempo y esta era de sobreinformación parecen haber puesto todo al descubierto? Pues bien, el británico Martin McDonagh ha dejado atrás las islas del Mar de Irlanda para encontrar en la Chile de Salvador Allende el territorio perfecto para una reflexión amarga y crepuscular sobre el accionar de la Secretaría de Inteligencia y los avatares de sus agentes. La mirada de McDonagh no se aleja demasiado de ese pulso atento y disruptivo que inauguró en su debut con Escondidos en Brujas (2008), esta vez con un sustrato político más potente y sin demasiados ambages.
Guion y dirección: Martin McDonagh. Fotografía: Ben Davis. Edición: Mikkel E. G. Nielsen. Elenco: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Bucemi, Mariana Di Girolamo, Ailín Salas, Parker Posey. Calificación: No disponible. Distribuidora: Disney. Duración: 116 minutos. Nuestra opinión: muy buena.
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El llanto del perro (Argentina/2025).
La frontera que separa a un género cinematográfico de su reflexión ha dado en los últimos tiempos un terreno ambiguo y poroso, sembrado de películas celebradas incluso pese a sus falencias. El caso de la reciente Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es un claro ejemplo. Una película que es menos una historia de terror que un tratado visual que intenta reflexionar sobre el cine de terror, sus tradiciones y representaciones, trastocando para ello su propia confección genérica. Ese gesto de apertura metadiscursiva termina rasgando la integridad narrativa y el efecto cohesivo del relato, logrando que el discurso funcione de manera indirecta —es decir, que solo en un ejercicio interpretativo entendemos a qué apunta la propuesta— y que algunas escenas estén bien concebidas —las famosas “set pieces” que inundan el cine de hoy— aún sin lograr integrarse a una narración global.
Dirección: Federico Venzi y Jano Piccardo. Guion: Federico Venzi, Bonzo Villegas, Miranda de la Serna. Fotografía: Juan Pablo Copello. Edición: Jano Piccardo, Bruno Adamovsky. Elenco: Miranda de la Serna, Clara Kovacic, Lautaro Bettone, Juan José Camero. Calificación: Restringida a menores de 17 años. Distribuidora: Independiente. Duración: 75 minutos. Nuestra opinión: regular.
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El gato con sombrero (The Cat in the Hat / EE.UU., 2026).
Probablemente el lector quiera saber si vale la pena llevar a los chicos al cine a ver El gato con sombrero. La respuesta es “sí”, porque es una película infantil en el sentido más preciso del término: un film sobre la infancia y cómo se adapta a los cambios; y sobre el descubrimiento de la fatal frontera entre lo real y lo imaginario. Cualquier obra que hable de la infancia (Toy Story hasta la tercera película es paradigma del asunto) es también una obra sobre cómo el tiempo combate la imaginación, y aquí ambos -tiempo e imaginación- son los términos que sostienen la trama. Hasta aquí, todo perfecto, aunque el film está lejos de ser perfecto.
Dirección: Alessandro Carloni y Erica Rivinoja. Guion: Alessandro Carloni y Erica Rivinoja, basado en el libro de Theodore Geissel (Dr. Seuss). Dirección de arte: Scott Seeto, Amos Sussigan. Edición: Dan Molina. Música: Lorne Balfe. Voces originales: Bill Hader, Xochitl Gómez, Tiago Martínez, América Ferrera, Giancarlo Esposito, Matt Berry, Quinta Brunson. Duración: 114′. Calificación: G. Nuestra opinión: buena.