El ascendente baterista argentino Teo Pérez lanza su álbum The Drum Key, donde reversiona composiciones del cancionero jazzístico neoyorquino junto a Jerónimo Carmona en contrabajo y Dante Picca en piano, con arreglos originales de Pérez junto a Tomás Martínez.
Discípulo destacado de Pipi Piazzolla, Eloy Michelini y Sergio Verdinelli, Teo Pérez realiza en The Drum Key un aporte innovador a un no tan transitado repertorio del straight ahead (o estilo “directo” que se mantiene fiel a la tradición del jazz de los años 40s a 60s, sin mezclas con otros géneros como rock, funk o música electrónica) con el aporte de sofisticados y frescos arreglos originales.
Porteño de nacimiento, la intensa trayectoria de Teo Pérez en la escena de Buenos Aires se consolida en Nueva York, donde tuvo la oportunidad de tocar y tomar clases durante largas temporadas junto a importantes referentes del bebop como Pasquale Grasso, Paul Sikivie (ambos músicos de Samara Joy), Chris Byars, Michael Kanan, Grant Stewart y Greg Ruggiero, estableciéndose como un reconocido instrumentista de la nueva generación del jazz.
Dice Teo Pérez: “The Drum Key es una condensación de mi paso por Nueva York. El álbum reúne canciones clásicas del repertorio americano de Broadway junto con un par de jazz standards de músicos celebrados como Leap Here de Nat King Cole. El estilo del grupo está inspirado en el sonido de esa ciudad, en mi formato de grupo favorito como lo es el piano trío. Mis grandes inspiraciones de la actualidad son el trío de Bill Charlap, Harry Allen, Grant Stewart y Kenny Washington. De mis discos favoritos diría que Erroll Garner, Billy Taylor, Red Garland; también Oscar Peterson y George Shearing son grandes influencias en mi vida. El repertorio es 100% neoyorquino y los arreglos son originales míos con la ayuda que me brindó Tomás Martínez. En este sentido, mi propuesta fue traer el sonido del jazz de Nueva York a la ciudad de Buenos Aires. Creo que lo distintivo de mi búsqueda musical es permanecer fiel a la tradición jazzística y, a la vez, buscar algo nuevo que aportar. La idea es volver a las raíces del straight ahead pero sin nostalgia. La idea es conectar con las raíces de la música y que se convierta en un lienzo para que cada solista respire, empujado por la sección rítmica y que la melodía siga siendo lo más importante. La “Drum Key” es la llave de afinar que usamos los bateristas. Representa un juego de palabras entre una herramienta clave bastante más difícil de usar de lo que parece, y el hecho de que este álbum para mi es un homenaje a todas las llaves que me han abierto puertas. Curiosamente, yo afino la batería bastante aguda (como varios de mis bateristas favoritos) así que le doy un uso intensivo a la llave de afinar en todas las baterías con las que me encuentro”.
Dice Eloy Michelini: “Teo Pérez es por lejos el músico-baterista más brillante de su generación. Su talento y dedicación lo ubican en un nivel superior con respecto a la media standard del músico de Jazz. Con amplia experiencia en el circuito jazzístico, ha grabado y tocado con los mejores músicos de la escena neoyorquina como Pasquale Grasso, Paul Sikivie (ambos músicos de los grupos de Samara Joy), Chris Byars, Michael Kanan, Greg Ruggiero y Gabrielle Stravelli, entre muchos otros, todas eminencias en el ambiente neoyorquino de estos días, tanto en el campo de intérprete como en el área docente. Su debut discográfico en uno de los sellos más importantes de la historia del Jazz como es Steeplechase (en el disco debut de otro joven argentino, Tomás Martínez, nueva figura de dicho sello y del circuito neoyorquino) junto a Kenny Washington, David Wong, Michael Weiss y Paul Sikivie es un momento crucial en su carrera.
Teo Pérez es una de las jóvenes figuras más importantes del género de Jazz y su proyección afortunadamente no tiene techo”.
Dice Jerónimo Carmona: “Conozco a Teo hace muchos años, felizmente estamos tocando más seguido últimamente. Es un músico increíble, baterista muy sofisticado, súper técnico y creativo, muy conocedor del repertorio y del lenguaje de la batería y de la tradición del jazz en general. En su disco The Drum Key propone arreglos de stándars con un juego rítmico muy personal, muy fresco, que suena muy bien y con una elección de temas no muy transitados, no muy comunes. Celebro haber sido parte de esa grabación y espero podamos tocar este disco en vivo con mucha frecuencia”.
Dice Dante Picca: “El sonido, el time feel y la intensidad que lleva adelante Teo, además de su constante escucha e interacción, muestra su pasión y conocimiento de la tradición del Jazz y sin dudas hace que sea un placer y un desafío tocar con él”.
Dice Tomás Martínez: “Tuve el privilegio de compartir la mayor parte de mi recorrido en la música a la par de Teo. Nos conocimos en un ensamble del Manuel de Falla, empezamos a organizar sesiones juntos, trabajamos en cruceros, estudiamos en Nueva York y grabamos en varias ocasiones. Su profesionalismo, disciplina y pasión por esta música le permitió, en unos pocos años, convertirse en uno de los mejores músicos de jazz de Argentina y en mi baterista favorito”.
Dice Chris Byars: “Teo Pérez demuestra un liderazgo audaz desde la batería de jazz. Con cada golpe, inspira a la banda a dar lo mejor de sí, impulsando el ritmo con fuerza. Guía al conjunto a través de las transiciones de cada canción, manteniendo un pulso vibrante, y siempre se puede confiar en que acompañará cada solo con una creación ingeniosa y espontánea. Cada vez que empieza a tocar, es diferente, especial y perfecta.”
Dice Juan Cruz de Urquiza: «Conocí a Teo en unos talleres de ensamble que dí en el 2019. Al poco tiempo compartimos escenario en un par de ocasiones y siempre me impresionó su seriedad y compromiso. Teo es un gran baterista, un estilista comprometido con el lenguaje y la tradición, dueño de un gran sonido, fluido swing feel y gran musicalidad».
Teo Pérez / BREVE BIO:
Teo Pérez es un baterista de jazz, productor musical, drum doctor e ingeniero de grabación radicado en Buenos Aires, reconocido por su sonido claro, solidez rítmica, versatilidad estilística y profundo conocimiento de la tradición del jazz. Desarrolla una intensa actividad artística, pedagógica y de producción, con experiencia profesional internacional tanto en escenarios como en estudio de grabación. Actualmente divide su actividad entre Buenos Aires y Nueva York, donde se presenta, estudia y colabora con músicos de la escena actual del jazz.
Egresado del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, realizó intensas clínicas y conciertos en el Tribeca Jazz Institute de Nueva York, EE.UU.
Estudió de manera particular con: Kenny Washington, Carl Allen, Pete Van Nostrand, Phil Stewart, Keith Balla, Victor Lewis, Daniel “Pipi” Piazzolla, Sergio Verdinelli y Eloy Michelini.
Integró la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla entre 2019 y 2022, participando en festivales y ciclos destacados como el Festival Internacional Buenos Aires Jazz y el Festival de Jazz de Olavarría.
Junto al pianista Tomás Martínez participó del Festival de Jazz de Calafate y del Festival de Jazz en Merlo, San Luis.
Fue seleccionado para participar en el Festival de Jazz Argentino liderando su propio cuarteto acompañado por Tomás Martínez, Federico Avaca y Pablo Raposo.
Participó en la grabación del álbum In Good Company de Tomás Martínez, junto a Kenny Washington, David Wong, Michael Weiss y el bajista ganador del Grammy Paul Sikivie, bajo la producción de Christopher Byars, a ser editado este año bajo el sello Steeplechase de Dinamarca.
Produjo dos materiales de estudio junto a su grupo Teo Pérez Trío: On The Spot (2025) y The Drum Key (2026) ambos bajo el sello SilverWalker, junto a Jerónimo Carmona en contrabajo y Dante Picca en piano.
Se desempeñó como baterista, productor musical e ingeniero de grabación del álbum El Peligro de Camaleón (2024, Club del Disco).
Ha trabajado además como baterista sesionista en múltiples proyectos de la escena independiente tanto nacionales como internacionales, como Fabricio Robles, Gianna Sotera, Victoria Bernardi, Facundo Grandío, La Familia de Ukeleles, Mel Muñiz, JuanMa Torres, entre otros, realizando tanto material grabado como presentaciones en vivo con estos artistas.
Co-lideró la grabación analógica Homebound Flight junto al saxofonista Tomás Martínez.
En 2024 editó el álbum The Music of Elmo Hope & Gigi Gryce, destacado por el historiador de jazz Noal Cohen por su madurez artística y conciencia histórica.
En su rol como productor independiente, ha organizado conciertos y giras en Buenos Aires con músicos de la escena de Nueva York, incluyendo: Paul Sikivie; Jacob Artved; Michael Kanan; Greg Ruggiero y Christopher Byars.