Guía de Arte y Cultura: semana hasta el 2 de octubre de 2026

ARTE

El movimiento contemporáneo de la joyería en América Latina

Guda Pecadora presenta El movimiento contemporáneo de la joyería en América Latina, exhibición colectiva y lanzamiento en español del libro homónimo, realizado en articulación con Núcleo Joalheria de San Pablo, dirigida por Chrissie Barban. La muestra reúne piezas de más de 50 artistas de la región, entre ellos Roxana Casale, Carmen Romero y Débora Santángelo por Argentina, junto a creadores de Brasil, Chile, Colombia, España, Guatemala y México. La apertura y presentación del libro se realizará el sábado 26 de septiembre a las 13, con inscripción previa (RSVP), y la exhibición cerrará el sábado 24 de octubre a las 19.

* Guda Pecadora, Chacabuco 866, San Telmo, C.A.B.A.

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Geografías del gesto, cuatro artistas entre Chile y Argentina

El Centro Cultural MATTA presenta Geografías del gesto, exposición con curaduría de Christine Clément que reúne a Luciano Garbati, Nieves Legaspi, Solange Heilenkotter y Carlos Fernández en un diálogo entre Chile y Argentina a través de la escultura, la pintura, el relieve y la instalación sobre el cuerpo, la memoria y el territorio. La muestra puede visitarse del 23 de septiembre al 24 de octubre, de martes a sábado de 12 a 19, con entrada libre y gratuita. La programación incluye actividades de activación: un conversatorio con los artistas chilenos el sábado 26 de septiembre a las 17, un encuentro con la curadora el martes 29 de septiembre a las 19, y un último conversatorio con los artistas argentinos el viernes 2 de octubre a las 18.

* Centro Cultural MATTA, Embajada de Chile, Tagle esquina avenida del Libertador, ingreso por Plaza República de Chile, C.A.B.A.

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Y yo me levanto para contar una historia, de Paula Parisot

Y yo me levanto para contar una historia, muestra de Paula Parisot con curaduría de César Oiticica Filho, se exhibe hasta el 17 de octubre. La exposición propone un recorrido por las narrativas que la artista construye a través de sus imágenes y materiales, y puede visitarse de manera libre de martes a viernes de 12 a 18 y sábados de 14 a 18, con entrada libre y gratuita. Habrá tres visitas guiadas los sábados 26 de septiembre y 10 de octubre a las 15, Parisot estará acompañada por la profesora y educadora Nina Bohn y el director de teatro Marcelo Moncarz, en un encuentro de relato, memoria e imaginación para el que se invita a los participantes a llevar una fotografía personal significativa y un breve texto con su historia. La inscripción para esta actividad puede realizarse en este formulario. El miércoles 7 de octubre a las 17:30, Parisot dialogará con Iuri Izrastzoff sobre preservación y puesta en valor del patrimonio arquitectónico e histórico, con inscripción a través de este otro formulario.

* Espacio Cultural Palacio Pereda / Embajada del Brasil, Arroyo 1142, CABA

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Cal, de Lázaro Blanco y Pablo López Luz

Desde el 12 de septiembre, la Fundación Larivière presenta Cal, exposición que reúne más de medio centenar de obras de los fotógrafos mexicanos Lázaro Blanco y Pablo López Luz. Con curaduría de Alexis Fabry, la muestra propone un diálogo entre dos generaciones unidas por una misma búsqueda: revelar, en la arquitectura popular mexicana, una belleza construida a partir de la luz, la materia, el color y el paso del tiempo. La exposición puede visitarse de jueves a domingo, de 12 a 19. La entrada general cuesta $6.000; jubilados y estudiantes (con acreditación) pagan $4.000, mientras que vecinos de La Boca (con documentación) y menores de 18 años no abonan entrada.

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* Fundación Larivière, Caboto 564, C. A. B. A.

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La invención del Taller, en el centenario de la Escuela Técnica Raggio

En el marco del centenario de la Escuela Técnica Raggio (1926-2026), la Asociación Vecinal y Biblioteca Popular Cornelio Saavedra inaugurará el 18 de septiembre la muestra La invención del Taller, que reúne fotografías, videos, esculturas y libros. La exposición recorre fotografías de la primera década de las Escuelas Municipales de Artes y Oficios Raggio, junto con imágenes contemporáneas del profesor Luis Agüero, y treinta y cinco microvideos que registran los saberes, las aulas, los talleres y los oficios que construyen la identidad de la institución desde hace un siglo, cuya producción estuvo a cargo de un equipo dirigido por el profesor Christian Armas.

* Asociación Vecinal y Biblioteca Popular Cornelio Saavedra, avenida García del Río 2737, C. A. B. A.

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Estado de Asamblea, de Gabriela Golder

Estado de Asamblea, exhibición de Gabriela Golder, reúne videoinstalaciones, archivos, textos, canciones, carteles y testimonios en torno a la asamblea como dispositivo de acción. Mujeres y diversidades de distintas generaciones y territorios toman la palabra, votan y proponen a lo largo de cinco obras distribuidas en distintos espacios de ArtHaus: “No hay espectadores”, “Estado de Asamblea”, “Las presentes”, “El repertorio” y “Toda forma de Estado”. La muestra permanece abierta hasta el 17 de enero de 2027.

El 3 de octubre, la exposición se activará con La Asamblea, un acontecimiento en vivo donde la discusión, el canto, la performance y la participación colectiva transformarán el espacio expositivo en un lugar de deliberación.

* ArtHaus, Bartolomé Mitre 434, C. A, B. A.

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Brasilia: la construcción del futuro y Singular Plural: Imaginaciones sobre lo múltiple en el Arte Correo

El Museo Universitario de Diseño (MUD) de la Universidad Nacional de Lanús inaugura Brasilia: la construcción del futuro, con obras del fotógrafo Marcel Gautherot sobre el nacimiento de la capital brasileña entre 1958 y 1960, y Singular Plural: Imaginaciones sobre lo múltiple en el Arte Correo, con curaduría de Julio Lamilla y Clarisa López Galarza, a partir del archivo del artista platense Edgardo Antonio Vigo. Ambas propuestas inauguraron el viernes 11 de septiembre y permanecerán en exhibición hasta fines de diciembre de 2026, con visitas de lunes a viernes de 12 a 17. La entrada es libre y gratuita.

* Museo Universitario de Diseño (MUD), avenida Hipólito Yrigoyen 5612, Remedios de Escalada, Lanús, Provincia de Buenos Aires.

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Alma Naciente, de Gabriel Altamirano

Gabriel Altamirano presenta Alma Naciente, con curaduría y gestión cultural de Gastón Fournier, una exposición que a través de dibujos, esculturas, instalaciones, piezas textiles, sonido, iluminación y aroma explora las imágenes con las que las personas construyen sus deseos y proyectan su futuro. La muestra podrá visitarse hasta el 27 de septiembre, de miércoles a domingo, con entrada libre y gratuita.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Preludio para la vida de un fauno

Preludio para la vida de un fauno es una muestra dedicada a Rodo Bulacio y Rolo Juárez, dos artistas que durante la década de 1990 marcaron la escena de Tucumán y desafiaron los códigos de una tradición conservadora. Con curaduría de Carlota Beltrame, la exposición reúne cerca de 30 obras de ambos creadores y puede visitarse hasta el 6 de noviembre, de lunes a viernes de 10 a 19.

* Biga Art Gallery, Arenales 1181, C. A. B. A.

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Una copita llena de miel, nueva muestra de María Luque en Galería Mar Dulce

Una copita llena de miel es la quinta exposición individual de María Luque en Galería Mar Dulce y presenta 23 obras nuevas en arte textil cosido a mano, inspiradas en servilletas antiguas, retazos de tela y una colección de hilos de colores que la artista fue reuniendo con el tiempo. Junto con la exposición principal se presenta +COLECTIVA97, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería e invitados.

Visitas de martes a sábados de 16:00 a 19:00. Hasta el 17 de octubre de 2026. Entrada libre y gratuita.

* Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, C. A. B. A.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

• Vestir mundos, inaugurada el 10 de septiembre de 2026 y que se podrá visitar hasta el1 de marzo de 2027,es una muestra basada en el archivo de la Fundación IDA que reúne a creadores argentinos de indumentaria como Martín Churba, Jessica Trosman, Vero Ivaldi, Vicki Otero, Cora Groppo, Mariano Breccia, Mercedes Martínez, Clara de la Torre, Diana Dai Chee Chaug, Roxana Liendro, Romina Cardillo, Juliana García Bello, Mariángeles Aguirre, Paula Aguirre y Milagros Pereda. La exposición explora prácticas que recuperan oficios artesanales, trabajan con cooperativas y colectivos urbanos, e incorporan materiales naturales y biomateriales frente a los desafíos ambientales del siglo XXI. Curaduría: Franco Chimento y Raúl Flores.

• Bosques Umbral, inaugurada el jueves 20 de agosto, con curaduría de Nicolás Cuello y obras de Gala Berger, Flavia Da Rin, Lulo Demarco, Alejandra Mizrahi, Toni Morales, Eva Moro Cafiero, Yhomara Muñoz y Jimena Travaglio, explora las relaciones entre tecnología y hábitat a través de arquitecturas fantásticas, fábulas digitales y artefactos ecotécnicos. Hasta el 1° de agosto de 2027.

• Luis Camnitzer: Todo por aprender: La resurrección de Simón Rodríguez, inaugurada el jueves 20 de agosto, con curaduría de Alfredo Aracil, recupera el pensamiento del filósofo y educador venezolano Simón Rodríguez para ponerlo en diálogo con el arte, la educación y la inteligencia artificial. La muestra incorpora una obra realizada por estudiantes del Instituto Vocacional de Arte Manuel José de Labardén y se presenta junto al libro Luis Camnitzer: Más allá de la inteligencia, disponible en la web del museo. Hasta el 1° de febrero de 2027.
• Océano interior, hasta abril de 2027. Invita a aventurarse en las profundidades oceánicas a través de obras de artistas, arquitectos y científicos que abordan los paisajes polares y la inmersión como encuentro con lo remoto y lo íntimo. Curaduría: Alfredo Aracil, en diálogo con Victoria Noorthoorn y Patricio Orellana. Segundo subsuelo (Sala I).
• Naturaleza arquitecta, hasta abril de 2027. Invita a reconocer a la naturaleza como protagonista de las prácticas creativas y sociales, con obras de artistas que proponen escuchar las historias de bosques y ríos y aprender de los animales otra forma de ver el mundo. Curaduría: Patricio Orellana, en diálogo con Victoria Noorthoorn. Asistencia curatorial: Florencia Morel. Coordinación general: Agustina Vizcarra y Noelia Magnelli. Planta baja (Salas A y B).
• Desde el origen, de Ariel Cusnir, hasta abril de 2027. La acuarela más grande realizada por el artista, un gran mural ejecutado con agua de mar traída de Necochea que transforma el espacio de ingreso del museo en un cuaderno de viajes. Curaduría: Raúl Flores. (Espacios de circulación común en planta baja).
• Moderno y MetaModerno: Edición 70 Aniversario, hasta abril de 2027. Ambiciosa exposición del Patrimonio del Museo con más de 300 obras seleccionadas de un acervo de más de 8000 piezas, que ofrece un recorrido por los movimientos del arte argentino moderno y contemporáneo. Curaduría: Victoria Noorthoorn, Patricio Orellana, Pino Monkes, Franco Chimento, Nicolás Cuello, Raúl Flores, Jorge Ponzone y Valeria Semilla. (Salas C, E y F).
• Materiales para la memoria, de Ana Gallardo, hasta abril de 2027. Escenifica los gestos íntimos a los que el arte recurre para sostener la presencia de quienes nos faltan, con recuerdos que anidan en la arquitectura de lo doméstico. Producción: Edgar Lacombe. Texto: Nicolás Cuello. (Café Moderno).

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, CABA.

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Teatro San Martín

• Luz de Oriente, de Gabriel Giovanetti (FotoGalería Sara Facio – Hall del Teatro San Martín). La FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín presenta un recorrido fotográfico por los caminos de la fe musulmana a través de las inmensidades de Asia, desde los enclaves de China hasta las ciudades de Bujará y Samarcanda. La obra del artista argentino Gabriel Giovanetti (Buenos Aires, 1955-2023) propone una mirada sudamericana que combina la sensibilidad artística con la observación antropológica, y retrata un mundo de polvo, soledad y marginación donde sus personajes conservan la dignidad de reyes en el exilio. Texto curatorial: Hilda Lizarazu. Dirección: Claudio Larrea. Producción: Irupé Tentorio. Martes a viernes de 14 a 21; sábados y domingos de 13 a 20. Entrada gratuita.

* FotoGalería Sara Facio, Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C. A. B. A.

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• Territorio efímero, de Carlos Furman. El Teatro San Martín presenta una selección de trabajos de la última década de Carlos Furman, uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina, con retratos y escenas de grandes obras de teatro, danza y títeres, junto a imágenes diseñadas para la promoción de espectáculos. La muestra busca explorar el límite entre la fotografía como documento y como propuesta visual autónoma. Dirección: Claudio Larrea. Producción: Irupé Tentorio. Martes a viernes de 14 a 21; sábados y domingos de 13 a 20. Entrada gratuita.

* Hall Alfredo Alcón, primer piso del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, C. A. B. A.

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Muestras en el MALBAAyón Belkis

• Belkis Ayón: Mito y desobediencia. En el nivel -1. Del 17 de julio al 12 de octubre de 2026. Belkis Ayón (La Habana, 1967–1999) fue una influyente artista y grabadora cubana cuya obra transformó la gráfica contemporánea. A través de siete obras de la Colección Malba–Costantini, la exposición pone en escena el uso excepcional que la artista hizo de la colografía, centrada en el mito de la Sociedad Secreta Abakuá. Visitas guiadas: lunes a las 17:00. Curaduría: María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas. Visitas guiadas: lunes a las 17:00.
• Colección Malba—Costantini: Latinoamérica en expansión. A partir del 1 de mayo. En el marco de su 25° aniversario, el museo presenta una selección del acervo y de la colección particular de su fundador, Eduardo F. Costantini. Alrededor de 150 piezas creadas entre 1900 y la década de 1970 se distribuyen en once núcleos que trazan los itinerarios del modernismo latinoamericano. Curaduría: María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas. Visitas guiadas: Miércoles y sábados a las 16:00, a partir del 2 de mayo. A partir del 1 de mayo. Nivel 1.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA.

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Muestras en el Centro Cultural Recoleta

• Melodía encadenada, de Andrés Aizicovich, recupera la imagen de la inmersión para reflexionar sobre el acto creativo y los procesos de comunicación. La muestra presenta una serie de pinturas con cuerpos flotantes y contorsionados atravesados por una línea de agua que funciona como umbral entre la superficie y la profundidad, y se completa con cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado, volviendo visible y audible aquello que habitualmente permanece intangible: la memoria, los relatos y las formas mediante las cuales una comunidad comprende el mundo. Curaduría: Javier Villa. En la sala 4.

• Eslabón de leyes es la primera exposición individual de Manuel Sigüenza. La muestra surge de su fascinación por un conjunto de cerámicas halladas en la década de 1930 en el arroyo Leyes, provincia de Santa Fe, y propone pensar la cerámica arqueológica y la contemporánea como una materialidad capaz de activar viajes en el tiempo y conservar algunos de los relatos más antiguos de la cultura argentina. A partir de esos restos, desplaza la pregunta sobre qué son estos objetos para indagar qué producen y cómo operan en la construcción de imaginarios, instituciones y relatos que se transforman a lo largo del tiempo. Curaduría: Javier Villa. En la sala 10.

• Fantasía de valor, de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero, desarrolla una práctica anclada en una perspectiva marrón-indígena atravesada por la historia migrante de su familia. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la exposición reúne obras realizadas en carbonilla sobre madera, pastel tiza sobre papel misionero y una escultura construida con cajones provenientes del circuito frutihortícola. En la sala 11.
• Isidoro Valcárcel Medina: El transcurrir. Curada por Ferran Barenblit, propone una reflexión sobre el tiempo como experiencia, estructura y medida, con una obra nueva que toma como punto de partida el medio siglo de distancia entre 1976 y 2026. En la sala 13. Disponible hasta marzo de 2027.
• El juguete rabioso: 100 años. Curada por Sylvia Saítta y Juan Maisonnave, homenajea la primera novela de Roberto Arlt con un gran mural de tapas de diversas ediciones, ilustraciones, obras de artistas plásticos, un ejemplar de la primera edición y una réplica de la máquina de escribir Underwood citada por el autor. En las salas 2 y 3. Disponible hasta marzo de 2027.
• Plástica escatológica. A cargo del artista Martin Farnholc Halley, reúne pintura, ensamblaje y video en un universo atravesado por la música, los vínculos personales y materiales de la vida cotidiana, en diálogo con la tradición abstracta argentina. En la sala 5. Disponible hasta el 25 de octubre.
• Calabxzxs & Dragxnes. Curada por Andrés Gorzycki, presenta una partida de juego de rol donde castillos, elfas, monstruos y dragones ofrecen distintos caminos para elegir la propia aventura. En la sala 6. Disponible hasta el 11 de octubre de 2026.
• Federico Klemm. Iluminador de mitos. Coproducida junto a la Fundación KLEMM y curada por Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, reúne más de noventa trabajos organizados en tres núcleos de obras producidas entre 1990 y 2000. En las salas 7, 8 y 9. Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026.
• Homenaje a Mireya Baglietto. Inauguración: 30 de abril. El primer homenaje del 2026 es a Mireya Baglietto, artista visual argentina, investigadora y creadora del Arte Núbico. La creadora interviene el espacio temporal de la Sala Histórica con su tradicional propuesta núbica: telas pintadas que simulan un cielo recubren y cuelgan del techo y el público es invitado a percibir el espacio mediante el celular, con el vidrio de la pantalla como si fuera un espejo ubicado a la altura de los ojos. Caminar, mirar el reflejo que se produce en el vidrio del aparato y acceder a una nueva dimensión en la que se invierten las referencias tradicionales, convirtiendo el cielo en tierra. Una pequeña reproducción de los trabajos de gran formato que la artista desplegó en las salas del centro cultural en décadas pasadas. En la Sala Histórica. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.

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Arte en el Centro Cultural Borges

• Damiana Poggi concibe y dirige Triggear, una obra que explora la espera como disposición corporal y política a partir de las requisas rutinarias del penal, con performance en video de Rodolfo Opazo, Quillén Mut y Juan Francisco López Bubica, diseño sonoro de Guillermina Etkin y Miguel Masllorens, y acompañamiento artístico de Diana Szeinblum. La pieza indaga en los pliegues de la coerción y la vigilancia, entre danza, erotismo y disciplina corporal, con producción general de Julieta Hantouch. En el Espacio Beta.

• Vista previa, muestra que reúne obras fotográficas de Andrea Ostera realizadas entre 1993 y 2026. La selección se aparta de los trabajos más conocidos de la artista, vinculados a la experimentación con la materialidad fotográfica, y recupera una zona de su producción compuesta principalmente por tomas directas, donde la luz funciona como hilo conductor entre escenas del mundo visible. Curaduría de Gabriel Valansi. En el Espacio Bon Marché.

• El Jardín Estrangulado, del artista Miguel Harte, presenta un árbol maquínico e híbrido construido a partir de fragmentos naturales, copias artificiales y estructuras visibles, en fricción con un conjunto de seres emergentes que parecen pertenecer a otra fase evolutiva. La obra propone el jardín como un cuerpo en crisis, atravesado por brotes, tensiones y derrames, donde naturaleza y máquina se confunden. En el Octógono.

• Rumores, apariciones y algunas criaturas extraordinarias, con curaduría de Guillermina Mongan, indaga las poéticas fantásticas contemporáneas del territorio platense desde una perspectiva interdisciplinaria que articula la historia del arte, la filosofía política de la imaginación y la micropolítica del deseo. La muestra propone entender la fantasía como una tecnología crítica capaz de intervenir el inconsciente colectivo estructurado por las lógicas del capitalismo contemporáneo. Participan los artistas Ezequiel Herrera, Weingart, Pablo Pérez Torres, Julieta Rockera, Julia Cossani, Durnzno, Julia Varela, Laura Pires, Regina Igarzabal, Mijail de Amieva, Lucía Delfino, Lucrecia Giménez, Martín Bozo, Paloma Catalá del Río, Sofía Canteli, Vic Asu, Matías Quintana, Fran Carranza, Juan Simonovich y MRA. MR. En el Piso 3.

• Tratado de repetición reúne esculturas y relieves de Luis Terán que recorren los principales ejes de su práctica: un método basado en la repetición de gestos y procedimientos en el que cada obra deriva de la anterior. Maderas, sogas, telas, plásticos y otros materiales recuperados conforman el punto de partida de una producción que encuentra en el descarte nuevas posibilidades, mientras las huellas y texturas de esos materiales permanecen visibles como testimonio de su historia. Curaduría: Laura Spivak. En el Piso 1.
• Wunderkammer: Cámara de maravillas. Inspirada en las antiguas cámaras de maravillas europeas de los siglos XVI al XVIII, la muestra de Nicola Costantino reúne flores imposibles, máquinas, criaturas híbridas y dispositivos en movimiento en una gran escenografía inmersiva. En el Espacio Berni.
• Luz constructiva, de Gonzalo Maciel. Intervención espacial que investiga la naturaleza dinámica del color a partir de su triple condición: color luz, color pigmento y color sustractivo, mediante tubos LED, planos pintados y acrílicos semitransparentes.  En el Acceso.
• Si el desierto crece, ¡entonces cavemos!, de la artista Leila Tschopp, interviene la arquitectura del espacio con una pintura mural y cinco pinturas colgantes sobre MDF, realizadas con acrílico y arena de silicio. La obra construye un paisaje quebrado que alude tanto a la pintura metafísica como a proyectos arquitectónicos de la modernidad latinoamericana, en los que figuras humanas aparecen solas o en dúos, cayendo o intentando levantarse, atravesadas por el desánimo y la finitud. El título retoma una frase de Nietzsche en Así habló Zaratustra y remite al desierto como paisaje y metáfora de la incertidumbre. Visitas de miércoles a domingo de 14:00 a 21:00. Entrada libre y gratuita.En el Espacio Borges.

Horario de visita: de miércoles a domingos, de 14 a 21. Entrada gratuita.

* Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.

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Adriana Bustos, Código natal: los orígenes cósmicos del Museo

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta esta exposición curada por Mariana Marchesi, con el dibujo monumental Carta natal del Museo Nacional de Bellas Artes, obra especialmente comisionada a la artista para celebrar los 130 años de la institución. Bustos traza allí un zodíaco personal con reinterpretaciones de obras de la colección. Presenta además el video Plutón en la Casa de Bombas, que recupera la memoria de los piletones subterráneos del edificio, y el dibujo Planisferio celeste del Museo, donado por la artista para la colección del Bellas Artes. Puede visitarse hasta el 7 de noviembre, en el primer piso, de martes a viernes, de 11 a 19:30, y los sábados y domingos, de 10 a 19:30.

* Museo Nacional de Bellas Artes, en Av. del Libertador 1473, C. A. B. A.

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Alteraciones, de Mauricio Molina

Con la curaduría deHernán Ulm, el artista salteño presenta en el Paco Urondo un trabajo que, a través del muralismo y la experimentación material, invita a reflexionar sobre la espiritualidad, el tiempo y la libertad. Con raíces profundas en el muralismo y el arte urbano, su obra toma como eje la naturaleza local de Salta por un sentido de pertenencia y fusiona diversas técnicas, colores y texturas. La exhibición permanecerá abierta desde el 12 de junio hasta el viernes 25 de septiembre. Entrada libre y gratuita.

* Centro Cultural Universitario Paco Urondo (FFyL UBA), 25 de Mayo 221, C. A. B. A.

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PEINARTE, de Pedro Roth

El atelier de Daniel Calderón presenta PEINARTE, exposición de pinturas y dibujos de Pedro Roth, con curaduría de Ana Aldaburu y Damián Roth. La muestra despliega un imaginario propio de Roth, rico en personajes, mitologías urbanas y presencias fantasmagóricas, y propone consagrar el atelier como un territorio vivo donde el arte habita los gestos cotidianos, en un diálogo entre la creación contemporánea y los escenarios del cuidado estético.

* Atelier de Daniel Calderón, República Árabe Siria 3124, 1° B, C. A. B. A.

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En MALBA Puertos, Paula Castro: Jugar las pinturas

Curadora: Alejandra Aguado. Malba Puertos presenta juegos escultóricos de Paula Castro que toman como punto de partida cinco obras de arte latinoamericano, resultado de una investigación que la artista viene desarrollando desde 2021. El conjunto de cinco juegos incluye la reedición de dos diseños y la presentación de tres exclusivos inspirados en la colección del museo.

* Malba Puertos, en Alisal 160 Bahía, Puertos, Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires.

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Casa Nacional del Bicentenario

Red (Unión), de Paula Toto Blake. Inauguración: miércoles 12 de agosto a las 18:00. La Casa Nacional del Bicentenario presenta esta exhibición de fotografías y videoinstalaciones curada por Florencia Battiti. El proyecto surge de un acercamiento a mujeres migrantes trabajadoras de casas particulares en Argentina, México y Francia, y se despliega en tres videoinstalaciones proyectadas sobre un palimpsesto con testimonios, voces y memorias de las relaciones que se tejen entre mujeres en el ámbito doméstico. De miércoles a domingos de 15 a 20 horas, hasta el 12 de octubre. Entrada libre y gratuita.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Instantáneas en el SubteFoto de Gianfranco Chiappe que integra la muestra ‘Instantáneas en el subte’, en la estación Lacroze de la línea H del transporte subterráneo de la ciudad de Buenos Aires

Emova inaugura en la estación Las Heras de la Línea H la tercera edición de su exposición itinerante, una propuesta artística que invita a descubrir espacios inéditos del Subte. Los 12 participantes elegidos retrataron el Puesto Central de Operaciones, el Centro de Monitoreo de infraestructura y tres talleres históricos: Polvorín, Parque Patricios y Lacarra. Como novedad, la muestra incorpora una obra audiovisual realizada con cámara analógica Super-8. Se puede visitar, además, de manera virtual, ingresando a https://emova.com.ar/index.php/instantaneas-en-el-subte-2026.

* Estación Las Heras, Línea H, Avenida Pueyrredón y la Avenida Las Heras, C. A. B. A.

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Para algunas caídas no existe la gravedad

Los artistas David Lamelas e Hildegarde Duane —cuyas obras integran las colecciones del MoMA, el Tate Modern, el Centre Pompidou, el Museo Reina Sofía y el Guggenheim— exhiben por primera vez en Chile. Curada por Paula Solimano, la exposición reúne cinco piezas audiovisuales en las que ambos artistas recurren a la parodia, la ironía y la sátira para examinar cómo los medios construyen y legitiman figuras de poder: a través de programas de televisión ficticios, Lamelas y Duane encarnan dictadores caídos, presentadoras de noticias y estrellas del espectáculo que dejan al descubierto los mecanismos con que la pantalla produce a las figuras públicas. Con motivo de la muestra, la dupla visitará Chile y participará en un conversatorio. La exposición puede visitarse hasta el 27 de septiembre de 2026, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00, con entrada libre.

* Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, salón del tercer piso, Matucana 501, Santiago de Chile, Chile.

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Los museos porteños presentan sus exposiciones

Programación de las muestras que ofrece actualmente la red de MuseosBA.

• Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291, CABA):

1. En la pampa: Enrique Larreta y el campo argentino. Hasta el 12 de octubre. Con motivo del centenario de la novela Zogoibi (1926) del escritor argentino, la exposición propone un recorrido por las representaciones visuales y literarias que giraron en torno a la obra, entre ellas, los manuscritos, documentos, pinturas e ilustraciones de Carlos Sáenz de Tejada realizadas para la edición ilustrada de 1944. Curaduría: Patricia Nobilia y Ricardo Valerga.
2. Intervenciones Mínimas VI. En esta ocasión se presentará una obra de Mariano Ferrante, en acrílico sobre tela, perteneciente a la colección del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires). En la sala Escritorio del Museo Larreta. Curaduría: Delfina Helguera.

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• Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – Sede Palacio Noel (Suipacha 1422, CABA):

FUEGUINOS: Imaginarios visuales de las tierras australes. Fotografías de Tierra del Fuego de los siglos XIX y XX. Hasta el 16 de noviembre. Esta exposición fotográfica explora los imaginarios visuales construidos en torno a los pueblos originarios australes a través de imágenes de los siglos XIX y XX, reuniendo un valioso corpus fotográfico registrado por expedicionarios, científicos y misioneros en el extremo sur de América. Curadora invitada: doctora Margarita Alvarado Pérez.

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• Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín (Av. Pedro de Mendoza 1835, CABA):

1. Maestros: El Bosque y el Árbol, de Gaby Messina. Exposición de Gaby Messina, con la curaduría de Helena Ferronato y Silvina Amighini, que reúne retratos fotográficos y registros audiovisuales de algunos de los artistas más importantes del país en los espacios donde desarrollan sus obras. Esta exhibición ofrece una mirada profunda y cercana a los procesos creativos de destacados artistas mayores de 65 años, entre ellos Luis Felipe Noé, Marta Minujín, Gyula Kosice y Julio Le Parc.
2. María del arrabal, de Adolfo Pérez Esquivel. Concebida como una transposición visual de la ópera-tango María de Buenos Aires, la exposición propone una actualización de esa pieza clásica de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, desde una perspectiva feminista y contemporánea. Para eso, Pérez Esquivel elaboró una secuencia narrativa en una multiplicidad de técnicas pictóricas con diversos soportes —papel, cartón, tela y hasta plástico—. Con el apoyo de la Fundación Piazzolla.

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• Museo de Arte Popular José Hernández – MAP (Av. del Libertador 2373, CABA)

1. Rituales cotidianos, de Laura Pini. Inaugurado el sábado 4 de julio. Hasta el 28 de septiembre. Instalación en el jardín del museo. La propuesta consta de una serie de platos, de diferentes tamaños y formas, pintados con azul cobalto, cuya base se encuentra intervenida con pequeños y sutiles gestos en lápiz. A partir de la escala exagerada y la repetición, la artista propone reflexionar sobre la tensión entre lo sencillo y cotidiano que deviene en sagrado.

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• Museo de la Ciudad (Sede Querubines, Defensa 223, CABA)

Buenos Aires Museo (BAM) abrió por primera vez en su historia una exposición permanente dedicada a la historia y la cultura de la ciudad, con propuestas interactivas que recorren los orígenes de la metrópoli hasta una proyección de su futuro. La muestra combina objetos patrimoniales con dispositivos tecnológicos para trazar las transformaciones de Buenos Aires y de la sociedad porteña a lo largo de los siglos.

La exhibición organiza su recorrido en torno a los hitos que moldearon la ciudad: sus primeros tiempos, las escenas culturales que la definen y una invitación a imaginar cómo será la urbe en las próximas décadas. El acceso es gratuito los miércoles.

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• Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644, CABA)

1. Lo arcaico por venir. Esculturas de Antonio Oriana y Rubén Locaso. Hasta el 12 de octubre. En el marco del ciclo Homenaje a Grandes Maestros, que pone en valor figuras relevantes de la escultura argentina, esta muestra articula un diálogo entre las obras de Antonio Oriana y Rubén Locaso, proponiendo un recorrido por dos modos de concebir la práctica escultórica y su relación con la temporalidad, en sus esculturas y obras bidimensionales. Curaduría: María José Pérez. En la sala del primer piso del museo.
2. Umbrales y constelaciones. Brihuega – Bloise, de Mariana Brihuega y Andrea Bloise. Hasta el 15 de noviembre. Reúne trabajos realizados entre 2017 y 2026 por dos artistas con formación escultórica compartida y lenguajes divergentes: Brihuega trabaja con metal y objetos recuperados; Bloise desarrolla una pintura de paisaje onírico y dimensión metafísica. Curaduría: María José Pérez.

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• Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735, CABA)

Gardel, lo real, lo simbólico, lo imaginario, de Jorge Muscia. Hasta fin de año 2026. Una retrospectiva que reúne una selección de obras realizadas por el artista y maestro fileteador Jorge Muscia a lo largo de casi cuarenta años de trabajo de producción artística inspirada en la figura de Carlos Gardel. El poeta Horacio Ferrer bautizó a Muscia como El fileteador del tango, debido a su labor artística retratando a las figuras icónicas del género.

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• Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra (Crisólogo Larralde 6309, CABA)

1. La forma de las palabras. Herramientas, usos y espacios de escritura en el siglo diecinueve. La exhibición pone en diálogo las colecciones del Museo Histórico Saavedra y del Museo de las Escuelas para pensar en perspectiva histórica las profundas transformaciones culturales y tecnológicas que atraviesan las prácticas de escritura y lectura. Las palabras, sus técnicas y sus objetos como parte del modo en que imaginamos y construimos lo propio.
2. Buena Madera. Hasta el mes de noviembre. Los jardines del museo serán un espacio donde la escultura no solo se exhibirá sino que también se creará frente al público. Realizada en colaboración con el Museo de Esculturas Luis Perlotti, la muestra presenta obras de destacados escultores: Adriana Badii, Christian Faccini, Darío Klehr, Jorge Gionco, Adriana Mazzotta, Juan Carlos Mercurio y Juan Alfredo Percivalle. Además, los artistas Darío Klehr y Jorge Gionco realizarán varias jornadas de talla en vivo..

MUSEOS BA: Los museos están abiertos de lunes a viernes de 11 a 19, y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Los martes permanecen cerrados. Entrada general $10000; residentes argentinos y/o extranjeros con DNI, $2000. Miércoles, sin cargo. Los jubilados, ex combatientes de Malvinas, estudiantes universitarios, con presentación de acreditación, personas con discapacidad junto con un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

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Museo Ana Frank

Recorridos guiados por cuatro salas con objetos originales de la época, la única recreación de la Casa de Atrás y el castaño original al que Ana le escribía en su diario. Jueves, viernes, sábado y domingo: visitas particulares de 14 a 18. 2 x 1 en la entrada general los jueves y domingos (solo en efectivo).

* Centro Ana Frank Argentina, Superí 2647, C. A. B. A.

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Colón Fábrica

Recorrido por las grandes escenografías del Teatro Colón, con vestuarios y elementos originales de las principales producciones del primer coliseo. Circuitos gratuitos todos los martes con previo retiro de entradas por la boletería. Abre de lunes a domingos de 10 a 18.

* Colón Fábrica, Av. Pedro de Mendoza 2147, C. A. B. A.

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TEATRO

AeReA y Ara! Ara!, de Ginevra Panzetti y Enrico Ticconi

Ginevra Panzetti y Enrico Ticconi presentan el estreno en Argentina de su díptico AeReA y Ara! Ara!, una investigación escénica sobre el poder simbólico de la bandera y los mecanismos con los que los emblemas construyen identidades y relaciones de poder. La producción llega de la mano de Paraíso Club, junto al Goethe-Institut, el Instituto Italiano de Cultura y el Nationales Performance Netz de Alemania. AeReA se presentó el 20 de septiembre, y Ara! Ara! este viernes 25 de septiembre a las 20. Las localidades están disponibles en paraisoclub.squarespace.com.

* Centro Cultural 25 de Mayo, avenida Triunvirato 4444, C.A.B.A.

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Putamadre

Caro Fernández y su hijo Santiago Laborde protagonizan Putamadre, obra basada en la novela de autoficción de Fernández, con dramaturgia de Tere Donato y Fernández, bajo la dirección de Felicitas Kamien. La pieza recorre a dos voces la historia de una madre y un hijo atravesados por el consumo problemático, la privación de la libertad y los límites de un sistema que expulsa a quienes no encajan. Se estrena el viernes 2 de octubre y continuará todos los viernes a las 21:30. Las entradas cuestan 35.000 pesos, disponibles a través de Alternativa Teatral.

* Dumont 4040, Santos Dumont 4040, C.A.B.A.

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Dejar un mundo, de Agustina Muñoz

Agustina Muñoz escribe y dirige Dejar un mundo, obra que cuenta la historia de siete generaciones de un mismo árbol genealógico a partir de una guerra inicial, con interpretación de Milva Leonardi, Camila del Campo y Tom Werth. La pieza parte de una antigua danza de espadas celta y trabaja sobre las consecuencias de la violencia, la memoria y la reparación, con versión libre de la danza a cargo de Diana Szeinblum y música original de Esteban Insinger. Las funciones se realizarán del 1 al 14 de octubre, los días 1, 2, 3, 5, 6, 13 y 14 a las 20, con una función especial el lunes 12 a las 19. Las localidades están disponibles en paraisoclub.squarespace.com.

* Fundación Cazadores, Villarroel 1438, C.A.B.A.

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Las traiciones, de Juan Andrés Romanazzi

Juan Andrés Romanazzi escribe y dirige Las Traiciones, una relectura teatral de Helena, Penélope y Ulises, despojados del heroísmo clásico y arrojados a un presente marcado por la precariedad y la supervivencia cotidiana. Interpretan la obra Paula Mbarak, Iván Moschner y Laura Silva. Las funciones se realizan los martes de septiembre y octubre a las 20:30. Las entradas cuestan 22.000 pesos, con descuento para estudiantes y jubilados a 20.000 pesos, disponibles en Alternativa Teatral.

* El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, C.A.B.A.

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La Zapatería (crónica de mujeres calzadas)

Alfredo Allende escribe y dirigeLa Zapatería (crónica de mujeres calzadas), nueva obra de la compañía Síndrome de Eureka ambientada en una zapatería de barrio en 1972, donde el fervor ideológico de la época irrumpe en la rutina cotidiana. Interpretan la obra Flor Orce, Florencia Pineda, Julia Nardozza, Florencia Patiño y Mirna Cabrera. Las funciones se realizan los sábados de septiembre y octubre a las 20. Las entradas cuestan 20.000 pesos, disponibles en Alternativa Teatral.

* Centro Cultural de la Cooperación, avenida Corrientes 1543, C.A.B.A.

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Proyecto EsCénicas

La obra siamesa, de Laura Sbdar, ganadora del Premio de Dramaturgia Argentores/SGAE 2025, interpretada por Nico Goldschmidt y Laura Nevole, sobre dos artistas que exponen la vida de sus hijos siameses en una performance duracional. Se presenta el domingo 27 de septiembre a las 19:30. Durante septiembre se inaugura Proyecto EsCénicas, ciclo de Cuerda Mecánica dedicado a seis obras de autoras contemporáneas entre septiembre y noviembre.

* La Caja de Madera, Cuerda Mecánica, Juramento 4686, C.A.B.A.

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Mamá es un decir, de Yuls Dimitri Pinedo

Yuls Dimitri Pinedo escribe y dirige junto a Agostina Innella Mamá es un decir, con actuaciones de Ayelén Tenenbaum, Agostina Innella, Tina Sconochini y Yuls Dimitri Pinedo. La obra sigue a un grupo de amigos treintañeros que se reencuentra en una casa con pileta mientras afuera crece la tensión social, en una noche donde salen a la luz viejas confesiones y el sentido de traer una nueva vida al mundo. Función: domingo 27 de septiembre, a las 17. La entrada general cuesta 25.000 pesos, a la venta en Alternativa Teatral.

* Area 623, Pasco 623, C.A.B.A.

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Carrera de fondo, de Mariana Chaud

Con dramaturgia y dirección de Mariana Chaud, sobre un texto original de Nadine Lifschitz, la obra llega a sus últimas cuatro funciones. Protagonizada por Julieta Zylberberg y Gadiel Sztryk, Carrera de fondo narra la historia de una mujer que logra dormir a su bebé de siete meses mientras intenta que su hijo de tres años no se despierte. Entonces el padre de los niños le pide hablar y le confiesa que quiere abrir la relación. Meses después, se separan. La pieza funciona como la caja negra de una separación: un intento por recoger los pedazos que quedaron desparramados y por entender qué había ahí antes de que todo se rompiera. Últimas función: viernes 25 de septiembre a las 22. Las entradas anticipadas tienen un 30% de descuento y pueden conseguirse a través de Plateanet.

* Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857, C. A. B. A.

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Centro Cultural Borges

Los Besos

Los Besos reúne al Colectivo Ciudades Poéticas, a Pablito No Clavó Nada y la Compañía Labrusca en una serie de improvisaciones sin ensayos previos que toman como disparador el libro Museo del beso, de Andrés Gallina y Matías Moscardi. La propuesta, enmarcada en el ciclo Foco Cacace: Po/éticas del ensayo, defiende el derecho al fracaso frente a las exigencias del éxito escénico. Las funciones se realizarán el viernes 25 de septiembre con Pablito No Clavó Nada, el sábado 26 de septiembre con Compañía Labrusca y el domingo 27 de septiembre con los tres elencos juntos, todas a las 19. La entrada es gratuita y se retira en la Mesa de Informes desde media hora antes de cada función, con un máximo de dos entradas por persona. En la Sala Mercedes Sosa.

* Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C.A.B.A.

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Los ojos del perro siberiano, adaptación teatral de Antonio Santa Ana

Nico Sorrivas y Martín Palladino firman la adaptación teatral de Los ojos del perro siberiano, bestseller de Antonio Santa Ana, con dirección general de Nico Sorrivas y Ceci Miserere y dirección musical de Juan Pablo Schapira. La obra sigue a un joven que revive los recuerdos de su infancia en los años 90 para reconstruir el vínculo con su hermano mayor, expulsado del hogar tras ser diagnosticado con VIH. Actúan Alan Madanes, Dante Barbera, Felipe Bou Abdo, Fabio Di Tomaso, Maqui Figueroa y Adriana Rolla, con dirección coreográfica de Diego Bros. Las funciones se realizarán el martes 29 de septiembre, y los sábados 3 y 10 de octubre a las 20. Las entradas están a la venta en Plateanet y en la boletería del teatro.

* Teatro Politeama, Paraná 353, C.A.B.A.

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Liquidación Total!, de Eliana Murgia

En una tienda de ropa vintage del barrio de Palermo, dos actrices intervienen un diario íntimo y confeccionan ficciones para probar, para usar, para vender. Una es original y la otra es copia; una es real y la otra es falsa; una miente y la otra dice la verdad, o al revés, o las dos por igual: en esa ambigüedad se despliega Liquidación Total!, escrita y dirigida por Eliana Murgia, quien también actúa junto a Fiorella Cominetti. La obra indaga en la memoria y la construcción de la identidad: qué calidad tienen los recuerdos, qué marcas dejaron y si son realmente propios o imitaciones deformes de lo que fuimos.

La pieza, seleccionada para la Residencia Incubadora de Primeras Obras del Centro de Capacitación Artística Profesional, integra el Circuito Site Buenos Aires de obras en espacios no convencionales. Se presenta los miércoles a las 20:30 y los domingos a las 13, y las entradas pueden conseguirse en Alternativa Teatral.

* Dudou Vintage, Guatemala 4334, C. A. B. A.

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Los runners (ya corrimos demasiado), de Gustavo Moscona

Gustavo Moscona escribe y dirige Los runners (ya corrimos demasiado), comedia absurda ambientada en la pandemia que sigue a cinco corredores que se entrenan clandestinamente durante el aislamiento para participar de un torneo internacional en Brasil. Actúan Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi. La obra estrena el viernes 2 de octubre a las 22 y continuará los viernes de octubre y noviembre a la misma hora. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.

* Teatro Polonia, Fitz Roy 1475, C.A.B.A.

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El cielo en una habitación, de Sonia Novello

Sonia Novello escribe El cielo en una habitación, obra sobre los caminos sinuosos del deseo que interpretan Analía Sánchez y Luis Millicay, bajo la dirección general de Claudia Mac Auliffe y ella misma. La puesta sigue a Omar, que cree haber encontrado a la mujer de sus sueños, y a Mari, que imagina otra vida a través de los vestidos de su empleadora. Las funciones se realizan los sábados a las 18.

* La Gloria Espacio Teatral, Yatay 890, C. A. B. A.

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La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga

Con dirección de Sara Mon, esta comedia dramática propone una mirada original sobre el pasado: “la historia vista desde abajo”. Harriet Robinson, una mujer de edad avanzada muy peculiar, se presenta una noche en el estudio de un historiador con una propuesta inesperada que pondrá en crisis su vida, la de su esposa y la del médico que eventualmente la asistirá. Un final sorprendente revelará que nada está escrito hasta la última palabra.

La obra, protagonizada por Ana María Castel, Mariana Arrupe, Nahuel López y Mario Mahler, se presenta los viernes a las 20. Las entradas pueden conseguirse en Alternativa Teatral o en boletería del teatro, con un valor de 26.000 pesos.

* El Método Kairós Teatro, El Salvador 4530, C. A. B. A.

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La mesa, o las formas que toma el amor, de Andrea Ojeda

Andrea Ojeda firma el texto de La mesa, o las formas que toma el amor, dirigida por Diego Cazabat e interpretada por Alejandra Tabach, Mario Gutiérrez, Luz Miraldi, Carolina Del Valle, Ana Rodriguez, Marco Álvarez y Juan Bampini. La obra, producida por Inclaudicables, aborda las consecuencias de los modelos patriarcales y conservadores dentro de una familia que vela a su padre muerto. Las funciones se realizan los jueves a las 20, con entradas a 20.000 pesos a través de Alternativa Teatral.

* Centro Cultural de la Cooperación, Sala Raúl González Tuñón, Av. Corrientes 1543, C.A.B.A.

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La gravedad de las burbujas

La gravedad de las burbujas, con dramaturgia y dirección de Juan Pablo Galimberti, es una obra de teatro experimental que explora narrativas simultáneas: siete personajes cuentan sus historias dentro de un mismo departamento, sin conectarse entre sí. Ganadora del Premio Funámbulos Selección 2025 y del Premio Teatro del Mundo en Dramaturgia y en Actuación (Pablo Dos Reis), el elenco está integrado por Pablo Dos Reis, Francisco González Gil, Sol Kohanoff, Catriel Kucharczuk, Franco Moix, Luciana Vitale y Juan Pablo Galimberti. Funciones: en septiembre, los viernes a las 20:30, y en octubre los jueves, a las 20:30.

* La China Casa Cultural, Dr. Adolfo Dickman 1220, C. A. B. A.

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Informe sobre Nadie, de Theo Fernández y Benicio Chendo

Theo Fernández escribe Informe sobre Nadie, dirigida por Benicio Chendo, una pieza sobre el dramaturgo olvidado Claudio Nadie que un detective al estilo Philip Marlowe investiga para determinar si merece un homenaje oficial. Actúan Theo Fernández, Franco Gotelli, Julia Iokich, Camila Oviedo, Francisco Tramujas y Ana Paula Tucci. La obra se presenta el viernes 25 de septiembre, y los viernes 9 y 16 de octubre, a las 21. Las entradas cuestan 15.000 pesos y se adquieren online o el mismo día de la función en la boletería, desde dos horas antes y solo en efectivo.

* Sala Cancha, Centro Cultural Rojas UBA, avenida Corrientes 2038, C.A.B.A.

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Me gusta de oro, de Daira Basin y Alejandro Lifschitz

Daira Basin y Alejandro Lifschitz presentan esta sátira sobre el universo de las redes sociales que se desarrolla en un evento ficticio llamado “La noche de las redes sociales”. Bajo la dirección de Lifschitz, actúan Daira Basin, Graciana De Lamadrid, Andrea Francavilla, Florencia García, Isabel Gasperini, Alejandro Lifschitz y Mara Palazón. La obra, declarada de interés cultural por la Legislatura porteña, se presenta todos los viernes de septiembre y octubre a las 20:30, con entrada a la gorra y reservas a través de Alternativa Teatral.

* Fandango Teatro, Luis Viale 108, C.A.B.A.

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Río de las Congojas, primera adaptación teatral de la novela de Libertad Demitrópulos

Río de las Congojas, con idea y dramaturgia de Sofía D’Amelio y colaboración dramatúrgica de Jorgelina Flury, bajo la dirección de Natalia Miranda, es la primera adaptación teatral de la novela homónima de Libertad Demitrópulos. La obra recrea la expedición de Juan de Garay hacia fines del siglo XVI, cuando una mujer soldado, María Muratore, se une a la travesía guiada por su deseo de una vida autónoma, en el marco de la primera fundación de Santa Fe y la Revolución de los Siete Jefes Mestizos. El elenco está integrado por Sofía D’Amelio, Jorgelina Flury, Luis Alberto González, Olave Mendoza y Joaquín Sesma. Funciones los sábados a las 21:00. Entradas disponibles en alternativateatral.com.

* Teatro Hasta Trilce, Maza 177, C. A. B. A.

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Vampiras, terror gótico en el litoral argentino

Vampiras, escrita y dirigida por Tona Passarelli, con actuación de Pilar Castiñeyras y Liza Polo, sitúa el universo del terror gótico en un pequeño pueblo del litoral argentino de los años noventa, donde una joven fascinada por el imaginario gótico conoce a una misteriosa mujer que oculta su verdadera naturaleza desde hace siglos. Con humor, ironía y extrañeza, la obra reflexiona sobre el deseo, el paso del tiempo y los vínculos entre mujeres. Estreno: martes 2 de septiembre a las 21:00. Funciones los miércoles de septiembre y octubre a las 21:00. Las entradas cuestan $24.000 (estudiantes y jubilados $18.000), disponibles en alternativateatral.com.

* Teatro El Grito, Costa Rica 5459, CABA

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Los Pasteleros

Los Pasteleros, con dramaturgia y dirección de Ricardo Tamburrano —quien también actúa junto a Pablo Chao y Yamil Chadad—, transcurre en el vestuario real de un club de barrio y convierte al público en testigo de las intimidades, confesiones y pequeños delitos cotidianos de tres futbolistas amateurs tras un partido. La obra, que va por su séptima temporada, forma parte del Circuito SITE Buenos Aires, de producciones en espacios no convencionales. Se presenta el sábado 26 de septiembre, a las 21:30, y el domingos 29 de septiembre a las 19:30.

* Club Estrella de Maldonado, El Salvador 5470, C. A. B. A.

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Visitando al Sr. Green

Visitando al Sr. Green, del dramaturgo estadounidense Jeff Baron, regresa a la calle Corrientes con Facundo Arana en el papel de Ross Gardiner, un joven ejecutivo neoyorquino condenado a visitar semanalmente a un anciano viudo tras un incidente de tránsito, y Jorge Suárez como el Sr. Green. Con dirección de Santiago Doria, la obra —que cuenta con más de 600 producciones en 52 países— aborda la amistad, la empatía, la soledad y la aceptación a través del vínculo entre dos hombres separados por la edad y las costumbres. Estreno: 9 de septiembre. Funciones de miércoles a domingo. Entradas disponibles en Plateanet y en la boletería del teatro.

* Multiteatro, Av. Corrientes 1283, CABA

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Maldición eterna a quien lea estas páginas, de Manuel Puig

Maldición eterna a quien lea estas páginas, basada en la novela de Manuel Puig, con adaptación de Claudia Piñeiro y Marcelo Moncarz y dirección de Marcelo Moncarz. La obra sigue a Larry, un neoyorkino contratado para pasear en silla de ruedas a un anciano argentino amnésico y afásico exiliado en Nueva York en 1978, cuyo misterioso pasado se irá revelando en cada encuentro. El elenco está integrado por Luis Campos, Mateo Chiarino y Luz Miraldi. Funciones los domingos a las 18:00. Las entradas cuestan $25.000 (general) y $23.000 (estudiantes y jubilados), disponibles en alternativateatral.com.

* Teatro Hasta Trilce, Maza 177, C. A. B. A.

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La Tristeza, de Consuelo Iturraspe

La Tristeza, escrita y dirigida por Consuelo Iturraspe y protagonizada por Fernanda Bercovich. La obra toma como punto de partida el cuento homónimo de Antón Chéjov para trasladar su motivo central —la necesidad de compartir el dolor ante la indiferencia ajena— a una remisería contemporánea, donde Sonia, operadora, y Caballo, chofer, se comunican por radio mientras intentan atravesar el suicidio de una compañera de trabajo. Funciones todos los domingos a las 19:00. Entradas disponibles en alternativateatral.com.

* Zelaya, Zelaya 3134, C. A. B. A.

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La Companyia Hongaresa en Buenos Aires

Coro, de Paco Zarzoso, con dirección de Germán Rodríguez y Paco Zarzoso, e interpretación de Shanti Criscuolo, Paula Ituriza y Caro Setton, propone una escena doméstica —una madre, una hija, una abuela en una tarde de calor— que deriva hacia un territorio poético y ritual donde lo cotidiano revela lo oculto. Funciones los viernes y domingos a las 20:00. Las entradas cuestan $30.000, con descuento para jubilados y estudiantes. Reservas al 11 2786-1118.

* TODA Teatro, Tacuarí 964, C. A. B. A.

————La suerte ajena, de Braian Ross, protagonizada por Juli Coria, Santiago Ceresetto, Braian Ross y Graciana Urbani. Dirección: Flor Berthold

La suerte ajena, de Braian Ross

La obra, con dirección de Flor Berthold, sigue a Gregorio, un jubilado solitario, y a una joven pareja embarazada al borde del desalojo, unidos por una mentira que parecía inofensiva. Lo que comienza como un improvisado plan para conseguir dinero se transforma en un juego de consecuencias imprevisibles que cambiará la suerte de todos. Actúan Juli Coria, Santiago Ceresetto, Braian Ross y Graciana Urbani. Funciones los lunes a las 20.30.

* Border Teatro, Godoy Cruz 1838, C. A. B. A.

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Encadenados, estreno de La Runfla en su 35° aniversarioGuía de Arte y Cultura: semana del 18 al 25 de septiembre de 2026

El Grupo de Teatro Callejero La Runfla celebra sus 35 años con el estreno de Encadenados. O el error de los efímeros, de Héctor Alvarellos, versión sobre Prometeo encadenado, de Esquilo, con Javier Giménez en el rol protagónico y elenco integrado por Manuela Vázquez, Camila Berguier, Fernando Daniel D’Amico, Mauro Rubén Cantisani, Paine Valente y Aylen Sol Puccio. El preestreno será el sábado 19 de septiembre a las 21, y las funciones continuarán los sábados de septiembre, octubre y noviembre a las 21, con entrada a la gorra.

* Parque Avellaneda, Directorio y Lacarra, inicio en el mástil central, C.A.B.A.

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Haroldo en la luz, un homenaje escénico a Haroldo Conti

Haroldo en la luz, escrita, dirigida y con puesta en escena de Paula Mujica Lainez, es un viaje escénico por los paisajes que habitaron al escritor y militante Haroldo Conti y su compañera Marta Scavac entre 1972 y 1976, con actuación de Osmar Núñez y Lorena Szekely. La obra, atravesada por textos de Conti, recorre momentos esenciales de su vida, su literatura y sus pasiones sin seguir una reconstrucción cronológica. Funciones los domingos a las 17:30. Las entradas cuestan $25.000 (general) y $22.000 (estudiantes y jubilados), disponibles en alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

* El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, C. A. B. A.

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La Escriba

La Escriba (Partitura poética para mujer y yarará), escrita y dirigida por Sandra Franzen e interpretada por Anahí Gadda, propone una partitura poética en la que una autora cuestiona el caos de la creación mientras su personaje vaga por el litoral argentino con la música como grito desgarrador. Escriba, mujer y yarará se transforman y se unen en el camino hacia una nueva figura: la mujer política. Funciones los sábados a las 18:00. Las entradas anticipadas cuestan $20.000 y están disponibles en alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

* Teatro Hasta Trilce, Maza 177, CABA

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Sarmiento, la clase‘Sarmiento, la clase’, protagonizada por Juan Leyrado como el prócer argentino de la educación

Juan Leyrado interpreta a Domingo Faustino Sarmiento en una clase magistral sobre educación y progreso en la que el prócer vuelve a nuestros días y, entre la fascinación y el espanto que le provoca el presente, confronta reflexiones, confesiones, verdades incómodas y provocaciones. Una obra de Juan Francisco Dasso dirigida por Nicolás Dominici. Funciones: viernes, sábados y domingos a las 19:30.

* Sala Solidaridad, Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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Persona, héroe latino

Escrita por Federico Pezet y Eliane Rymberg, con dirección de Pablo Cusenza, la obra sigue a un joven que decide convertirse en escritor sin obra, experiencia ni certezas, y emprende un viaje en busca de un prestigioso profesor de Letras que abandonó el país tras una polémica clase. Protagonizada por Toto Kirzner junto a un elenco de diez actores. Funciones: martes de agosto y septiembre a las 20:30. Localidades $30.000 (jubilados $14.000. Promoción 2 x $40.000) en https://www.passline.com/eventos-plano/persona.

* Caras y Caretas, Sarmiento 2037, C. A. B. A.

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Par ‘Elisa (Tiempo de despedida)

La dupla creativa conformada por Jorge Palant y Enrique Dacal sube a escena este clásico del teatro argentino. Una pareja de hombres ve alterado su ecosistema por el regreso inesperado de una mujer con historia común con ambos. Funciones: domingos a las 20. Entradas: $22.000, por Alternativa Teatral.

* Teatro Tadron, Niceto Vega 4802, C. A. B. A.

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Siete estaciones para hablar de amor

Una historia de amor en el corazón del granero del mundo, donde viven pobres desamparados y ricos desinteresados en la condición del otro. Autora: Victoria Hladilo, inspirada en el cuento “Del amor”, de Antón Chéjov. Carlos Belloso, Laura Nebole y Manuel Vignau dan vida a esta historia que cruza amores prohibidos, desigualdad y lucha de clases. Ganó el Premio Argentores 2023. Funciones: lunes a las 20.

* Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, C. A. B. A.

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Responsable, de Susana Torres Molina

Responsable, escrita y dirigida por Susana Torres Molina, presenta el reencuentro fortuito de dos amigas después de varias décadas de distancia, a partir del cual emerge el pasado compartido —la militancia juvenil, la traición, el exilio— en una intensa indagación sobre las contradicciones íntimas de ambos personajes. El elenco está integrado por Mercedes Fraile y Silvina Katz. Funciones los domingos a las 17:00. Las entradas cuestan $25.000 (general) y $22.000 (estudiantes y jubilados), disponibles en alternativateatral.com.

* Lavalle CasAbierta, Lavalle 3644, CABA

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El trabajo‘El trabajo’, obra de Federico León que se presenta en Zelaya los viernes y sábados a las 20

Autor: Federico León. Tras su paso por el Festival Santiago a Mil de Chile y el FITEI de Portugal, regresa a la sala Zelaya del Abasto. León toma como punto de partida los talleres que dicta desde hace quince años y se incluye como intérprete junto a Santiago Gobernori y Beatriz Rajland. La obra pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Funciones: viernes y sábados a las 20.

* Zelaya, Zelaya 3134, C. A. B. A.

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Espumas de Oriente

Espumas de Oriente (Un melodrama argentino), escrita por Irene Almus y dirigida por Mariana Gióvine, recrea los años 60 cuando dos actores se conocen en un radioteatro y se enamoran, mientras la llegada de la televisión amenaza ese mundo. Con tangos cantados en vivo y humor, la obra rinde homenaje a la cultura rioplatense. El elenco está integrado por Santiago Fracarolli, Juan Azar e Irene Almus, con dirección musical de Juan Azar. Estreno: viernes 11 de septiembre. Funciones los viernes a las 21:00. Entradas disponibles en alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

* Centro Cultural de la Cooperación, avenida Corrientes 1543, CABA

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Mis cosas preferidas

Mis cosas preferidas (Pieza para cuatro personajes con uno solo en escena), escrita y dirigida por Macarena García Lenzi e interpretada por Valeria Giorcelli, regresa al Camarín de las Musas tras su aclamada temporada en España. Funciones los viernes a las 21:30. Entradas disponibles en la boletería del teatro.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

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La Paciencia (fatídica sindical)

En un centro de cuidados intensivos, dos enfermeras de turno noche cometen un error que deviene en fatalidad. Al llegar la jefa de enfermería de una protesta sindical, emergen en tono de comedia negra las miserias y el desgaste psíquico de una existencia consagrada al cuidado. Elenco: Noelia Prieto, Valeria Giorcelli y Karina Elsztein. Dramaturgia y dirección: Macarena García Lenzi. Funciones: sábados a las 20. Duración: 75′.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, C. A. B. A.

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Laguna de los rosarios

Dramaturgia y dirección: Adrián Murga. Loa casi fantástica y grotesca sobre el origen de un mito rural en la pampa húmeda argentina, donde la frontera entre la vida y la muerte se desdibuja. Todos los viernes a las 20. Entradas: $24.000 / dto a estud y jubil. Hasta el 25 de septiembre.

* Teatro del Pueblo, Lavalle 3636, C. A. B. A.

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Aurelia escribe

La obra de Adriana Tursi, con la actuación de Carolina Tejeda y la dirección de Marcelo Velázquez, recupera a Aurelia Vélez Sarsfield, figura central en la política y las leyes argentinas del XIX, con una mirada contemporánea que trasciende su romance con Sarmiento. Funciones: sábados a las 17. Entrada general: $24.000. Estudiantes y jubilados: $20.000. Hasta el 26 de septiembre.

* Teatro del Pueblo, Sala Teatro Abierto, en Lavalle 3636, C. A. B. A.

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Somos 5

Somos 5, escrita por Rubén De la Torre y codirigida junto a Pablo Gorlero, con actuaciones de Dana Basso, Ana Padilla, Javier Niklison y Néstor Caniglia, sigue a cinco amigos inseparables que, tras la muerte del primero del grupo, intentan cumplir su último deseo: arrojar sus cenizas en el muelle de la casa del Tigre donde siempre se reunían. Funciones todos los lunes a las 20:00, desde el 3 de agosto.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA

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Una

Una mujer que un día se mira de verdad y ya no se reconoce. Lo que comienza como una pequeña grieta se convierte en una avalancha de preguntas sobre la identidad. Dramaturgia y dirección: Giampaolo Samá. Protagonista: Miriam Odorico. Funciones: sábados a las 17:30. Entradas en Alternativa Teatral. Duración: 70′.

* Almagna Teatro, Guardia Vieja 3783, C. A. B. A.

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Edipo en Ezeiza

Escrita y dirigida por Pompeyo Audivert. Los personajes dudan de su identidad y asumen estar siendo abducidos por un poder invisible en esta comedia metafísica donde nada es lo que parece. Las alusiones político-históricas orquestan identificaciones que invitan al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir lo nacional. Funciones: domingos a las 19. Valor de la entrada: $25.000. En Alternativa Teatral.

* Espacio Experimental Leónidas Barletta (Sala Inda Ledesma), Av. Pte. Roque Sáenz Peña 943, C. A. B. A.

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El beso de la mujer araña

Con Oscar Giménez y Pablo Pieretti y dirección de Valeria Ambrosio. La obra de Manuel Puig narra la historia de dos prisioneros en la Argentina de los años 70: un militante revolucionario y un homosexual acusado de corrupción de menores. Una obra sobre ideales, libertad y el amor más allá de la sexualidad. Funciones: viernes y sábados a las 20.

* Teatro Buenos Aires, en Rodríguez Peña 411, C. A. B. A.

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Incidente en Vichy

De Arthur Miller. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Nominada a 8 premios ACE, ganadora como mejor obra y mejor actor en los Premios al Teatro Independiente. Funciones: jueves a las 20. Con el auspicio del Museo del Holocausto. Entradas en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

* El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, C. A. B. A.

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Por amar a Mara, de Diego Carreño y Carlos Belloso

Dirigida por Carlos Belloso, esta comedia dramática sigue a una pareja en crisis tras más de veinte años juntos, que decide someterse a una terapia neuroelectro-biomolecular para intentar salvar su matrimonio. Actúan Sol Canesa, Diego Carreño, Cecilia Roche y Miguel Ángel Vigna. La obra se presenta los sábados a las 20, con entradas a 23.000 pesos a la venta en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

* La Carpintería Teatro, Jean Jaurès 858, C.A.B.A.

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CINE

Malba Cine

• Los vencedores, dirigida por Pablo Aparo, tendrá función el sábados 26 de septiembre a las 22:00. El filme narra el viaje de un director argentino a las islas Malvinas en busca de las huellas de la guerra de 1982, que deriva en un vínculo inesperado con un excombatiente británico. Las entradas están disponibles en el sitio del Malba.

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• El Cineclub Nocturna propone su tradicional cita de medianoche los sábados a las 24:00. Durante septiembre, el ciclo incluye Aliens, de James Cameron (sábado 26). Las entradas se consiguen en el sitio del Malba.

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• Marlene + Sternberg reúne siete películas que Marlene Dietrich y Josef von Sternberg filmaron juntos, exhibidas en copias nuevas durante todo septiembre. La programación cierra el viernes 25 conTu nombre es tentación (18:00) y Capricho imperial (24:00). Las entradas pueden comprarse en el sitio del Malba.

* Auditorio Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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DANZA

La rosa de los vientos, de Florencia Werchowsky

Florencia Werchowsky presenta La rosa de los vientos, obra comisionada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón que explora el cruce entre danza y artes escénicas a partir de dos piezas corales de Michael Gordon. Nueve bailarines y doce cantantes despliegan una dramaturgia con coreografía de David Gómez y dirección musical de Rodrigo De Caso. Las funciones se realizarán el viernes 25 y el sábados 26 de septiembre a las 20:30. Jubilados y estudiantes acceden a un 50% de descuento presentando credencial y DNI en compra presencial en la boletería del Teatro Colón.

* Centro de Experimentación del Teatro Colón, Tucumán 1171, C.A.B.A.

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IM\PULSO, tango y tap en escena

Agustín Almirón, Rocío Arévalo, Mario Rizzo, Sol Irupe y Alejandro Segovia encabezan IM\PULSO, una experiencia escénica que combina tango, tap, percusión y música en vivo bajo la dirección de Agustín Almirón y Pablo Valle, con idea de Felicitas Viader. El espectáculo se presenta todos los domingos de septiembre a las 20:30, con la orquesta integrada por Mayumi Urgino, Nicolás Velazquez, Gerardo Solnie, Tabaré Leyton y Pablo Valle. Las entradas están a la venta desde 30.000 pesos, con un valor solidario de 25.000 pesos, a través del sitio oficial del espectáculo.

* Teatro Asterion, Zelaya 3122, C. A. B. A.

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Mi joven vida tiene un final

Pablo Rotemberg protagoniza Mi joven vida tiene un final, una obra que reinterpreta a Norma Desmond, la mítica protagonista de Sunset Boulevard, para explorar la negación del paso del tiempo, el deterioro del cuerpo y la fascinación por el fin. Rotemberg comparte escena con Valentín Caringella y Ezequiel Posse, con dramaturgia y dirección del propio Rotemberg. Últimas funciones: sábado 26 y domingo 27 de septiembre, a las 20. La entrada es libre y gratuita, y las entradas se retiran desde una hora antes de cada función en Informes, con un máximo de dos por persona. En la Sala Astor Piazzolla.

* Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C.A.B.A.

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Alabanza

Alabanza, con dirección de Ludmila Chernomoretz e interpretación de Fernanda Scotti, Ilona Suárez y Rocío Velazco, es una performance audiovisual que explora los estados físicos y emocionales del ciclo menstrual, tensionando lo íntimo y lo colectivo a través de cuerpos que se transforman, se expanden y se repliegan. El proyecto surgió en 2024 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA a partir de entrevistas a mujeres del AMBA sobre la menstruación y la menopausia. Función viernes 25 de septiembre a las 21:00. Entradas disponibles en el sitio del espacio.

* Estudio Viceversa, Gorriti 5839, en C. A. B. A.

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Dreams On Stage

Espectáculo que combina canto en vivo, danza y acrobacia en una propuesta contemporánea sobre historias de transformación, deseo y encuentro. Dirigido y creado por Erik Ferreyra y Fernando Haidar. Estreno: domingo 9 de agosto a las 21:15. Funciones: domingos de septiembre a las 21:15. ATP. Entradas en PlateaNet y en la boletería del teatro.

* Paseo la Plaza, en avenida Corrientes 1660, C. A. B. A.

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INFANTILES

Cartas que cantan, aventuras líricas en el altillo

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presenta Cartas que cantan, aventuras líricas en el altillo, dentro del ciclo Concierto entre almohadones, con dirección musical de Javier Escobar, dramaturgia y dirección de escena de Mariana Ciolfi, arreglos instrumentales de Augusto Reinhold y la participación de un ensamble instrumental y cantantes del Instituto. La función se realizará el domingo 27 de septiembre, a las 11. Las entradas están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, de lunes a sábado de 9 a 20 y los domingos de 9 a 17.

* Salón Dorado, Teatro Colón, Tucumán 1171, C.A.B.A.

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Migue y Lucy, una historia de rock

Musical sobre la identidad y el desafío de animarse a ser uno mismo. Migue es un chico sensible que quiere ser una estrella de rock; Lucy, su mejor amiga, cree que los deseos se escuchan y se defienden. Actúan: Faustina Pasarotti, Pedro Stamati, Sebastián Fernández, Sol Tobias, Victoria Arrabaça. Libro, música, letras y dirección general: Francisco Ruiz Barlett. Funciones: domingos a las 17:30. Duración: 85′. Entradas en www.alternativateatral.com.

* El Método Kairós Teatro, El Salvador 4530, C. A. B. A.

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MÚSICA

En el Teatro Colón

• Mundos Románticos III, función especial para mayores de 60

La pianista francesa Lise de la Salle se presenta como solista junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección de Zoe Zeniodi, en el concierto Mundos Románticos III, con el Concierto para piano y orquesta n.º 2, de Johannes Brahms, y Scheherazade, de Nikolái Rimski-Kórsakov. La Orquesta ofrecerá dos funciones: el sábado 26 de septiembre a las 20 y el domingo 27 de septiembre a las 11, esta última destinada especialmente a personas mayores de 60 años, quienes deberán presentar DNI en el ingreso. Las entradas para esa función cuestan 30.000 pesos, excepto en el paraíso de pie, con un valor de 15.000 pesos, y pueden adquirirse en la boletería del Teatro Colón, de lunes a sábado de 9 a 20 y los domingos de 9 a 17, o a través de www.teatrocolon.org.ar.

* Teatro Colón, Tucumán 1171, C.A.B.A.

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• París y la España imaginada, por la Orquesta Académica del Colón

La Orquesta Académica del Teatro Colón presenta París y la España imaginada, en el marco del Festival Konex de Música Clásica, edición dedicada a conmemorar el 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla. Con dirección musical de Juan Miceli, el pianista Antonio Formaro interpretará Noches en los jardines de España, del compositor homenajeado, mientras que el violinista Freddy Varela Montero será solista en la Sinfonía española, de Édouard Lalo. La función se realizará el sábado 26, a las 17. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Teatro Colón, de lunes a sábado de 9 a 20 y los domingos de 9 a 17, o a través de www.teatrocolon.org.ar.

* Teatro Colón, Tucumán 1171, C.A.B.A.

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En el Borges

• Ciclo Cubilete: Teo Pérez Cuarteto presenta The Drum Key

Teo Pérez presenta The Drum Key, un repaso por composiciones del repertorio jazzístico de Broadway inspirado en Nueva York y en los grandes intérpretes de swing y bebop. Lo acompañan Tomás Martínez en saxo alto, Miguel Marengo en piano e Iván Chapuis en contrabajo. La presentación se enmarca en el ciclo Cubilete, con curaduría de Humphrey Inzillo. La función se realizará el viernes 25 de septiembre a las 20, con entrada gratuita: las entradas se retiran desde una hora antes en Informes, con un máximo de dos por persona.

* Sala Astor Piazzolla, Centro Cultural Borges, Viamonte 525, C. A. B. A.

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La Bohème y Primavera Barroca, óperas en el Teatro Molière

La Compañía Ópera Independiente de San Telmo cierra su temporada con dos presentaciones: La Bohème, de Giacomo Puccini, con Gabriela Ojeda como Mimì, Pablo Pollitzer como Rodolfo y dirección musical de Ezequiel Saracco, y Primavera Barroca, un espectáculo de ópera y danza del siglo XVII con guion, concepto y dirección escénica de Gabriel Huároc. La Bohème se presenta el viernes 25 de septiembre a las 20, y Primavera Barroca el domingo 27 de septiembre a las 17. Las entradas cuestan desde 30.000 pesos y pueden adquirirse en www.alternativateatral.com.ar.

* Teatro Molière, Balcarce 682, C.A.B.A.

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El hilo invisible, concierto del Coro Polifónico Nacional de Ciegos

El Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos R. Larumbe” presenta El hilo invisible: un recorrido por la historia de la música coral, bajo la dirección invitada de Abel Ghelman, con un repertorio que incluye obras de Willem Peterson-Berger, Edward Elgar, Kim André Arnesen, Jake Runestad y John Rutter. El elenco, integrado por 54 coreutas ciegos o con disminución visual avanzada, cuenta con casi 80 años de trayectoria y partituras escritas en notación Braille. La función se realizará el domingo 27 de septiembre a las 16, con entrada libre.

* Parroquia Inmaculada Concepción, Vuelta de Obligado 2042, Belgrano, C.A.B.A.

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Pinchas Zukerman regresa al Teatro Colón

Pinchas Zukerman, una de las máximas figuras del violín internacional, se presenta junto al Ensamble Musical de Buenos Aires, bajo la dirección de Gustavo Fontana, en un concierto que reúne obras de Astor Piazzolla, Ludwig van Beethoven, Paul Ben-Haim, Alberto Ginastera y Max Bruch. El programa incluye Tangazo, de Piazzolla, la Obertura Coriolano, de Beethoven, y el Concierto para violín n.º 1, de Bruch, con Zukerman como solista, en el marco de la temporada 2026 del Ciclo Aura. La función se realizará el 28 de septiembre a las 20. Las entradas están disponibles en www.teatrocolon.org.ar.

* Teatro Colón, Tucumán 1171, C.A.B.A.

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Geografías del alma, por la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos

La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía” presenta Geografías del alma, un programa que combina obras de autores nacionales como Julián Aguirre y Astor Piazzolla con piezas de compositores europeos y norteamericanos como Paul Dukas, Eric Whitacre y John Williams. Bajo la dirección invitada de Lucía Zicos, el concierto contará con los solistas Patricio Cosentino en tuba y Jorge Tagliapietra en guitarra. El programa se presentará en tres escenarios: el domingo 27 de septiembre a las 15 en la Basílica de Nuestra Señora de Lourdes, el miércoles 30 de septiembre a las 20 en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad, y el jueves 1 de octubre a las 17 en el Museo Casa Rosada.

* Basílica de Nuestra Señora de Lourdes, avenida La Plata 3757, C.A.B.A.

* Auditorio Nacional, Palacio Libertad, Sarmiento 151, C.A.B.A.

* Museo Casa Rosada, Paseo Colón 100, C.A.B.A.

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El Jardín Suena, un nuevo ciclo de música en el Museo Larreta

El Museo de Arte Español Enrique Larreta presenta El Jardín Suena, un ciclo de conciertos en su jardín andaluz que se desarrolla todos los sábados de septiembre a noviembre a las 17, con artistas de la escena local y regional. El sábado 19 se presenta Clarazul (canciones íntimas). La actividad está incluida con la entrada al museo, por orden de llegada y sin inscripción previa. No se suspende por lluvia. La entrada general cuesta $10.000 y $2.000 para residentes argentinos; los miércoles es sin cargo para residentes.

* Museo de Arte Español Enrique Larreta, Av. Juramento 2291, C. A. B. A.

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ACTIVIDADES CULTURALES

Presentación del libro Un presidente que sea como un rey,de Patricia Kolesnicov

La periodista y escritora Patricia Kolesnicov presentará su libro Un presidente que sea como un rey, editado por Planeta, que trata sobre la verdadera influencia de Alberdi en el pensamiento de Javier Milei, y conversará con Andrés Gil Domínguez, Marcelo Ramal y Daniel Pereyra. La presentación se realizará el martes 29 de septiembre, a las 18, con entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

* DAIN Usina Cultural, Nicaragua 4899, C.A.B.A.

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Ciclo de Lecturas de Entre Vidas TV

Entre Vidas TV presenta un nuevo encuentro este sábado 26 de septiembre a las 19. En esta oportunidad contará con la participación de Jorge Consiglio, Luciana Sousa, Violeta Gorodischer, Giuliana Migale Rocco, Patricio Foglia, Lupe De Lorenzo, Gloria Vaccarezza y Micaela Pérez García. La propuesta incluirá ilustraciones en vivo de Colifato Ilustrado y música a cargo de Martín Amuy y Walsh, con moderación de Mauro Yakimiuk.

* La Colmena, Niceto Vega 4977, C. A. B. A.

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Maestros: El bosque y el árbol, visita guiada con Gaby Messina

En el marco del Día del Fotógrafo, la artista Gaby Messina ofrecerá una visita guiada especial por la exposición Maestros: El bosque y el árbol, que reúne retratos fotográficos y registros audiovisuales de artistas mayores de 65 años, entre ellos Luis Felipe Noé, Marta Minujín, Gyula Kosice y Julio Le Parc, con curaduría de Helena Ferronato y Silvina Amighini. La actividad se realizará el sábado 26 de septiembre a las 15, incluida con la entrada del museo.

* Museo Quinquela Martín, avenida Pedro de Mendoza 1835, C.A.B.A.

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Pausar la IA, encuentro con Catrin Misselhorn, Mercedes Bunz y Paula Sibilia

Del 2 al 4 de octubre, una quincena de especialistas internacionales y locales reflexionarán sobre los riesgos económicos, sociales y ambientales del desarrollo de la inteligencia artificial. Entre las disertantes internacionales estarán Catrin Misselhorn, Mercedes Bunz y Paula Sibilia, junto a expertos locales como Tomás Balmaceda, Bruno Bianchi, Diego Fernández Slezak, Mariana Ferrarelli, Marina Lema, Margarita Martínez y Mariano Zukerfeld.

La programación incluye charlas magistrales, mesas redondas y una performance-debate electoral simulado, además de entrevistas públicas y una conferencia de cierre a cargo de Bianchi titulada “Abriendo la caja negra de la IA”. El encuentro tendrá entrada libre y gratuita, con inscripción previa a través de este formulario.

* Auditorio Amigos del Bellas Artes, avenida Presidente Figueroa Alcorta 2270, C.ABA

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Visitas guiadas del Teatro Colón

Las visitas guiadas del Teatro Colón se realizan todos los días de 10:00 a 16:45, con salidas cada 15 minutos y una duración aproximada de 50 minutos. Las visitas en inglés tienen lugar a las 10:00, 11:00, 12:00, 13:30 y 15:00, y en portugués a las 13:00 y 16:00. Existen distintas tarifas según el público: general, jubilados, estudiantes residentes, personas con discapacidad y su acompañante, menores de 7 años, Pase Cultural y residentes en Argentina. Las entradas para jubilados, estudiantes residentes, Pase Cultural y personas con discapacidad junto a su acompañante solo pueden adquirirse en la boletería del teatro con el certificado correspondiente. Las entradas están disponibles en teatrocolon.org.ar y en la boletería, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 y domingos de 9:00 a 17:00. Consultas al 4378-7100 o a [email protected].

* Teatro Colón, Tucumán 1171, C. A. B. A.

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La Biblioteca del Teatro Colón estrena nuevo horario de atención

La Biblioteca del Teatro Colón, que custodia un acervo de unos 30.000 volúmenes sobre música, danza, lírica e historia del teatro, atiende de manera libre y gratuita de lunes a viernes (no feriados) de 10:00 a 17:00, con ingreso por Libertad 637. Los visitantes pueden consultar programas históricos digitalizados que documentan los orígenes del Teatro Colón desde 1908. Consultas al 4378-7137, al 4378-7198 o a [email protected].

* Biblioteca del Teatro Colón, Libertad 637, C. A. B. A.

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Experiencia Evita

Experiencia Evita propone un recorrido emotivo por la vida de Eva Perón —su infancia, su ascenso público y su legado— guiado por la actriz Flora Ferrari, con dirección de Martín Alomar y guion de Francisco Taiana. El espectáculo combina teatro documental, performance y relato histórico, con imágenes de archivo y objetos auténticos, e incluye una cena de tres pasos con platos típicos de la gastronomía argentina y bebidas. Con traducción simultánea al inglés y al portugués. Funciones todos los domingos a las 19:00. Cupo limitado. Reservas e información en [email protected] o al +54 9 11 5769-4444.

* Perón Perón San Telmo, Bolívar 813, C. A. B. A.

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CONFERENCIAS, SEMINARIOS, TALLERES

Los cuentos sobre la mesa, taller de Lucía Higuera

Es un taller de escritura y lectura que se dictará en octubre y noviembre, con ocho encuentros de iniciación grupal a la escritura de ficción. La propuesta, a cargo de Lucía Higuera, es teórico-práctica y está pensada para que los participantes empiecen a escribir desde el comienzo, experimenten con la ficción y construyan las primeras herramientas para dar forma a un proyecto propio.

Los encuentros se realizarán los miércoles de octubre y noviembre, de 17 a 19, en Bariloche los miércoles a las 17 en la Librería La Sede (km 18), y en Dina Huapi los lunes a las 18:30 en Filomena. El costo del taller es de dos cuotas de 75.000 pesos o una única de 130.000 pesos.

* Librería La Sede, km 18, Bariloche, Río Negro.

* Filomena, Perú 21, Dina Huapi, Río Negro.

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Taller de collage en primavera con Teresa Clark Maauad

Teresa Clark Maauad, artista visual y gestora cultural mexicana residente en Buenos Aires y miembro de la Sociedad Argentina de Collage, dicta el Taller de collage en primavera. Los encuentros son los miércoles de 19:00 a 21:00, desde el 16 de septiembre hasta el 25 de noviembre. Contacto e inscripción al 11 6103-3801 o por Instagram @teresaclarkm.

* Nieto Estudio de Arte, Villa Urquiza, C. A. B. A

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Una morada en la frontera, taller con Victoria Roland

Victoria Roland coordinará Una morada en la frontera [Laboratorio de escrituras para la escena], un taller de cuatro encuentros que propone pensar la escena como un espacio de diálogo entre disciplinas para producir escrituras destinadas a materiales escénicos. Las clases se dictarán los jueves 1, 8, 15 y 22 de octubre de 17 a 19. El arancel es de 90.000 pesos; las inscripciones se realizan al correo [email protected].

* CASA Fundación Medifé, Ayacucho 1945, C.A.B.A.

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Ritmo y palabra

Gabriel Yeannoteguy coordina este taller presencial destinado a quienes trabajan con la palabra en la escritura, la actuación, el canto, la dramaturgia y la dirección teatral. Inspirado en las ideas de Idea Vilariño y María del Carmen Aguilar, el espacio propone redescubrir el ritmo en la lectura, la escucha, la escritura, el canto y la actuación. El taller comenzará en octubre con ocho encuentros; quienes estén interesados pueden consultar días y horarios al 11-4024-8307.

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Taller de Lectura Creativa con Verónica Abdala

Verónica Abdala dicta el Taller de Lectura Creativa, un espacio dedicado a explorar la obra de tres grandes autoras argentinas contemporáneas: Leila Guerriero, María Negroni y Samanta Schweblin. El taller comienza el 18 de septiembre de 2026, con frecuencia quincenal. Contacto e inscripción al mail [email protected] o al 11 4403-4250.

* Libros del Pasaje, Thames 1762, C. A. B. A.

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Talleres de Memoria Madre

El Club de Lectura de Memoria Madre propone en septiembre la lectura de Los mejores días, de Magalí Etchebarne, con Mapa Literario y Guía de Lectura incluidos. Los encuentros son virtuales, por Meet, el lunes 28 de septiembre de 19:00 a 21:00 y el martes 29 de septiembre de 9:30 a 11:30. Inscripción e información en este formulario.

Encuentro virtual por Meet.

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El taller Memoria Madre propone cuatro encuentros de escritura y lectura organizados en torno a los ejes autorretrato, recuerdo, duelo y carta, este último dedicado a redactar una misiva de puño y letra a una madre. La propuesta incluye bibliografía y no requiere conocimientos previos ni ser madre para participar. Las inscripciones pueden consultarse en la cuenta @memoriamadre.

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Taller de Impro, con Pablo Rusconi

Pablo Rusconi celebra los diez años de su Taller de Impro, que reúne a más de 200 alumnos anuales en cinco sedes porteñas y ofrece un entrenamiento en espontaneidad, escucha y trabajo en equipo a través de la improvisación teatral. Junto a Fiorella Muro, dirige un espacio dirigido a jóvenes adultos con clases semanales en Belgrano, Colegiales, Saavedra, Palermo y Almagro. Las consultas e inscripciones se realizan al 11-6410-8325 o por correo a [email protected].

• Belgrano: Mendoza 2659, C.A.B.A. (lunes)
• Colegiales: Arredondo 2495, C.A.B.A. (martes)
• Saavedra: Vidal 3801, C.A.B.A. (miércoles)
• Palermo: Gascón 1474, C.A.B.A.
• Almagro: Lavalle 3644, C.A.B.A.

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CONVOCATORIAS Y CONCURSOS

El Concurso Cazacuentos extiende su plazo hasta el 29 de septiembre

El Concurso Cazacuentos, iniciativa literaria dirigida a niños en edad escolar de toda la Argentina, extiende el plazo para presentar cuentos hasta el 29 de septiembre. La propuesta busca fomentar la creatividad infantil a través de relatos breves y dibujos sobre emociones, diversidad e imaginación. El jurado está integrado por Iris Rivera, Cielo Salviolo y Alejandro Santa, y las ilustraciones de los premios estarán a cargo de Alexiev Gandman, Piper y Nadia Romero Marchesini. La participación es libre y gratuita: cada niño puede enviar hasta tres cuentos de una carilla máxima, con la posibilidad de sumar una imagen de técnica libre. Los ganadores recibirán un afiche ilustrado, libros y materiales, y desde esta edición también se premiará a todo el grado del cuento ganador con una selección de libros para la biblioteca. Información, bases y condiciones en cazacuentos.com.ar.

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Fuente: Infobae