Después de años de acumular miedos e inseguridades que le impedían dar el gran salto, Homero Pettinato se animó a lanzar Triángulo uno, su primer disco que en once canciones encapsula su costado más introspectivo y poético.
“Esta faceta la pospuse durante mucho tiempo. No soy un influencer que se animó a la música”, aclara en su charla con La Viola en la que destaca cómo su vocación musical lo acompaña desde antes de ser humorista o streamer.
Tal es la diferencia que el artista marca entre estas dos personas que habitan dentro suyo que por eso decidió dejar de lado su apellido. “Homero Pettinato es el comediante y Homero Taisen es el músico sensible. Quiero que haya gente nueva que me descubra como músico y no necesariamente los que ya se reían conmigo desde antes”, comenta.
Para esta entrevista, el músico abrió las puertas de la casa en la que vivía y ahora acondicionó como sala de ensayo. Rodeado de sus instrumentos, reflexionó sobre el hecho de haber sacado su primer disco a los 37 años, los miedos que atravesó para poder hacerlo y contó cómo fue el proceso detrás de Triángulo uno, desde el significado de las letras hasta los simbolismos del arte de tapa.
“En esta nueva faceta de músico me siento muy yo, más yo que en otras facetas que tuve que ir encontrando para llevar el pan a la mesa. Me sirvió sacarme de encima la presión del éxito o la plata; ahora tengo para sustentar el proyecto independiente y antes no podía”, asegura Homero por los diferentes trabajos que hizo en este tiempo para tener ingresos económicos que le permitan dedicarse a la música.
Los miedos de Homero Pettinato antes de ser Homero Taisen
El nacimiento del álbum significó enfrentarse a un miedo que lo acompañó durante años. Y no fue fácil ni rápido. Buscando valor para lanzarse a la pileta, Homero se encontró con una diferencia clara entre sus dos personalidades atravesadas por el humor y la música.
“Hago humor escondiendo cosas, pero en las canciones esas cosas las escupo. Lo sentimental, lo que me conmueve, la nostalgia o el desamor, lo trato en canciones. Mientras que lo que me hiere mucho lo trato en comedia y lo convierto en un chiste”, explica.
-¿Cómo fue el paso de que te reconozcan como un comediante, a ser reconocido por tu música? ¿Tuviste miedo?
-Todo fue miedo. Fue eso lo que pospuso mis canciones durante 20 años. Empecé a los 14 y tengo 37, o sea, yo podría haber empezado esta carrera hace 23 años.
-¿Qué era lo que más te inmovilizaba?
-Tenía miedo a mostrarme desnudo, a la poesía, a que me traten de ‘chabacano’ o de ‘trucho’. Mostrar dulzura es algo que te expone mucho más que mostrar risas o gracia. Uno hace amor escondiendo las cosas, y en las canciones las escupís.
Me daba miedo que la gente se preguntara: ‘¿Es un comediante o un músico?’ Llegué a creer que ya había elegido una de las dos y que el músico iba a morir en algún momento. Pero después me di cuenta de que me tenía que hacer cargo de esto también y sacarme la presión del éxito o de la plata. Ahora me está yendo bien en Olga, y hay plata para sustentar el proyecto independiente que antes no podía.
-Y ahora, ¿cómo te sentís con la etiqueta de músico?
-Siento que este soy yo en realidad. La mayoría de mi tiempo siempre salía de la radio y me iba a mi casa a tocar la guitarra, el piano, a grabar canciones o juntarme con amigos colegas que venían a grabar una voz. Pero esa faceta la pospuse mucho tiempo y por eso me gusta aclarar que no soy un influencer que se animó a la música. No soy ese producto que mucha gente confunde. Yo tengo más de 50 canciones y ahora saqué 11 en este primer disco. La idea es poder mostrar toda mi música.
-¿Por qué llevaste tu segundo nombre (Taisen) a tu proyecto musical y te desligaste de tu apellido (Pettinato)?
-Dentro de mí conviven dos facetas tan diferentes que son dos personas. Homero Pettinato es el que hace un unipersonal de comedia, el que está en Olga o escribe canciones. Homero Taisen tiene la parte sensible del músico. La decisión de no usar mi apellido es porque quiero que la gente nueva me descubra como músico, y no necesariamente porque ya se reían conmigo, sino que esto suene como cualquier otro músico que saca su música.
El detrás de Homero Taisen y su disco “Triángulo uno”
Las canciones de Triángulo Uno aparecen atravesadas por experiencias personales y emociones en primera persona. Homero explicó que muchas veces encuentra en las melodías una manera más honesta de comunicarse.
El álbum mezcla indie rock, folk, dream pop y una sensibilidad melancólica plasmada en letras sobre el amor, la pérdida, la nostalgia y las emociones difíciles de explicar fuera de una canción. “Hay cosas que no quiero ni puedo decir si no es con una canción, donde podés albergar todo en pocas palabras”, dijo en su charla con La Viola.
-¿Por qué “Triángulo uno”?
-Porque hay un triángulo de energías en las canciones: tienen rock, algo folclórico y una parte de dulzura total. Además, el primer estudio se llamaba ‘Séptimo triángulo’ y el anterior ‘Los triángulos’. Todo el proceso estuvo atravesado por figuras geométricas. También fue para sacarme el tema de encima, así les puedo poner Círculo dos y Cuadrado tres a los siguientes (risas). Nombrar una obra es un horror.
-Y esa búsqueda triangular se puede decir que se plasma en lo sonoro…
-Si porque me gusta mezclar géneros. Me conmueven cosas random, todo es una sopa de muchos condimentos. Desde Led Zeppelin o Pink Floyd hasta Mercedes Sosa y Lisandro Aristimuño. Por ejemplo, empecé a tocar el violín porque escuché una obra de Bach en un rap que era parte del soundtrack de un anime, Evangelion. Me metí a fondo con la música clásica, pero después a los 15 años empecé a escuchar Yerba Brava y Damas Gratis; sus armonías menores me encantan y las uso un montón. También soy fan de Luis Alberto Spinetta y a Gustavo Cerati lo descubrí recién a los 30 años.
-El arte de tapa de “Triángulo Uno” tiene muchos simbolismos, ¿qué búsqueda hay detrás?
-La hice con una amiga diseñadora con un programa gratuito en una tablet. Tiene muchos simbolismos: dos lámparas y un arco que son del primer estudio donde empecé a grabar, pero borramos el centro y pusimos el piso de la Luna, el mar y un Sol apagado. Me gustó la búsqueda que hicimos.
-¿Qué te inspira para escribir tus letras?
-Mis letras en general son en primera persona, como un relato donde estoy hablándole a alguien a través de una canción. Lo que me pasa es que hay cosas que no quiero ni puedo decir si no es con una canción. Si le querés decir a alguien cuán enamorado estás en un texto re largo, y con intensidad, es una red flag, pero en un tema albergás todo en pocas palabras.
En mi caso, lo que me hiere mucho lo trato en comedia y lo convierto en chiste. Lo sentimental, lo que me conmueve, la nostalgia o el desamor lo convierto en canción. O cuando me visita un fantasma.
-¿Te visitó un fantasma?
-Sí, me visitó un fantasma. A mí me visitó el fantasma de una abuela que murió fumando. Fue mientras estaba fumando un pucho y sentí concretamente que alguien me hizo “tac” en la mano y me lo tiró. Después se quemó el encendedor y empezó a salir un gas verde, algo que no me pasó nunca. Después de eso me puse a componer la canción y la sensación fue mucho más fuerte. Fue una canción que no pude cantar durante meses porque me quebraba totalmente en llanto. No era solo por mi abuela, era la sensación de perder a alguien muy importante.
El momento en que Homero cantará en vivo estas canciones de su disco Triángulo Uno será el próximo 10 de junio en Niceto Club. “Siempre me llevé muy bien con los escenarios, para mí es algo natural. Tengo mucho para mejorar y me iré soltando cada vez más”, aseguró antes de su show. También anticipó: “Me di bastantes gustos y me armé un bandón. Lo más importante es sonar muy bien y llegar al corazón y al oído de la gente. Tocar bien, que suene prolijo y copado hace que el público diga ‘che, sonó muy bueno’ y que vuelva. A mi me encantaría que pase eso”.
Fuente: TN