Vuelve a la Argentina el Festival Guitarras del Mundo, uno de los encuentros más importantes dedicados a la guitarra, que este año se desarrollará entre el 23 de septiembre y el 4 de octubre en distintas ciudades del país.
El festival reúne cada año a destacados guitarristas nacionales e internacionales y propone un recorrido por diferentes estilos, tradiciones y formas de abordar el instrumento. La edición 2026 contempla presentaciones en numerosas localidades y está organizada en distintos circuitos a lo largo del país.
Participan:
MIRTA ALVAREZ
Concertista argentina de guitarra, compositora, arregladora y cantante con una vasta trayecto ria en escenarios nacionales e internacionales. Como docente desarrolla su labor en la EMPA, (Escuela de Música Popular de Avellaneda) una institución fundamental en la transmisión de la música popular en Argentina. Publicó su último cd “Música Argentina, editado por el sello Acqua (2019) ha sido nominado a los Premios Gardel 2020. A través de su guitarra aborda con profundidad nuestra música popular argentina, (tango y folclore) piezas solistas con un marcado virtuosismo y sensibilidad, versiones, adaptaciones y arreglos que viajan a los estilos fundamentales del tango, composiciones propias, obras originales para guitarra, y el dialogo preciso en las versiones cantadas que vive junto a su instrumento.
DIEGO ANDRADA
Nace en Capital Federal, pero de pequeño se muda a la ciudad de Río Cuarto. A la edad de 13 años comienza a estudiar guitarra con José Flores. Su primer disco solista con com posiciones propias titulado “Por el gusto de tocar” contiene cueca, milonga, vals, chacarera y tango, fue grabado en la ciudad de Villa Mercedes (San Luis). En el año 2001 realizó presentaciones en Paraguay, tocando en tres ciudades incluidas la capital de Asunción y compartiendo escena con Ildo Patriarca. Participó de la XXII y XXIII ediciones del Festival Guitarras del Mundo dirigido artísticamente por el Maestro Juan Falú. En octubre del año 2018 participó del cierre del Festival Guitarras del Mundo presentándose a dúo con el guitarrista Jorge Jewsbury en el Centro Cultural Kirchner. En la pandemia realizó la grabación para el Festival Guitarras del Mundo compartiendo programación con Yamandu Costa entre otros destacados músicos. En 2021 se presentó en la ciudad de Córdoba en el Centro Cultural de dicha ciudad compartiendo con destacados músicos: Obi Homer y Franco Ceballos. Es miembro del “Ensamble Río Cuarto” en el cuál comparte con destacados músicos locales de Córdoba capital. En el mes de marzo y en el marco del Otoño Polifónico acompañó al Coro Delfi no Quirici y a la cantante Patricia Sosa. Como músico acompañante trabajó con los siguientes artistas: Roberto Codó, Deolinda Sosa, Los de Cabrera, Eduardo Semerario (guitarrista de Horacio Guarany), Marcelo Cáceres (guitarrista de Jorge Rojas). En Capital Federal trabajó con el guitarrista Pino Enriquez. Realizó grabaciones para Carlos Tapia, Tebi Giordano, Mauro Gentile entre otros artistas. Actualmente está trabajando en la preparación de un cuadernillo de partituras para guitarra el cuál incluirá arreglos propios y composiciones en torno a la música popular.
ANASTASIA BARDINA
Reconocida guitarrista rusa. Nació en Moscú y comenzó a estudiar guitarra a los 5 años. Completó su educación en una escuela de música, luego en un colegio musical y fi nalmente en la Academia de Música de Rusia. Es laureada de concursos internacionales y nacionales, y participa regularmente en numerosos festivales rusos e internacionales en Hungría, Polonia, Austria, Chequia, Serbia, Israel, China, Letonia, Lituania, Estonia, Bielorrusia y Ucrania. Es miembro del jurado de concursos internacionales y nacionales. Anastasia Bardina es una de las pocas músicas en Rusia que realiza conciertos tocando la guitarra de 7 cuerdas. Domina dos instrumentos: la guitarra clásica de 6 cuerdas y la guitarra rusa de 7 cuerdas. En sus actuaciones, junto con obras maestras del arte guitarrístico mundial, presenta un repertorio único de la música clásica rusa. Anastasia es una rara combinación de intérprete activa y pedagoga altamente profesional. Durante 40 años de enseñanza en la Academia de Música de Rusia, ha formado a una generación de talentosos guitarristas que continúan su educación en instituciones de educación superior en Rusia y otros países, convirtiéndose en laureados de concursos internacionales.
CAROLINA BARENBAUM
Guitarrista, charanguista, compositora y docente nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años de forma particular y posteriormente ingresó a la Escuela de Música Popular de Avellaneda donde se recibió como Instrumentista y Profesora con orientación en Folclore. Luego de haber transitado por varios conjuntos musicales, en 2018 presenta con su grupo Iris Trío el trabajo discográfi co “Alma” y en 2019, con el dúo Abras, el disco “Aluvial”, donde se incluyen tanto composiciones propias como versiones del vasto cancionero latinoamericano. En 2020 publica su primer álbum de guitarra solista, “Inimaginario”. En este disco se pueden escuchar arreglos de ritmos tradicionales y obras de guitarra que buscan nuevos enfoques, internándose en una mezcla de otras sonoridades y estilos. Al año siguiente publica un álbum solista dedicado al charango, “Simisonte” en donde difunde su trabajo como intérprete y compositora de charango, ronroco y maulincho, incluyendo composiciones y arreglos propios de obras folclóricas de diversas zonas del país, y explorando las sonoridades de estos tres instrumentos. En 2023 realiza una gira internacional por Italia, tocando, entre otros lugares, en representación de la Embajada Argentina en el festival de verano Restate in ascolto de la Academia Filarmónica Romana. Actualmente se encuentra fi nalizando la grabación de su nuevo disco que estará conformado íntegramente por obras propias para guitarra de siete cuerdas y dúos con músicos invitados.
LUCAS BRAGAN
Guitarrista, docente, cantautor, compositor. Nacido en 1980 en Buenos Aires. Es egresado del Conservatorio provincial J.J.Castro. Y se ha formado con maestros como Víctor Villadangos, Roberto Calvo, Edgardo Cardozo y Ernesto Snajer. Desde el año 2006 viene desarrollado una importante producción de composiciones propias, buscando un camino original en el que se combinan obras guitarrísticas de raíz folclórica con canciones rioplatenses con un carácter humorístico de fi losa acidez. Participa en la producción de numerosos discos, en calidad de solista o en agrupaciones de música popular argentina, siempre formados parcial o totalmente por obras de su autoría. “Timbó” Trío Timbó (2009),”Yapitas”, 1er disco solita (2011),”Mayor y menor”, Hermanos Bragán (2014), seleccionado Disco de folclore del mes por El Club del disco. “El sentido”, 2do disco solista (2016) “Sinsentido” 3er disco solista (2021) -seleccionado disco del mes por “El Club del Disco“, 13 canciones de amor, de humor y de muerte” (2024), 4to disco solista. Forma parte desde el año 2008 del equipo de conducción de El Guitarrazo orquesta-escuela de guitarras, contribuyendo a formar a numerosos guitarristas en la interpretación de la música popular argentina y aportando arreglos y composiciones originales para esta formación. Participa de las ediciones 2012, 2014 y 2022 del Festival Guitarras del mundo, organizado por el Maestro Juan Falú, presentándose en las sedes de Posadas, San Nicolás y Viedma, respectivamente.
PAULA CARRIZO
Guitarrista, cantante y docente. Tiene 28 años. Comenzó sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Juan José Castro a la edad de 9 años, aunque su padre le enseñaba desde los 6. Allí se formó con los maestros Víctor Villadangos y Marcela Sfriso. De manera autodidacta se dedicó siempre al estudio del folclore y, más recientemente, también del tango. Desde el 2008 se presentó como solista en diversas radios y conciertos en salas de Buenos Aires, CABA, Rosario, Formosa y Mar del Plata. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con guitarristas como Leo Brouwer (2017) y Eduardo Isaac (2020). Ha obtenido primeros puestos en diversos concursos nacionales e internacionales de guitarra, como el Concurso Internacional de Rosario (2018), Concurso Nacional de Mar del Plata (2019) y Concurso del Conservatorio J. J. Castro (2016). Ha brindado un concierto para guitarra sola y orquesta (2017) dirigido por Alejandro Elijovich. Actualmente, conforma un dúo de guitarras en el que interpretan arreglos propios de música argentina y latinoamericana; forma parte del cuarteto del pianista y compositor Emmanuel Álvarez, con quienes ejecutan composiciones propias del género litoraleño. Desde hace algunos años ejecuta el laúd español en un conjunto de música canaria y latinoamericana. Su repertorio se complementa también con el canto, con obras de diferentes compositores argentinos y latinoamericanos. Desde el 2024 forma parte del elenco de la obra “Las mujeres de Lorca” que se ha presentado en distintos teatros de Buenos Aires y Mar del Plata. Nominada a distintos premios, como el Martín Fierro de Teatro y los Premios Hugo.
YOUREE CHOI
Guitarrista y violinista argentina. Cursa el Postítulo en Guitarra Latinoamericana con Eduar do Isaac en el Conservatorio Luis Gianneo. Participó en masterclasses con Javier Bravo, Miguel de Olaso, Víctor Villadangos y Daniela Rossi. Es profesora de Educación Musical con especialización en violín. Integra la Orquesta de Cámara de Escobar y formó parte de la Camerata Argentina de Guitarras. Se presentó como solista en salas como el CCK, Usina del Arte y Teatro Seminari, y en festivales como “Guitarras del Mundo” y “Classical Guitar Minds” (Inglaterra). Participó en grabaciones de música académica, tango y folclore. Actualmente trabaja en su primer disco solista con repertorio latinoamericano para guitarra.
LUCIE DELAHAYE
Guitarrista, cantante y arregladora francesa. Con una formación en guitarra clásica del Conservatorio de París y una especialización en guitarra folclórica en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, ha colaborado con diversos artistas y proyectos, destacándose en los géneros del tango y el folclore. Ha participado en grabaciones y presentaciones junto al escritor argentino Miguel Ángel Sevilla, así como en un dúo de guitarras con Floriane Charles, con quién lanzó el disco “Septiembre” en 2014. En 2019, formó el proyecto “Agua de Lumbre” junto a Patricia Morra, interpretando música original de compositoras y autoras argentinas en el ámbito del tango y el folclore. Además, Lucie ha sido fi nalista en el prestigioso certamen Pre Cosquín 2022 como solista instrumental en guitarra. En 2022 lanzó su primer álbum solista titulado “Alma Ch’ti”, de música argentina y francesa. Participó de los Festivales: Guitarras del Mundo en 2023, 2015 y 2014. El Latin American Guitar Festival of Chicago en 2023. Festival de la Ciudad Blanca de Sucre Bolivia 2023. Festival de Tango de Toulouse en Francia en 2016. Charangoscopio de Rosario 2014. Grabó los discos Tangos, Slams y Coplas junto a Miguel Ángel Sevilla, Septiembre de música Francesa y Argentina con Floriane Charles, él disco Recuerdo con el Cuarteto 42, Tangos tradicionales en conjunto de guitarras.
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DUOS
DUO SILVIO FRAGA – GABRIEL LANZA
Dos guitarristas de amplia experiencia tanto artística como docente, que se unen para difundir y recrear música argentina de distintas regiones del país. Su repertorio abarca música de raíz folclórica argentina con la cual recorren las distintas expresiones del país buscando una identidad sonora personal. El Dúo aborda tanto música original para esta formación como arreglos propios y de otros compositores. Su repertorio incluye obras de Atahualpa Yupanqui, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Luis Borda, Remo Pignoni, Oscar Alem, Astor Piazzolla, Juan Falú y Marcelo Coronel entre otros. En 2019 lanzan su primer disco “Yerbita compañera”, con música de los compositores anteriormente mencionados. A lo largo de estos años, el dúo se ha presentado en diversas salas y festivales del país destacándose Café Vinilo, El Zonko, Guitarras del Mundo.
SILVIO FRAGA: Profesor Superior de Guitarra egresado del Conservatorio de Música de Morón y Licenciado en Música de Cámara egresado de la Universidad Nacional de Lanús.
Desde hace más de dos décadas forma músicos en el Conservatorio de Música de Morón, en la Escuela de Arte de La Matanza y en el Conservatorio de Música de San Miguel. Ha tocado como solista de guitarra, charango y ronroco en numerosos escenarios del país, así como también en diversos festivales musicales en Perú, Brasil y Uruguay. Ha participado en varias producciones discográfi cas entre las que pueden destacarse artistas tales como Suma Paz, Mercedes Sosa, Raúl Carnota, Domingo Cura, Jaime Torres, Pilo García, Ayma ma trío y María Laura Caballero. En 2016 grabó EL ENCUENTRO, su último disco solista.
GABRIEL LANZA: Egresado del Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera” en el año 2009, como Profesor en Música Orientación Instrumento: Guitarra. En el año 2016 egresa del Postítulo de Especialización Superior en Instrumento: Guitarra, Conservatorio “Juan José Castro”, de la cátedra de Víctor Villadangos. Participó en el Festival de “Guitarras del Mundo” en los años 2006, 2007 y 2008. En el año 2008 participó en el Encuentro Guitarrístico “Compensar” en la ciudad de Bogotá y realizó conciertos en la ciudad de Cúcuta, Colombia. En 2009 fue invitado al “III Simposio Académico de Violão da Embap”, en la ciudad de Curitiba, Brasil, para brindar un concierto. Desde el año 2011 se desempeña como docente en la Escuela de Arte “Leopoldo Marechal” de La Matanza.
DUO NORBERTO PEDREIRA – OSVALDO BELMONTE Norberto Pedreira (guitarra y composición) y Osvaldo Belmonte (piano y composición)
El dúo presenta “Sigamos Dialogando”, Suite Argentina para guitarra y piano, obra original editada en CD y partitura, estrenada durante una exitosa gira por Francia en 2025. En este reencuentro, Norberto Pedreira y Osvaldo Belmonte recorren ritmos de la música argentina con una mirada actual y un espacio abierto a la improvisación. Además, presentarán un adelanto de su próximo trabajo discográfi co dedicado a los ritmos de América Latina.
DUO VICTOR PISETA – NICOLAS RUIZ
VICTOR PISETA: Músico guitarrista, cantante, autor, compositor y arreglador. Nacido en la provincia de Buenos Aires en 1974. Sus comienzos fueron a los 11 años, como autodidacta. Su primera gira internacional fue a los 17 años con el trío La Pampa, recorriendo Bilbao y Madrid, España. En el año 1995 junto a los músicos Daniel Gianotti y Raúl Ballestrini realizaron giras por la Costa Atlántica, Misiones y Brasil. En el año 2003, junto a Gustavo Donatti salieron ganadores del primer Festival de Folclore de la ciudad de Mar del Plata como dúo vocal y premio revelación. A lo largo de su trayectoria acompañó a varios artistas, entre ellos: Nelly Vázquez, Tito Reyes, Enrique Llopis, Nelly Omar, Alberto Oviedo, Enrique Espinosa, entre otros. En el año 2008, convocado por Rubén Diaz y Pablo Budini conforman Bosion Trío, con quienes realiza varias presentaciones en diversos teatros y festivales en distintas provincias de la República Argentina y giras internacionales en: Tenerife, Madrid (España) y en Roma (Italia) y también nominados a los premios Carlos Gardel por su disco Buenos Aires Tango. En 2024 fue invitado por el reconocido Yamandu Costa, para presentarse junto a él en el C.C. Konex, en la ciudad de Buenos Aires. En la actualidad, junto al músico Nicolas Ruiz se encuentran trabajando en un proyecto como dúo de guitarras, abordando distintos géneros musicales.
NICOLAS RUIZ: Músico, guitarrista, director de ensamble Quinto Espacio. Nacido en Ar gentina, Buenos Aires. Se desempeña como músico desde los 17 años. Es contratado por varios artistas, entre ellos: Enrique Espinosa, a quien acompaña hace 16 años, a Juan Carlos Godoy, Raúl Palma, a Los del Río, a los Indios Tacunao, Yamila Cafrune, Marian Farias Gó mez, Nacha Roldán, Viviana Vigil, Octavio Ozuna, Bruno Arias, y la Bersuit Vergarabat, entre otros. Participó en festivales como el Festival de la Vendimia, Festival de la Calle Angosta, Festival de la Guitarra en Dolores Bs As, Festival de Baradero, Festival de Tango en Zarate, Pcia. de Bs. As., entre otros. En el año 2020, la propuesta de la que es director hace 8 años, fue elegida como Ganadora del Certamen de nuevos valores del Pre Cosquín 2020. En el año 2024, el conjunto Quinto Espacio resultó ganador del Pre Baradero y luego Revelación del Festival de Música popular 2024. En el año 2011, Nicolás lanza un disco como solista denominado “Circunstancias”, y hoy se encuentra en proceso de producción de su nuevo material discográfi co junto a Víctor Piseta y Quinto Espacio.
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IGNACIO NACHO EGUÍA
Guitarrista, compositor y docente argentino. Desarrolla una actividad que combina la interpre tación, la composición, los arreglos y la docencia, con un fuerte vínculo con la música popular argentina. Se presenta como solista con obras propias y repertorio argentino, y es co-director de la Orquesta Escuela de Guitarras El Guitarrazo. Ha realizado conciertos y actividades pedagógicas en Argentina, Europa y México, participando en festivales e instituciones como el Parlamento Europeo (Bruselas), el Gitarrenfestival Dresden, el Festival Internacional de Guitarra de Tlaxcala, el Festival Guitarras del Mundo y el Teatro Colón. Sus composiciones han sido publicadas por editoriales de Francia y Alemania. Es autor de los discos Detrás de todo (2019), La imagen en silencio (2021) y Al borde (2024). Es profesor en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en Buenos Aires.
GABRIEL EISENCHLAS
Tiene 28 años y es de Buenos Aires. Toca la guitarra desde los 9 años. Realizó la Tecnicatura en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Estudió con varios músicos como Ernesto Jodos, Enrique Norris, Pepi Taveira, Eloy Michelini, Marcelo Gutfraind y Juan Pablo Arredondo, entre otros. En 2018 participó de la Big Band del conservatorio, con la que tocó en la Usina del Arte junto al saxofonista estadounidense Gary Smulyan. En 2021 colaboró tocando semanalmente con el cornetista y compositor Enrique Norris. En 2022 grabó su disco de composiciones originales, llamado MG Trio, junto a Gabriel Balado en contrabajo y Marco Scaravaglione en batería. En el primer trimestre de 2026 viajó a Nueva York para asistir al Tribeca Jazz Institute, donde estudió con Peter Bernstein, Harry Allen, Eric Alexander, Grant Stewart, Chris Byars, Willie Jones III y Pasquale Grasso, entre otros músicos de la ciudad. Recientemente participó del grupo de Chris Byars en su visita a Buenos Aires, tocando junto a él y a reconocidos músicos de la escena porteña.
EL GUITARRAZO – ORQUESTA ESCUELA DE GUITARRAS
El Guitarrazo es una orquesta-escuela de guitarras, integrada por guitarristas de distintas edades, niveles y géneros, dedicada a la interpretación de música popular argentina. El repertorio está integrado por obras tradicionales y composiciones propias y se encuentra en constante renovación. En 2026 la orquesta edita y presenta en vivo su cuarto álbum dedicado a la obra de Eduardo Falú: “Nuestra canción”. El Guitarrazo fue fundado en el año 2002 por Juan Falú y Roberto Calvo. Actualmente el grupo está coordinado por los guitarristas Nacho Eguía y Daniel Schneck, quienes desde hace años integran la orquesta y hoy dirigen, arreglan y componen para la formación. También estuvieron a cargo de la agrupación entre 2008 y 2024 Lucas Bragán e Ignacio Romero, quienes siguen participando del espacio esporádicamente. La Orquesta se presentó en varias ediciones del Festival Guitarras del Mundo, la Feria de Mataderos, la Casa del Tango, el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, el auditorio de Radio Nacional, el auditorio Jorge Luís Borges de la Biblioteca Nacional, Tecnópolis (Auditorio de las mutuales), el Auditorio de la UOCRA, el Espacio Tucumán, la casa de la provincia de Corrientes, el Teatro Empire, el Teatro 25 de mayo y la Manzana de las Luces entre otros. El Guitarrazo cuenta con cuatro discos editados: “El Guitarrazo”, “De cayos y alegrías”, “A granel” y “Nuestra canción”.
SEBASTIÁN ESPÓSITO
Guitarrista, compositor y productor argentino. Se formó en el conservatorio Manuel de Falla con maestros Alejandro Demogli, David Amaya, Nicolás Brizuela, Edgardo Cardozo y Guiller mo Klein. Sebastián ha desarrollado una sonoridad propia que abarca ritmos urbanos tales como el Tango & Jazz y lenguajes populares como el Folclore y el Flamenco. Ha colaborado con grandes artistas nacionales de la talla de León Gieco, Lidia Borda, Abel Pintos, Roxana Amed, Gabo Ferro, Natalie Pérez, Dolores Solá, entre otros. En su discografía sobresale el álbum “Cliché” junto al multi-instrumentista Marcelo Moguilevsky, “Sin Cabeza” junto al contrabajista Guillermo Delgado, “La Hora del Gallo” (álbum solista), “Seda en Vivo” proyecto de tango junto al pianista Daniel Godfrid que los llevó a recorrer gran parte de la Argentina, Brasil, Uruguay, España, Francia, Alemania, Austria. Ha participado del Festival “Guitarras del Mundo”, dirigido por Juan Falú, y otros festivales del mundo como “Festival de Jazz de Jonville” (Brasil), ” Roulotte Tango Festival” (Francia), “La Locura” (Austria), “Tarbes en Tango” (Francia). En simultáneo con su carrera artística, Sebastián tiene una vasta trayectoria como productor y compositor en música para cine, documental, teatro y publicidad obteniendo premios internacionales tales como “Cannes Leon”, “Bilbao Sol Oro”, “Lápiz de Oro Tv”, “Diente CCA”, “Cannes Leon Oro”, entre otros. Actualmente se encuentra presentando su nuevo material solista: “Construyendo”.
JUAN FALÚ
Juan Falú es músico de formación autodidáctica, considerado como referente de la música argentina, en su doble condición de compositor e intérprete. Obtuvo el Premio Nacional de Música 2000, y el Premio Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes, otorgado por el gobierno de su país; Fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires. Su trayectoria mereció el reconocimiento de la Legislatura de la Nación, en 2019. Recibió el Premio Clarín a mejor artista de música folclórica argentina en 2001 y 2007, el Premio Perfi l y el Premio Gardel, al que fuera nominado en seis ediciones. Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que integran el repertorio de destacados intérpretes del folclore argentino. Como intérprete, Juan Falú revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas desde la raíz hacia nuevos horizontes y con una reconocida capacidad de improvisación. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de alrededor de 40 países de las Américas, Europa, Asia y África, durante 34 años. Parte de su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica, EEUU y Costa Rica. Es docente en la Universidad de San Martín y ex-docente del Conservatorio Manuel de Falla, de Buenos Aires. En ambas instituciones ha impulsado, respectiva mente, la creación de la Licenciatura de Música Argentina y la Carrera de Folclore y Tango. Integró el Directorio del Fondo Nacional de las Artes de la República Argentina, desde el año 2005 hasta el 2016. Fue Director de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exte riores de Argentina, entre septiembre 2019 y mayo 2020. Es fundador y director artístico del Festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor encuentro internacional de su género. Recibió la distinción Honoris Causa, por la Universidad Nacional de San Martín, Argentina. Fue distinguido Profesor Honorario por la Universidad Nacional de Villa María, Argentina.
MARISA GALLO
Guitarrista, cantante, compositora, arregladora y educadora musical, de la localidad de Ca ñada Rosquín, provincia de Santa Fe, Argentina. Comenzó a tomar clases de guitarra a los seis años de edad. Continuó sus estudios en la Facultad de Música de la U.N.R. en Rosario. Es docente de Educación Musical en la Escuela Primaria Gral. José de San Martín N° 266 y se desempeña como docente, instrumentista y cantante en la Banda Sinfónica Comunal “Gabriel Turletti” en Cañada Rosquín. Como guitarrista y cantante integró diversos proyectos musicales, solista y grupales, algunos de los cuales fueron: Grupo Guarda; Grupo de Guitarras dirigido por Inés Zemp; José Gago Cuarteto; Mercado – Gallo, Enrique Llopis y La Espina. Compartió escenario con los consagrados artistas santafesinos León Gieco y Orlando Vera Cruz. Ha grabado en los discos “Viejo Paraná” con el dúo Mercado – Gallo y “La Espina”, del grupo La Espina, con el cual acaban de editar su segundo álbum “REZO”, con un repertorio de composiciones propias. Como invitada, participó en los discos “Vuelo sin orillas” de Valeria Álvarez y “Canto a Rosario” de Enrique Llopis. Resultó fi nalista en el rubro solista vocal femenino del Certamen de Nuevos Valores Pre Cosquín 2011, con el grupo La Espina y fi nalista en el rubro conjunto instrumental del Pre Cosquín 2008 y 2011 con el dúo Mercado – Gallo; y fi nalista en el rubro solista instrumental del Pre Cosquín 2025, en Cosquín, Córdoba. Con el grupo La Espina fueron convocados por el Fondo Nacional de las Artes para participar del Ciclo de Pertenencia representando a la provincia de Santa Fe en el año 2012 en Buenos Aires. Participó del Festival Guitarras del Mundo 2022, abriendo dicho festival, en la Cúpula del CCK, Buenos Aires. Actualmente, acompaña al cantante y compositor rosarino Enrique Llopis. También integra el grupo folclórico La Espina, junto al músico, compositor, arreglador y educador musical, Raúl Gallo; con quien están nominados a los Premios Mercedes Sosa 2026 en las categorías “Mejor Cantautor” y “Mejor Colaboración”. Como solista aborda un repertorio de raíz folclórica argentina, con arreglos y composiciones propias. A lo largo de este camino ha podido compartir su música en diferentes escenarios del país.
RODRIGO GONZÁLEZ MENDIONDO
Comienzó sus estudios de Guitarra Flamenca a la edad de 14 años y debuta profesional mente en 1998, en el espectáculo “Gitanos”, en el Teatro Lola Membrives. Realizó giras por Japón, Estados Unidos, España, Brasil, Cuba y Perú. También acompañó a en sus giras por Argentina a cantaoras de renombre como lo son Rocío Jurado, Rocío Márquez, Rocío Bazan y el cantaor David Palomar. En su tarea como acompañante al baile lo hizo con grandes fi guras como David Paniagua, Leonor Leal, Carmen “La Talegona”, Antonio Canales, Rafael Amargo y Paloma Fontova, entre otros. Participó de las Bienales Flamencas organizadas por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue director musical y primera guitarra del espectáculo ¡Flamenco!” en el Teatro Astral y el Teatro Avenida, los cuales resultaron muy exitosos. En el año 2002, participó por primera vez en un material discográfi co titulado “Mi neros” acompañando a los cantaores Jeromo Amador y Antonio Montoya. Fue parte también en el CD de David Amaya “Gitanos de Buenos Aires”, junto a Niña Pastori, Josemi Carmona, Diego Torres entre otros. “Rodrigo González Mendiondo” fue su primer trabajo discográfi co como solista, grabado en Buenos Aires, mezclado y masterizado en España, cuenta con numerosos artistas invitados y fue presentado en el ND Ateneo (Buenos Aires). En abril del 2023 realizó una gira por España tocando en diferentes tablaos y teatros como “Cueva La Comino” en Granada, “Sala Huber” en Estepona, entre otros y grabó una pieza de su autoría en los estudios de Solera Flamenca (Barcelona). En el mes de marzo del 2024 presentó su segundo trabajo como solista “Siete reliquias de la guitarra Flamenca” obra que contiene 7 temas de guitarra de concierto de los más grandes Maestros de la Guitarra Flamenca. Suinterés por otros estilos musicales lo llevó a ser parte de diferentes proyectos como por ejem plo “Boehmi”, creado junto a Emanuel Ntaka, un proyecto que fusiona la música africana y el fl amenco. Actualmente junto a Mariano Martos dirige “Noveno B” en el cual fusionan fl amenco con el Jazz. Grabó el tema “Oblivion” de Astor Piazzola, en colaboración con Jorge Pardo. Junto al gran guitarrista Luis Salinas y el violinista Pablo Hopenhayn en colaboración grabo el tema Roma que salió en todas las plataformas, También grabó junto el músico Lisandro Aristimuño y artista español “ Muerdo” el tema “ Vos”. En cuanto a su trabajo como docente, actualmente dirige su propia escuela de Guitarra Flamenca en la Ciudad de Buenos Aires, como también dicta cursos on line y presencial en otros países.
YASUAKI HIURA
Es uno de los guitarristas más destacados de Japón y una fi gura excepcional que sirve de puente entre Japón y el resto del mundo. Desarrolla una amplia actividad como solista, recita lista y músico de cámara, y ha sido invitado como solista a numerosos festivales de guitarra. Su repertorio abarca una amplia variedad de estilos y formatos, incluyendo actuaciones como solista y en conjunto, así como música renacentista, barroca y contemporánea. En 2011, estrenó como solista un concierto para guitarra junto a la Orquesta de Posadas, en Argen tina. En 2013, interpretó el Concierto de Aranjuez junto a la Orquesta Estatal de Shumen, en Bulgaria. Yasuaki Hiura nació en Tokio en 1966. Comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Hironobu Maekawa y posteriormente recibió formación musical profesional en el Shobi Music College bajo la dirección del maestro Fukuo Ito. Durante sus estudios, obtuvo premios en varios concursos nacionales de guitarra en Japón. En 1993 ofreció su primer recital en solitario en Kioto. En 1994 se trasladó a París, donde continuó su formación musical en la École Normale de Musique de Paris con el maestro R. Andia. En 1996 obtuvo el diploma de dicha institución. También estudió con los maestros Álvaro Pierri, Narcis Bonet, Marco Meloni y Toyohiko Sato. Tras regresar a Japón en 1999, ha ofrecido más de 200 recitales en solitario en todo el mundo, incluyendo Francia, Italia, España, la República Checa, Estados Unidos, Argentina, Tailandia, Indonesia y Japón. Además, es el fundador y organizador del East End International Guitar Festival, el festival de guitarra más grande de Japón.
JUAN CRUZ ISCHIKAWA
Nacido en Moreno, Provincia de Buenos Aires, en 1985, con familia de músicos, fue su madre, María Angélica Ricci, quien le enseñó los primeros punteos en la guitarra, y su padre Aníbal quien le inculcó el gusto por el folclore, el tango y la guitarra. Desde temprana edad vivió en Yerba Buena, Tucumán. Empezó allí sus estudios de guitarra con el profesor Arturo Céliz. Luego, habiéndose mudado a El Bolsón, Río Negro, tomó clases de guitarra con los profesores Daniel Lugones, Marcelo de Lisi, Cuqui Honik, Alejandro Aranda, Alejandra Ríspoli y Alejo Martínez. Comenzó la carrera de Guitarra en el Instituto de Formación Docente Artística Nº805 de Lago Puelo. Se graduó en 2011 en la Carrera de Tango y Folclore del Conservatorio Superior Manuel de Falla, en la Ciudad de Buenos Aires. Allí cursó guitarra con los profesores Roberto Calvo, Cesar Angeleri, Pablo Uccelli, Claudio Céccoli, Carlos Moscardini y Juan Falú. Estudió composición con Diego Schissi, Armonía y contrapunto con Diego Ramos, Armonía funcional con Juan Presas y tomó clases de guitarra con los profesores Matías Schurjin, Laura Palladino, Jorge Jewsbury y Javier Bravo. Formó parte del “Cuarteto Quebracho”, grupo vocal e instrumental, teniendo actuaciones en Radio Nacional, Peña de Santaires, C.C.Rojas, La noche de Rubén Lobo y sus amigos, Biblioteca Nacional, etc. Se desempeñó como guitarrista en la Orquesta Criolla Pura Muña, y el grupo Arrumacu realizando presentaciones en prestigiosas salas de la ciudad. Con el Grupo Ayllu realizó giras por Venezuela y Uruguay teniendo presentaciones en el marco de intercambios para la integración de los pueblos, junto al Frente de Creadores Militantes, Sandino Primera, Amaranta Pérez, Gino González, Daniel Viglietti, Cultura Profética, entre otros. Se presentó como guitarrista solista en la Casa del Tango, en el Museo de Arte Popular José Hernández, en el Centro Cultural del Sur, entre otras. Compartió escenario a dúo con Roberto Calvo en El Bolsón, Río Negro. Participó de la XVII Edición del Festival Guitarras del Mundo, actuando como solista en la Casa de la Provincia de Tucumán, CABA. Actualmente forma el dúo de guitarras Ishikawa-Kohan, junto a Manu Kohan interpretando un repertorio variado de música argentina, incluyendo autores como R. Grela, H. Ayala, M. Barbieri, Alfonso y Zabala, C. Aguirre, entre otros.
JORGE JEWSBURY
Guitarrista, arreglador, compositor y docente nacido en Río Cuarto en 1967, egresado como profesor superior del Conservatorio Julián Aguirre de Río Cuarto. Es profesor de guitarra en el Conservatorio Provincial de Música “Julián Aguirre” y en la “Licenciatura de música popular argentina” de la Universidad Nacional de San Martín que dirige el Mtro. Juan Falú. Ha editado tres discos: “La fl or del cardo”, “A viola y fueye” a dúo con César Olguín en bandoneón, y “De Paso”, todos con composiciones y arreglos propios. Así lo defi ne Juan Falú: Este guitarrista riocuartense representa las nuevas tendencias musicales en lo que respecta a la reinterpretación del folclore argentino. Con una clara identidad musical Jorge es un incan sable buceador de lenguajes armónicos y rítmicos que enriquecen el repertorio que aborda, que por otro lado, conoce desde sus formas más medulares. Sus versiones para guitarra de clásicos de la música popular argentina, se complementan con su faz compositiva, en que el modernismo se conjuga naturalmente con lo tradicional.
GABRIEL LOMBARDO
Compositor, guitarrista y docente argentino, actualmente residente en la Ciudad de Buenos Aires. Ha compuesto obras para diversas formaciones instrumentales, música para cine y teatro, y cuenta con siete discos editados con obras de su autoría: “Starosta”, “Cuerpos de Miel” y “La Estafa”, junto al Gabriel Lombardo Quinteto. “Respira”, en carácter de solista. “El sonido de los durmientes”, “Danza entre todxs” y “Mancha Arena”, con la Orquesta El Sonido de los Durmientes, proyecto en el que se desempeñó como director, compositor y guitarrista. Esta orquesta fue declarada de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 2014. El 30 de octubre de 2025 estrena en el Salón Dorado del Teatro Colón, “Música para Octeto”. Una serie de obras escritas para la ocasión estrenadas por miembros de la orquesta estable del Teatro Colón. En julio de 2025, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” estrenó en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad la versión sinfónica de su “Suite de músicas con aires latinoamericanos”. Su trabajo ha sido reconocido con premios y distinciones de instituciones como el Fondo Nacional de las Artes, Ibermúsicas, el Concurso de Composición Argentina–Perú (categoría sinfónica) y el Consejo Argentino de la Música. Entre 2013 y 2017 fundó y dirigió la Orquesta de Música Argentina y Latinoamericana de la Escuela Superior de Música J. P. Esnaola, dedicada a la interpretación de repertorio sinfónico de raíz folclórica de los siglos XX y XXI. Actualmente dirige el Taller de Música Ciudadana de la misma institución, donde además es profesor de Lenguaje Musical Audioperceptiva (Nivel IV) y tiene a su cargo la cátedra de Elementos I del nivel superior. En 2007 egresó del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla” bajo la guía de Javier Bravo y Jorge Bizcardi, obteniendo el título de Profesor Superior de Música, especialidad Guitarra. Se formó en armonía, composición y orquestación con Juan Carlos Cirigliano, Roque de Pedro, Guillermo Possati, Gabriel Senanes y Diego Schissi. Desde los trece años estudió guitarra eléctrica con Rodrigo Cardone, Ricardo Lew y Martín Negro (con orientación al jazz). Asimismo, realizó cursos de guitarra tango con Esteban Morgado y lue go, con Leandro Nikitoff . Gabriel Lombardo de manera autodidacta, realizó investigaciones en Chincha (Perú) sobre los orígenes y desarrollo de la música afroperuana, y en Santiago del Estero (Argentina) acerca de las infl uencias afro en la música del noroeste argentino.
AGUSTIN LUNA
Fue una promesa auspiciosa en el panorama musical y guitarrístico argentino. Ahora es una realidad, que lo sitúa como un auténtico modelo de intérprete, arreglador y compositor. A su abnegado estudio académico le sumó desde adolescente una búsqueda decidida de los lenguajes musicales más arraigados de nuestra tierra. Tiene una técnica admirable, que combina los recursos de la guitarra clásica con los populares y con un desarrollo propio de sonoridades. En la composición e interpretación de sus arreglos, Luna vuelca una creatividad singular desde su manejo polifónico de la guitarra. Por su profundo estudio del repertorio clásico, podemos percibir la infl uencia de compositores como Bach, Villa Lobos, entre otros, entremezclándose con un tango o una pieza folclórica. Agustín es virtuosismo, sensibilidad y emoción. En un país de excelencia guitarrística, es un ejemplo a seguir.
DANIEL MARTÍ
Guitarrista argentino nacido en Buenos Aires en 1962. Profesor Superior de Música, espe cialidad Guitarra, egresado del Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo” (Cátedra de Guitarra de la Mtra. Graciela Pomponio de Martínez Zárate), Profesor de Artes en Música y Licenciado en Artes Musicales, con orientación en instrumento (Guitarra), egresado de la Universidad Nacional del Arte. Participó en seminarios y clases magistrales con los maestros Eduardo Isaac, Luis Borda, Enrique de Córdoba y Eduardo Scaiola, entre otros. Ejerció como profesor de guitarra en el Conservatorio Provincial de Música “Alberto Ginastera” y en la Escuela de Música Nº 2 del Ministerio de Educación de la Ciudad Autóno
ma de Buenos Aires. Se desempeñó como Supervisor Pedagógico de Educación Musical de instituciones de niveles inicial, primario y escuelas de música dependientes del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Trabaja con Liliana Ardissone el Entre namiento Mecánico-Funcional para Guitarristas, como elemento esencial en la ejecución e interpretación. Se presenta como solista, abordando un repertorio diverso en géneros, estilos y procedencias, y participando en varios proyectos musicales grupales, “Pour la Musique” (tributo al compositor Claude Bolling), “Sacha Trío” (Folclore Instrumental), “Golden Ride” (proyecto de la pianista y compositora Denise Richart), entre otros.
CARLOS MARTINEZ
Nace el 8 de mayo de 1970 en Capital Federal, República Argentina. Comienza sus estudios de guitarra a los catorce años, dedicándose por completo a la música clásica y folclórica. Creció en un hogar donde se escuchaba permanentemente buena música. Dotado de un gran oído musical comienza sus estudios de guitarra con el maestro Luis Gómez. La dedicación y la tenacidad son las condiciones que le permiten desarrollar una excelente relación entre la técnica y su arraigo a la música folclórica. Se especializa en la obra instrumental de diversos compositores argentinos y extranjeros: Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Víctor Velázquez, Abel Fleury, Carlos Di Fulvio, Francisco Tárrega, Juan Sebastián Bach, Isaac Albéniz, Agustín Barrios, entre otros destacadísimos músicos.
MARIA CLARA MILLÁN
Guitarrista e intérprete que, en su faceta solista, aborda músicas tanto de raíz folclórica argentina como de nuestra identidad suramericana, acercando al espectador, con calidez y sensibilidad, al lenguaje propio de la guitarra. Es egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda como guitarrista y arregladora-especialidad tango. En su actividad musical participó de ensambles como el colectivo “Espiral de Mujeres Guitarristas” donde abordaban repertorio de música argentina, fue guitarrista del dúo “Knacks for ladies” de música del renacimiento inglés junto a la soprano Mariana Bresolín, fue guitarrista y compositora del dúo “Rama Negra” junto a Agostina Elzegbe e integró como intérprete el grupo de música urbana “Círculo Nómade”. Participó del “Festival Guitarras del Mundo” de Buenos Aires y del festival “Guitarras en la ciudad blanca” de Sucre. Participó del ciclo Bares Notables en CABA con varias de las formaciones que integró y se presentó además en salas de Córdoba, Salta y Jujuy (Argentina) así como en Sucre y Potosí (Bolivia). En 2022 grabó su 1er trabajo solista sobre música argentina “Miradas”. En 2017 grabó el disco “Espiral de Mujeres Guitarristas”, de Es piral de Mujeres Guitarristas. En 2005 grabó el disco “Círculo Nómade”, de Círculo Nómade.
ROSALIA MOWGLI
Compositora, guitarrista, fundadora del grupo musical La Escuela Encantada, que dedica su actividad artística a conciertos didácticos y proyectos sociales y ecológicos. Comienza sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio de Madrid y luego se gradual en el California Institute of the Arts (Cal Arts, Los Angeles, 1995). Se presenta en el programa New Voices from Spain del prestigioso Brooklyn Academy of Music, BAM, New York 2008.Trabaja con Eliseo Parra desde el 2003, girando por el mundo a dúo y también en su banda, participando como músico en el Teatro Clásico Nacional. Produce 5 discos propios destacando “Rosalia Mowgli y La Escuela Encantada” 2019, “Nanas Urbanas” (Harmonia Mundi, 2006). Ha sido invitada a la Argentina en otras cinco ediciones del Festival Guitarras del Mundo, además de tocar a lo largo de su carrera en EEUU, Alemania, Holanda, Francia, Portugal, Colombia, México y España. Actualmente presenta su último disco/libro Decir Cantando “Desmontan do el éxito en la era de lo inhumano” en colaboración con los músicos-productores Carles Denia y Patrick Petruchelli. “¿Para qué Cantar?” o “Liberatorio Musical” son títulos de los cursos y clases maestras de Rosalia Royo Hernández, de nombre artístico Rosalia Mowgli. A lo largo de estos últimos 20 años dichos cursos y talleres se han realizado en la Escuela de Música Creativa de Madrid, en la Universidad de Antioquia en Medellin (Colombia), en el Conservatorio Alfredo Schiuma en Buenos Aires, o en el Taller Latinoamericano de Nueva York. Están dirigidos a cualquier persona ya sea músico profesional, amateur, en general gente interesada en la creación de canciones. Se trata de un viaje a través de sus composiciones, donde exploraremos juntos procesos creativos desde el punto de vista musical y literario, con el único propósito de servir de inspiración para la gente que se encuentra en su propio laberinto creativo.
AGUSTÍN MOLINA
Nacido el 9 de agosto de 2002 es un músico y guitarrista argentino cuya trayectoria se fue construyendo desde muy joven a través del aprendizaje autodidacta, la dedicación constante y el profundo vínculo con la música popular argentina. Infl uenciado por grandes referentes del folclore como Juan Falú, Carlos Moscardini, Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui. Acompañado desde sus comienzos por la guía de su padre, desarrolló una identidad musical propia enfocada en la guitarra solista. A lo largo de su camino participó en escenarios, encuentros y festivales vinculados a la música folclórica, siendo fi nalista del Pre Cosquín 2025 y 2026 y formando parte de espacios como el Festival Internacional María Luisa Anido y las Tertulias Guitarrísticas de Morón
VIRGINIA MORILLAS
Música, guitarrista y docente argentina, nacida en Buenos Aires, el 23 de julio de 1990. Se formó como profesora superior de música, en el Conservatorio N°1 de San Miguel (2014). Además, ha tomado clases con músicos de todo el país, como Pablo Márquez, Eduardo Isaac, Silvina López, Ernesto Snajer, entre otros destacados artistas. Desarrolla su carrera artística como intérprete, arregladora, guitarrista acompañante y sesionista. Se formó en música académica y popular. Actualmente transita ambos caminos juntos. Dentro de su discografía encontramos su primer disco llamado Guitarra Argentina, recorriendo obras originales para el instrumento, de autores y autoras argentinas, basados en ritmos folclóricos. Además, fue benefi ciada por INAMU son el subsidio Argentina fl orece, con el cual grabó su segundo disco llamado Dispar, con la cantante Felicitas Lecot, el disco cuenta con canciones latinoamericanas arregladas por Virginia para el dúo. También grabó música del compositor de Brasil, Ravi Sawaya, trabajando en conjunto con su productora. Música de Agustín Barrios y, en su último trabajo discográfi co encontramos tres sencillos, La churqueña de Atahualpa Yupanqui, El Gato de Carlos Moscardini y Pedro una composición de Virginia. Brindó conciertos y clases en diferentes salas del país y del exterior, acompañada de su guitarra.
CARLOS MOSCARDINI
Guitarrista, compositor y docente. Ha trabajado con reconocidos artistas del tango y el folclo re. Se ha presentado en más de 20 países de América, Europa y Asia. Sus obras han sido publicadas en Argentina, Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos. Becario del Fondo Nacional de las Artes. Distinguido en Brasil por la Secretaría de Cultura de Porto Alegre con el premio “Acorianos” como “melhor instrumentista”. En 2015 recibió el “Premio Nacional de Música” otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación, entre otros premios recibidos en Argentina. Ha sido jurado en concursos en Argentina y en Europa. Sus obras son un referente de la nueva música argentina para guitarra siendo incluidas en los programas de estudio en conservatorios de Argentina y Europa. Es docente titular en los conservatorios “Gilardo Gilardi” de la ciudad de La Plata y “Manuel de Falla” de la ciudad de Buenos Aires, donde es miembro fundador de la Carrera de Música Argentina.
HUGO MOÑOZ GÓMEZ
Guitarrista, compositor y docente. Actualmente se dedica a la composición e interpretación de música para guitarra, como también a la música de cámara latinoamericana, así como a la docencia, desarrollando un estilo en el que conviven la música académica, el Folclore Latinoamericano y el jazz. Comienza el aprendizaje musical de forma autodidacta familiarizándose con las músicas de Latinoamérica a través del charango y el cuatro venezolano. Esta experiencia marcaría el inicio en su búsqueda y creaciones en una fuerte vinculación con los contextos sonoros latinoamericanos. Ha participado en diversas instancias de formación en el ámbito de la música académica y popular, Conservatorio de la Universidad Mayor (Chile), Ciclo de Licenciatura con Orientación en Música de Cámara en la Universidad Nacional de Lanús (Argentina). En guitarra ha profundizado sus estudios con referentes tales como Eduardo Isaac, José Antonio Escobar, Juan Falú y en composición con Javier Contreras y Diego Schissi. Ha colaborado como compositor y arreglista en agrupaciones de música folclórica Latinoamericana, y fusión. Ha sido seleccionado en proyectos como Músicos por la Identidad, Ensamble de la cátedra Dino Saluzzi de la UNSAM, entre otros. En la docencia se destaca su trabajo como profesor de Lenguaje musical en el programa “Coros y Orquestas de la Provincia de Buenos Aires”, programa que depende de la dirección de políticas socioeducativas. También como docente de guitarra en el programa de Orquestas juveniles de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, programa que depende del gobierno de la CABA. En su recorrido ha conformado agrupaciones de música de cámara Viola & Viola Dúo, Ensamble Nómade, Hugo Muñoz Quinteto participando en Festivales Nacionales e internacionales en Argentina, Chile y Brasil. En su búsqueda surge Viola & Viola Dúo (viola y guitarra) y junto a la violista Carolina Muñoz graban el primer disco Nómade (2014), compuesto de música original para el dúo. Se han presentado en Chile y Argentina difundiendo su disco e interpretando compositores latinoamericanos en espacios académicos, ciclos y festivales. Durante el 2018 se forma Hugo Muñoz Quinteto. Con este proyecto han editado su primer disco en 2019 en la Ciudad de Buenos Aires llamado Estampas. Se han presentado en el FIMM 2018 (Festival Internacional Muchas Músicas), organizado por la UNQUI, en el 2019 en el programa Bares Notables en CABA, en el 2020 en el ciclo Música entre Libros (streaming). En el 2020 y 2021 fue invitado por el Maestro Juan Falú al Festival Internacional “Guitarras del Mundo” (Argentina), así también a la primera versión del Festival “Guitarras de la Patagonia”, (Punta Arenas, Chile) presentando el disco “Parajes”, grabado en vivo en dos volúmenes, uno de guitarra sola y otro de dúos junto al guitarrista y compositor Javier Contreras Galindo. En el año 2021 ha obtenido el Primer Premio del Concurso Nacional de Composición musical para guitarra clásica organizado por la Fundación Guitarra XXI en conjunto con la SCD (Chile). Obra que ha sido difundida y grabada por el guitarrista chileno Romilio Orellana. Durante el año 2022 algunas de sus obras para guitarra han sido grabadas en Chile, Argentina y Japón. Durante el 2023 la revista Japonesa especializada en guitarra Gendai Guitar publico su obra Díptico Austral, para dos guitarras. Actualmente está presentando El segundo disco del quinteto llamado “Loica”, publicado a través del sello porteño Club del disco (Argentina).
MILENA MURO
(Quilmes, 2001) Es guitarrista, concertista y docente. Inició sus estudios musicales a los seis años en España, en el Conservatorio Manuel Rodríguez Sales, donde comenzó su formación en guitarra clásica. Tras regresar a Argentina en 2012, orientó su formación hacia la música argentina y latinoamericana. Se formó en la Escuela Municipal de Bellas Artes «Carlos Morel» de Quilmes, donde actualmente se encuentra próxima a graduarse del Profesorado de Guitarra, acompañada durante su trayectoria por sus principales maestros, Pablo Scarone y Norman Baroni. Participó en clases magistrales de Eduardo Fernández, Carlos Moscardini, Leo Brouwer y Víctor Villadangos, y realizó grabaciones y presentaciones en vivo junto al maestro Juan Falú, quien despertó en ella un profundo interés por la música argentina para guitarra solista. Se ha presentado en salas, teatros y festivales del país y del exterior, entre ellos el Festival Guitarras del Mundo en sus ediciones 2022, 2024 y 2025, actuando en el Centro Cultural Kirchner y en teatros de Buenos Aires, Catamarca y La Rioja; participó junto al Cuarteto Emmanuel Álvarez en el Festival Guaramé de Chaco; y formó parte del conjunto de músicos que representó a la Argentina en el Festival Mandorlo in Fiore 2025, en Sicilia (Italia), acompañando al Ballet Cultural Argentino. Actualmente se desempeña como con certista y profesora de guitarra, mientras cursa la Licenciatura en Letras en la Universidad de Buenos Aires como segunda carrera.
SEBASTIÁN POMPILLO
Guitarrista clásico y arreglador de Buenos Aires, Argentina.Se ha presentado en diversos festivales internacionales de Sudamérica, Europa y Asia. Desarrolla una intensa actividad artística como solista y en proyectos de música de cámara, con especial interés en el re pertorio latinoamericano, más específi camente en la obra de Astor Piazzolla. Ha publicado 15 arreglos para guitarra solista de obras de Astor Piazzolla, varios de ellos mediante la prestigiosa editorial Gendai Guitar y la totalidad de ellos fueron grabados en su disco solista titulado “Cité Tango”. Recientemente, ha publicado un libro de ejercicios titulado “Entrena miento integral para la mano izquierda”, producto de sus investigaciones sobre técnica en la ejecución de la guitarra.
ROSA PRINCIPE
Guitarrista y compositora. Es del barrio porteño de Caballito, a los 8 años aprendió los pri meros acordes de la mano de su padre. Estudio en el Conservatorio Manuel de Falla donde pudo estudiar con maestros como Carlos Moscardini y Juan Falú entre otros. En el ámbito informal estudió con Luis Gómez y posteriormente con Nicolás “Colacho” Brizuela con quién se presentaron en formato de dúo y trío de guitarras interpretando Tango. Le gusta acompañar a cantantes en las milongas donde la gente baila, pero también se articula acompañando otros géneros folclóricos de la Argentina como el Malambo o la Zamba. Se dedica al estudio y la enseñanza de su instrumento tanto en los roles de solista como de acompañante. Hace presentaciones en colaboración con más artistas de forma continua y se encuentra trabajando en su primer material discográfi co.
QUINTO ESPACIO
Es un ensamble de guitarras, que este año cumple 10 años. Se trata de tres guitarras y un guitarrón orquestados en las manos de Lucas Decillis, Maximiliano Bracamonte, Manuel Fuen tes Lanesán y Nicolás Ruiz. La propuesta nace en Moreno Pcia de Buenos Aires, en un taller de guitarras a cargo de Nicolás Ruiz. Con el tiempo, el taller se transformó en un ensamble y el encuentro en un ensayo. Pronto aparecieron algunos objetivos musicales, experiencias, vivencias que transformaron al grupo para siempre. Obtuvieron varios premios durante esta década: Ganadores pre Cosquín 2020, ganadores del Pre Baradero 2024, Revelación del Festival de Baradero 2024, ganadores del Festival Nacional de Malambo 2026, Relevación del Festival de Malambo 2026. Sin embargo el premio mayor fue sostener e incentivar la batalla de un proyecto instrumental frente a todas las circunstancias, siendo pibes de barrio, que superaron una pandemia, crisis económicas, cambios de intérpretes, mudanzas, entre otras cosas. Hoy se dedican a la música, acompañan otros proyectos y sobre todo tocan música de todas las regiones, tratando de visibilizar el cancionero argentino a nuevos jóvenes. Quinto Espacio es la muestra de la batalla cultural que ganaron las guitarras de Moreno.
JORGE LUIS REALES
Ganador del concurso Vuelta Formosa, Festival de Guitarras del Mundo 2012, en Formosa. Como solista ha participado en importantes salas y conciertos, como Sala Argentina, la Cú pula y la Ballena Azul del CCK, así también en el Teatro del Libertador San Martin, Córdoba, Sala del FNA, Teatro Comedia, Plataforma Lavardén. Formó parte de prestigiosos festivales, como la Música Interior, Encuentro de Músicos de Rosario, Músicos por mi País y Festival Guitarras del Mundo, y ha dado diversos conciertos a lo largo de todo el país. Ha tocado y grabado con Jaime Torres, Juan Falú, Luciana Jury, Juan Iñaki, Lucas Monzón, Federico Arreseygor, Diego Marioni, Nadia Larcher, Neli Saporiti, Nicolás Mazza, la Córdoba Jazz Orchestra, entre otros. Sus composiciones han sido interpretadas por organismos, como la Orquesta Sinfónica de La Universidad Nacional de Córdoba, la Orquesta Sinfónica Municipal de Carlos Paz y el Cuarteto de Flautas Ricercare.
HUGO RIVAS
Con Felipe Traine en Guitarrón
Nació en el barrio de Boedo, CABA, Argentina, el 26 de agosto de 1974. Sus primeros co nocimientos de la guitarra los adquirió a los 8 años junto a su padre y su tío: Los Hermanos Rivas. Transitó con ellos los más variados escenarios de la noche porteña tocando música instrumental y acompañando a los cantores de tango más prestigiosos de ese momento. Tuvo el gusto de conocer y ser amigo de maestros como Roberto Grela y Carlos Peralta, quien lo llama para formar el dúo Peralta-Rivas. Con él acompañó durante 5 años a Jorge Vidal. Posee una vasta discografía, en alguno de estos discos recibió el aporte de destaca dos intérpretes de música argentina como Julio Pane, Luis Salinas, Rudi y Nini Flores, Raúl Garello, Ernesto Baff a, Pablo Agri, Peteco Carabajal, entre otros. Compartió escenario en dúo con fi guras como Rubén Juárez, Dino Salluzi y Néstor Marconi. Con el maestro Leopoldo Federico grabó el CD titulado “Sentido único” que ganó el premio Gardel y fue nominado al Premio Grammy. En el 2010 participó en un ciclo junto a los maestros Horacio Salgán y Leopoldo Federico en el Centro Cultural Torquato Tasso, de la Ciudad de Buenos Aires. Allí integró el Quinteto Real dirigido por César Salgán. Recibió el premio “Estrella de mar” al mejor recital de la temporada 2015 en Mar del Plata acompañado en guitarrón por Felipe Traine con quien se presenta en la XXVIII° edición del Festival Guitarras del Mundo 2022. Fue invitado por Yamandú Costa a los shows que realizó este guitarrista brasileño durante su gira en Argentina. Su reciente producción discográfi ca en cuarteto cuenta además con la participación destacada de grandes invitados como Juan Falú, Susana Rinaldi, Luis y Juan Salinas y el ya mencionado Yamandú.
FELIPE TRAINE
Guitarrista argentino dedicado a los géneros populares de su país, integrando numerosos conjuntos y acompañando artistas de tango y folklore. Integró el Palermo Trío, dirigido por el maestro Bartolomé Palermo realizando varias giras internacionales y grabaciones. Se presentó junto a Tata Cedrón, Jaime Torres, José Angel Trelles, Ricardo “Chiqui” Pereyra entre otros artistas nacionales.Integra en guitarrón el conjunto de Hugo Rivas. Con Rivas se viene presentando en formación de dúo en diferentes festivales y tocando con maestros del género como Leopoldo Federico, Raúl Garello, José Colángelo, Ernesto Baff a y Walter Ríos.
IGNACIO ROMERO
Guitarrista, compositor y docente de música, nacido en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Comenzó a estudiar en forma particular y en el año 2000 ingresó al Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla donde se recibió de Técnico en música, especialidad Guitarra. Luego, en el año 2010 se recibió de Profesor Superior de música e Intérprete y arreglador de la carrera de grado de Tango y Folclore en la misma institución. En noviembre de 2021 editó su primer disco solista de guitarra “De algún tiempo” y en 2024 su segundo trabajo “Ir”. Estos dos discos están integrados por obras propias y arreglos originales para guitarra donde la música recorre los distintos paisajes sonoros del país. Para estas grabaciones contó con distintos invitados como: Hernán Ríos en piano, Víctor Carrión en quena, Milagros Caliva en bandoneón, Nacho Eguia, Daniel Schneck y Lucas Bragán en guitarras y Nicolas Gaggero en percusión. Desde mediados de 2024 integra junto a la vientista Nuria Martínez un dúo de música instrumental abocado a la música andina y latinoamericana. Ha participado en distintos proyectos musicales: el dúo Eguia-Romero, dedicado a la interpretación de arreglos y composiciones propias para guitarra de música argentina, quienes editaron en 2015 el disco “Al cruce” y participaron del Festival Guitarras del Mundo en 2010 y 2017. Por otro lado, el cuarteto Trina la diuca con quienes editó en 2011 el disco “Trina la diuca” y en 2018 “En vuelo”. En 2002 ingresó a El guitarrazo – orquesta escuela de guitarras – espacio abierto para guitarristas de distintas edades, niveles y géneros dedicado a la interpretación de música popular argentina. Desde 2009 a 2024 co-dirigió, arregló y compuso para esta formación. También ha participado de los proyectos musicales “Lo péz” y “Guille Airoldi y adentro”. Actualmente se desempeña como docente en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde dicta las materias “Folclore y música ciudadana” y “Audioperceptiva” y en el nivel secundario.
DANIEL SCHNECK
Guitarrista, compositor, tubista y docente. Nacido en 1980 en Buenos Aires. Egresado de la carrera de tango y folclore del Conservatorio Superior Manuel de Falla, donde se ha formado con maestros como Juan Falú, Carlos Moscardini, Cesar Angeleri y Roberto Calvo. También ha estudiado con los maestros Ernesto Snajer y Edgardo Cardozo. Desarrolla desde 2007 un lenguaje propio en la composición de canciones en diferentes estilos, formatos y agrupa ciones. Editó dos discos solistas con canciones de su autoría: “Las canciones del caracol” (2021) que contiene 4 episodios o pequeños álbumes de 6 canciones cada uno. Y “Los libros” (2024), que cuenta con canciones compuestas a partir de obras literarias argentinas contem poráneas. Este trabajo fue seleccionado por Mecenazgo Cultural. Conforma “Arrecife” dúo de canciones originales junto a Lena López. En 2024 editan su primer álbum. Este trabajo recibió un fomento del INAMU. Desde 2023 realizan giras por el país y Europa. Director junto a Nacho Eguía de El Guitarrazo – Orquesta Escuela de Guitarras. La orquesta está integrada por guitarristas de distintas edades y niveles y se dedica a la interpretación de música popular argentina. En 2026 editan su cuarto álbum en homenaje a Eduardo Falú. Conformó también “Diez de Centolla”, dúo de tango con canciones originales junto a Santiago Reyes. Editaron dos álbumes entre 2009 y 2015. Es docente de guitarra y de música. Trabaja con talleres y ensambles de música popular argentina. Como tubista integra “Jivers”, cuarteto de swing vocal desde 2012. Cuentan con cinco álbumes y realizan giras anuales en Alemania desde 2022.
ANASTASIA SONORANDA
Tradición y vanguardia de la guitarra y la música mexicana y latinoamericana. Su música va desde obra para guitara sola, obra para diversos ensambles de cámara, orquestal y canciones. Música, guitarrista, compositora y cantora nacida en la Ciudad de México; Li cenciada instrumentista en Guitarra, Facultad de Música, UNAM. Primer caso de titulación con un programa folclórico – académico y con obra propia. Sus pilares formativos son Julio César Oliva, Marco Antonio Anguiano y Miguel Peña, y ha complementado su formación con cursos de composición, guitarra, armonía, jazz, canto y de música popular y tradicional con reconocidos maestros de cada ámbito. Leo Brouwer y Jorge Ritter han sido sus maestros de composición. Su música se ha tocado en América, Europa, África y Asia, por ella como solista, en variedad de ensambles, orquestas y por destacados guitarristas nacionales e internacionales. Tiene seis discos grabados. Sonaranda promueve la paz, el cuidado del medio ambiente y el fortalecimiento de la identidad mexicana y latinoamericana.
RUDI FLORES TRÍO
Dardo – Rudi – Flores es originario de la provincia de Corrientes. Intérprete y compositor, es además de una referencia en la música del Litoral, uno de los embajadores de la Argentina en el exterior, y más precisamente en Francia, donde desarrollo gran parte de su carrera artística difundiendo el chamamé. Cursó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Música de su provincia continuando después como autodidacta, nos lleva a recorrer los paisajes musicales del Litoral argentino en trío junto a Mauro Caggiano y Tomás Ferreyra, presentando un repertorio de obras propias como también clásicos del género.
PABLO UCELLI
Guitarrista, arreglador, compositor y docente. Nació el 28 de octubre de 1973: Como solista de guitarra ha participado de: “Festival Guitarras del Mundo” desde 2002 al 2025 dando conciertos en diversas ciudades de las provincias de: Buenos Aires, Jujuy, Salta, Chaco, Corrientes, Entre Ríos, Tierra del Fuego, Santa Cruz, Santa Fe, Chubut, La Pampa y el “Proyecto Guitarrísimo” en las ciudades de: Florianópolis, San Pablo, y Brasilia, Así como en el Primer Festival internacional de Maldonado: San Carlos, Manantiales, Maldonado, Punta del Este. Festival internacional de Lausanne – Suiza. Festival internacional de Upassalla – Suecia “Un vendredi au Musèe ssaison musicale”- Francia. Como miembro de diversas formaciones realizo giras por EEUU, México, Israel y Brasil. Como docente se desempeña como profesor de Guitarra desde 2006 a la fecha en la carrera de Tango y Folclore del conservatorio superior de música Manuel de Falla. Docente de la “Biblioteca móvil” del municipio de la Matanza, ha dictado diversos cursos y Master Class en la universidad de Córdoba, en la Ciudad de San Luis a través del Fondo Nacional de las Artes y en la ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Así como en El festival internacional de Maldonado – Uruguay, El “Proyecto Guitarrisimo” en el Instituto Cervantes de Brasil, el festival internacional de Upssalla – Suecia y en el “Taller creativo de guitarra” Conservatorio Manuel de Falla.